三个版本的孙悟空，自然是六小龄童饰演的最经典，但周星驰和黄渤也有其独到之处。
周星驰演绎的是一
周星驰是众人力挺的喜剧之王，若单论电影里猴子的扮相，确实不如六小龄童，但是从原著的角度来看，他的艺术性更强，内涵更深，更加接近完美。
《大话西游》讲述的是一个跨越时空的悲喜交加的爱情故事，以一种戏剧化的方式传达了孙悟空在大起大落中的折合与成长，周星驰用他深情的眼神和复杂的表情，表达了一种内心矛盾的情感和丰富的韵味。
周星驰把孙悟空的无奈、痛苦、欲望、深情表现的淋漓尽致，故事情节大起大落，让人心情跌宕起伏。特别是一曲《一生所爱》，听哭了无数人。
电影中紫霞和青霞本是佛祖的一对灯芯，日夜轮换出现，紫霞仙子一直盼望有人能脚踩七彩祥云来娶她，但为了爱情，她死在牛魔王武器之下，青霞触景顿时明悟，重回佛祖身边，让孙悟空倍感绝望。
《大话西游》盛演二十多年，在电影界相当成功，周星驰也备受推崇。
黄渤演绎的是妖怪的恶与丑。
黄渤主演的电影《西游·降魔篇》讲述的是一个妖魔横行的悲惨世界，其中百姓苦不堪言，年轻的驱魔人玄奘历尽艰难险阻，感化和收服猪妖以及妖王之王孙悟空为徒，之后勇敢地踏上西天取经之路的故事。
黄渤在其中的扮演倒是中规中矩，只是形象和猴子实在有点不沾边，也算是有史以来最丑恶的一个孙悟空了，他表现的是孙悟空恶的一面，为了达到目地不择手段。
其实《西游记》原著中，孙悟空在阪依佛门之前也没少作恶，他自己曾说过吃过人也骗过人，就是半道回到花果山还一阵风灭杀了千余人的猎人团。
黄渤把孙悟空的妖性和兽性表现的入木入骨，也是非常贴近原著中妖怪的性格特点，而且票房相当成功，足以让他凭这个角色载入史册。
六小龄童演绎的是一种完美的文化。
六小龄童完美演绎了孙悟空的猴性。
六小龄童出身猴王世家，他从六岁就开始练艺学武，深得猴戏绝招真传。入选剧组后后他先是当了一段和尚，接着又做了一段道士，每天都去猴山现场观摩求教，后来又亲自喂养猴子朝夕相伴。
勤奋加上天赋，他逐渐琢磨出猴子天真、愤怒、好奇、委屈、绝望、受骗等多种带有“猴性”的眼神和动作，后来又苦练出孙悟空那双炯炯有神、明辨真伪的“火眼金睛”，变得和真正的灵猴一般无二。
他的表演猴性十足、贴切纯真，真正达到了人戏合一、浑然天成的境界。
铸就西游神话，经典无法超越！
西游剧组当年走遍了全国26个省份，25集拍了整整6年，可谓用心良苦、精雕细琢。1986年春节一播出，就创造了89.4%的收视率神话，轰动全球，至今30多年来仍是寒暑假被重播最多的电视剧。
所以说，六小龄童成就了西游记，西游记成就了六小龄童，他饰演的孙悟空的形象已经深入人心，成为了无限经典和一代神话，不可复制、无法超越！
《小刀会序曲》
小刀会序曲是内地1959年推出的《小刀会》舞剧中的音乐，作曲家叫商易，为山东人。小刀会序曲开头就利用唢呐营造出一种磅礴的气势，接下来就将主题不断地进行升华，琵琶、二胡的加入，更是丰富了音乐的表现力。
《小刀会》是中国民族舞剧的代表作品之一，也是上海歌剧舞剧院1956年建院后上演的第一部大型民族舞剧。1959年首演，作曲商易。
1、《敢问路在何方》
《敢问路在何方》由阎肃作词，许镜清谱曲，张暴默首唱，是1986年电视连续剧《西游记》插曲和主题歌，在第11集后由蒋大为演唱。该首歌曲1986年秋季被列入社会主义精神文明文艺宣传材料。1988年获首届中国十佳影视金曲奖。
2、《女儿情》
《女儿情》是1986版电视剧《西游记》第十六集《取经女儿国》的插曲，另一首《相见难别亦难》与此歌同曲异词，原唱者是吴静。《女儿情》旋律无比优美古典。歌手情意绵绵的声音飘来，就像一位女子在悄声诉说自己的心思一样。
3、《大圣歌》
《大圣歌》是孙悟空跳出八卦炉后的插曲。配乐十分热血动感，节奏感和气势相当强大，有种天不怕地不怕的感觉。歌词也非常霸气。这首作品也是极具知名度。在《西游记》插曲里面排个前十位是没问题的。
4、《吹不散这点点愁》
《吹不散这点点愁》由阎肃作词，许镜清作曲，郁钧剑演唱。在《三打白骨精》一集中，大徒弟孙悟空因不听师傅唐僧训告三次打死白骨精幻化的人命（少女、老妪、老头儿）而激怒唐僧，被唐僧赶走。师傅唐僧“肉眼凡胎”、“识不得妖精”，完全错怪了一心保护唐僧的孙行者。
5、《猪八戒背媳妇》
《猪八戒背媳妇》是86版《西游记》第7集《计收猪八戒》的插曲。在手机彩铃风靡的年代，这首曲子可是被无数人设成了手机铃声。你可能不知道，《猪八戒背媳妇》其实是有歌词的。
只不过，它在剧中只有纯音乐。它以板胡为主旋律，加入扬琴、响板、锣鼓等元素，同时还加入架子鼓和大管等西洋乐，中西结合，又不失民族味道， 歌词诙谐，曲调优美。
