大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于介绍西方流行音乐的书籍的问题，于是小编就整理了4个相关介绍介绍西方流行音乐的书籍的解答，让我们一起看看吧。
分为几个大类:流行(Pop)摇滚(Punk)乡村(Country)电子(Electric)说唱(Hip-hop)蓝调(Blues)
主要类型有交响曲、协奏曲、音乐会序曲、管弦乐组曲、室内乐（包括弦乐四重奏、三重奏、钢琴奏鸣曲、钢琴与小提琴奏鸣曲等等），还有声乐作品，包括艺术歌曲、声乐套曲、大合唱（康塔塔）、安魂曲、弥撒，还有歌剧、芭蕾舞剧等。
音乐与古希腊人的社会生活有密切的联系。在希腊神话中，音乐是重要而富有魅力的。
阿波罗是太阳神，也主管音乐，半神半人的底比斯国王安菲翁用琴声的魔力修筑了底比斯城堡。
色雷斯的歌手奥尔菲斯以其音乐的魅力拯救出地域中的妻子尤丽狄茜，后又得而复失。
缪斯是九位女神的统称，她们分别掌管历史、音乐和诗歌、喜剧、悲剧、舞蹈、抒情诗、颂歌、天文和史诗。古希腊神话中，具有人性特征的动人音乐故事，不断激发着历史上不同时代音乐家的想象力。
巴赫 《小步舞曲》
海顿 《惊愕交响曲》第二乐章莫扎特《弦乐小夜曲》第一乐章、第四乐章贝多芬《第五交响曲（命运）》第一乐章舒曼 《梦幻曲》
舒伯特 《小夜曲》（选自《天鹅之歌》）
肖邦 《一分钟圆舞曲》（又称《小狗圆舞曲》）
李斯特 《爱之梦》
威尔第 《饮酒歌》（选自歌剧《茶花女》）
柴科夫斯基 《1812序曲》、《胡桃夹子组曲》（很好玩的哦！）
德沃夏克 《幽默曲》
文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动，在这时期，音乐的特点是逐渐变化的。早期文艺复兴音乐作品主要是对第三间隔的依靠作为和音。从12世纪开始的复调音乐在整个14世纪变得更为细致而不依靠声音的表述。15世纪初的音乐趋向简单，声音致力于平滑。到16世纪开始转向古典流派。
14世纪，欧洲中世纪的封建主义制度和理想开始衰退，骑士制度、神圣罗马帝国和教皇统治的普遍的权威走向衰落。
哥特式大教堂建筑艺术的黄金时代已经过去，经院哲学受到蔑视。社会和经济生活的中心从封建贵族的城堡和采邑转向城市。
城市中手工业生产获得发展，商业贸易日趋发达。中世纪后期的半停滞的、地方化的、非赢利性的经济，逐渐过渡到充满活力的世界性的资本主义经济制度。西方历史上一个新的文明时期开始了。它被称做文艺复兴，约从1300年持续到1650年。
文艺复兴的一些音乐理论家则借助古代的音乐理论来支持自己的一些新的音乐理论观点。瑞士理论冢海因里希·格拉瑞安（HeinrichGlarean，1488-1563）在他的《十二调式》（1547）中，在中世纪8种调式基础上又增加了4种新调式——结束音在A上的爱奥利亚（aeolian）和副爱奥利亚（hypoaeolian），结束音在C上的伊奥尼亚（lonian）和副伊奥尼亚（hypoionian），从而以12种调式取代了传统的八调式系统。他自称已重新建立了阿里斯多塞诺斯的调式体系。
意大利作曲家、理论家维森蒂诺则更为激进。他在《现代实践中的古代音乐体系》（1555）中试图证实，“不仅古代的自然音体系应该存在，而且古代的半音和等音也同样是合理有效的，并阐述在当代复调音乐中如何应用它们”。
到此，以上就是小编对于介绍西方流行音乐的书籍的问题就介绍到这了，希望介绍关于介绍西方流行音乐的书籍的4点解答对大家有用。
