人生在世总有不开心的时候，究竟该怎么办呢？
第一，给自己一个心理暗示。人生五味本身就有苦有甜，人生苦短，痛苦和伤心不值得太在意。日出日落，开心是一天，不开心也是一天，为何不天天开心呢？
第二，分散自己注意力。找点事情做，如整理房间、衣物、书籍，将用不上的丢弃。让清爽使自己轻松起来。
第三，看书。找安静地方（自己房间或咖啡厅或图书馆）看自己喜爱的书，人物传记，小说，诗歌，喜爱什么看什么。
第四，运动。可以去跑步，可以去健身房，可以去跳舞。
第五，听音乐。听的内容可以是轻音乐，可以是自己喜爱的歌手唱的忧伤的歌曲，可以是励志的歌曲。
第六，看电视。搜看相声，小品等搞笑节目，或搜看喜剧节目。让笑声化解自己的不开心。
第七，坐公交车一日游，观察同乘的和路过的人，也许就因看见比自己更艰难的人依然倔强的生活着而使自己得到鼓励了，自己的不开心就少了很多。
第八，分享。把快乐分享给朋友，快乐会翻倍；把痛苦告诉朋友，痛苦就会减半；把伤心难过告诉朋友家人，他们的安慰会让你安心。
用很互联网领域产业的说法，潘高峰的音乐风格非常垂直。尤其是在这个以多元跨界为主流的时代，在这个一首歌曲里恨不得融入十八种风格的时代，潘高峰这种纯粹专注于某种音乐类型的音乐人，就更为稀有，甚至是罕见了。
专注某种音乐风格，当然也是一把双刃剑。一方面，垂直于某种音乐类型，可以让音乐人在这个领域深耕，从而可以不断细化，让这种音乐风格体现出更纵深的层次。但另一方面，只垂直于一种音乐类型，至少会给大多数人一种印象，即风格难免单一，听多了会审美疲劳。
但从《高峰&G –ELEVEN》到《灵魂城市》，尤其是去年的《复古爱情故事》到今年的《霹雳》，潘高峰则用这四张专辑，告诉更多的人，其实玩垂直音乐，同样可以玩出第三种可能。
即，又专业、又丰富。
尤其是这次的新专辑《霹雳》，堪称是迄今为止，潘高峰最好的一张专辑。你可以说这是一张Funk味道十足的专辑，也可以说是一张非常潘高峰的专辑。是的，现在的潘高峰，既是中文Funk的某个符号，也代表了包含个体特质的一种风格代名词。
潘高峰的Funk，首先还是Funk味道十足。
不要觉得这是一句废话，说潘高峰的Funk非常Funk，其实也就是说明他在音乐层面，玩得非常扎实。作为一个创作音乐已经长达十六年的音乐人来讲，Funk是他的根，而他此后的音乐世界拓展，也是基于这个支点展开。对于一个垂直型音乐人来讲，绕开他的根源谈论他的发展，那就是不讲武德。
二话不说，直接上歌。
新专辑第一首同名曲《霹雳》一上来，就是纯正的Funk味道，吉他扫弦干净又凌厉，琴弦间更是迸发出火花般的活力。而在Funk舞曲的框架上，潘高峰又结合了金属摇滚的吉他Solo和墙音墙，不仅推动了作品整体的更燃，其实在另一个层面，也代表了他在音乐上的开放态度。正是这张开放，将六、七十年代Motown和七、八十年代的金属乐给连了起来。时代更宽阔、音乐也更辽阔。
而像《Let’s Dance》这样的Funk舞曲，Disco味道十足的Bass Line，有着Raggae走向的节奏切分，对这一切的控制，潘高峰更是信手拈来。经过十六年的创作生涯，明显可以感受到，中文和Funk节奏的融合，在潘高峰这里已经成了创作和表达的血液基因。
在《游乐场》和《最好得不到》里，潘高峰又用弱化Funk音色和律动，增加旋律表达的方式，赋予作品更为感性的内核。前者关于青春、前于生活，后者关于爱情、关于得失，让人知道Funk音乐，并不只是刺激荷尔蒙的感官愉悦，同样可以随着节奏和律动感悟、感受和感想。
当然，潘高峰之所以是潘高峰，尤其我认为《霹雳》是他最好的专辑，更多的原因，还在于潘高峰源于Funk但高于Funk的开放精神。
这种开放精神，其实恰恰就是Fusion的根源。而且，溯本求源的话，现在被认为是经典风格的Funk，在历史上同样是通过布鲁斯、爵士、舞曲、灵魂乐等等不同的音乐元素相融合，才最终有了固定的风格体系。
而Funk在这半个世纪的传播，同样不仅仅只是通过六、七十年代的那些经典元素，特别到了八十年代以后，Funk更是通过和金属摇滚乐、嘻哈、世界音乐、电子、爵士和独立摇滚等等音乐形式的融合，最终以另外一种开放的形态不断生长。
这恰恰就是音乐发展最重要的Fusion传统，甚至可以说，现代音乐的发展，就是通过不断的Fusion，才有了现在这样丰富又多元的形态。
而在《霹雳》这张专辑里，就可以看到潘高峰于音乐Fusion上的开放精神。《奈何》里开场的布鲁斯音阶，浓郁的硬摇滚吉他噪音墙，结合了古风般的诗词，以及侠客般的吟唱，真的会给人一种古今穿越的即视感。后半部分的即兴，既代表了潘高峰和乐队成员，如今在音乐技术上的成熟，这种酣畅淋漓的即兴与作品整体气质的结合，也会延伸出金戈铁马、豪气冲天的意象。
《一路的歌》则在布鲁斯的吉他Riff中，带出了甚至有着华语传统芭乐韵味的副歌。节奏是摇滚的，和弦是布鲁斯的，旋律又是中文流行乐的，这种一气呵成的融合，也代表着潘高峰的创作基因是现代的，创作格局是开放的，以及创作现状是自然的。
对于一个玩节奏型音乐的人音乐人来讲，习惯了节奏的快，反而很难在音乐里慢下来。因为慢下来其实更需要巧妙的控制力，尤其是需要感性与细腻情思的投入，那个又是超越音乐技巧的慢活儿，丝毫急不得。
但在《霹雳》这张专辑里，却可以听到潘高峰于抒情作品的表达上，同样处理的非常细腻。尤其是当充沛的情感与丰富的节奏细节融合之后，就更能真正体现出一首作品里的Blues和Soul的味道。
比如《作崇》，以布鲁斯音阶为基底，但音乐文本和歌曲旋律的走向，却又有着东方的气质。尤其是音乐文本上，整首歌词虽然每一句都只有三个字和四个字构成，却运用汉字本身的意蕴，用近似留白的效果，串联起旋律的连贯，从而形成那种意犹未尽的效果。
《做梦》的氛围结构能力，更是潘高峰迄今为止巅峰的证明，循环的Riff，克制却又奔放的情感，再加上吉他Solo与人声的互动，那种抽象又具象的交替表达，让整首作品已经超越了曲风的限制，成为了真正的灵魂乐。
《艾米丽》同样是只用五个字和六个字，作为每一段的段落。没有太多的变化，却在这看似固定的框架中，通过情绪的渲染、通过情绪与和弦的默契，最终让音乐形成那种更为强大的氛围感。
这不是我们印象中，晴天霹雳的那种霹雳，而霹雳，有时候并不一定是巨光和巨响，它同样可以是一种内在的震撼，是一种浩瀚，也是一种辽阔。霹雳不仅仅只是一种声响，同样可以是充满在细节里无处不在的能量。
而《霹雳》就是这么一张专辑，它充满了声响，也充满了能量，它凌厉也多情，它专注更多元。从另一个角度来讲，潘高峰的音乐之路，也可以给我们人生一个思路。有时候并不是跟随潮流就一定是好的，也不是把所有元素组合在一起就是丰富的。
人生更需要的是专注，是稳定的地基。在专注基础上再不断汲取元素，你的音乐、你的人生，才会更夯实。
片尾曲也就是插曲：《天下秦风》
遥远的夜空繁星点点，流转的时光如在眼前，一杯酒能醉天下，多少情方怜红颜，听剑吼西风，望霹雳弦惊，愿豪杰与共，任万里纵横，遥远的夜空繁星点点。
此曲演唱者是著名歌唱家，表演艺术家谭维维。此歌曲温婉抒情，朗朗上口，深受广大观众喜爱。
作为一名影视爱好者，很高兴为您解答这个问题，以下是我的观点分享给大家。
Top1：《幽灵行动:阿尔法》（大投资大场面大制作）该片投资1亿美元，可谓是大投资大场面大制作，科幻元素很亮眼，很帅气。隐身斗篷和机器人太赞了。每个场景都特别震撼，真不愧是斥巨资拍的电影啊，呈现出现代或者未来战争的呈现形式，无人机、隐形衣、机器狗等器械都很抢眼。
Top2：《谍影重重3》（史上最佳间谍动作片）作为经典系列的完结篇，依旧成功延续着这系列出色的风格。精练的对白、扎实可靠的表演、华丽的剪辑和原声。无论是过程还是结尾，始终扣人心弦，马特·达蒙把动作戏和感情戏都演得宁静自然。毫无多余的煽情或莫名其妙的拖延，代入感极佳。是一部特别的经典的动作片！
Top3：《太阳之泪》（战狼2美帝版故事原型）这部电影已经不仅仅是责任道德的层面，更多的是对人性的思考。因为战争年代是最考验任性的时候，宣扬美国式的人道主义，俨然一副世界宪兵的架势，不过也反映了非洲的混乱，庆幸自己生在和平年代。整体还是很震撼的，带给人不一样的思考。
Top4：《黑衣人1》（一部不需要任何逻辑的伪科幻搞笑流动作片）仔细看其实每一个细节都是高度的解构和深度的反讽，不严肃科幻片的代表，恶趣味的集大成之作，仔细看其实每一个细节都是高度的解构和深度的反讽，这是一部不需要任何逻辑的伪科幻搞笑流动作片。最后一个画面已成为经典，地球只是茫茫宇宙大站台的无数储物箱之一，必然有更高等的不知道哪个空间的生命在观察着我们。
Top5：《黑夜传说2：进化》（视觉冲击大，画面很唯美）影片讲述了冷艳的女吸血鬼赛琳娜与狼人和吸血鬼的混种迈克尔自从相爱之后，便试图解开两个部落的血统之谜，化解数世纪堆积纠缠的新仇旧恨的故事。贝金赛尔塑造的女主人公实在是帅酷到了极点太养眼了，画面整体都很唯美，打斗的片段给人的视觉冲击大，反正就是一部值得一看的好电影。
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少年游
词：太平
曲：风采轮
唱：荒山亮
走过多少夕阳斜
蜿蜒的海岸
遗忘不了清浅年华
记忆中无瑕
当时无忧的笑声
徘徊在山岭
掌握不住时间漏沙
心头点朱砂
少年时的旅程啊
是一首唱袂了的歌
一声又一声唱出未了的牵挂
浪迹天涯是潇洒
少年时的心愿啊
是一蕊不灭的烟花
照着无眠的暗夜
指引寂寞的行影
永远等待游子回家
等你等我来世继续行
