答案公式 个人不建议在医院发抖音，因为医院是一个公共场所，一些不适合的行为和内容可能会引起其他人的不快和抵触
假如一定要在医院发抖音，那么最好选择不带歌词，比较轻松的音乐，谨慎避免引起其他人的困扰和反感
可以选择一些钢琴曲或者轻松的电子音乐作为配乐，在注意不影响其他人的情况下记录生活的点滴
回答如下：1. 感恩劳动，珍爱劳动成果，祝愿所有劳动者节日快乐！
2. 五一劳动节，是纪念全世界劳动人民的节日，祝愿所有辛勤工作的人们，身体健康，工作顺利！
3. 感谢所有为社会作出奉献的劳动者，你们的劳动是推动社会进步的动力！
4. 在这个特殊的节日里，我们向所有为国家、为人民默默奉献的劳动者致以崇高敬意！
5. 劳动是最美的，劳动者是最伟大的。祝愿所有劳动者，一生幸福，事业有成！
6. 感谢所有默默耕耘的劳动者，祝愿你们在人生道路上一路顺风，生活幸福美满！
7. 感谢所有为了国家、为了人民奉献的劳动者，你们的奋斗和付出将铸就美好的未来！
8. 在劳动节这个特殊的日子里，让我们一起向所有劳动者致以最诚挚的祝福和感谢！
谢谢邀请。世界之大，无奇不有。每个人都觉得自己是救世主，却不知道先掂量掂量自己的份量。普京是绝大多数俄罗斯人民选出来的总统，岂会由一个微不足道的神父来左右？普京从叶利钦手里接过总统权杖，成功地挽救了处于崩溃中的俄罗斯，让俄罗斯重新令世人刮目相看。普京的贡献和能力，俄罗斯人民是看在眼里的，人民的拥戴与支持，就充分的说明了这一点。一个神父的表演，充其量就是一个笑话。谢谢！
雅克勃·路德维希·费里尔·门德尔松-巴托尔迪 Jakob Ludwig Felir Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) 德国作曲家，生于汉堡，12岁开始创作，17岁即完成《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品，为这位音乐之父的作品得以复生作出了最重要的贡献。27岁在莱比锡任指挥，1843年创办德国第一所音乐学院，38岁时即病故。 他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。他的交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《芬格尔山洞》、《平静的海与幸福的航行》，《e小调小提琴协奏曲》等都是著名作品。 《仲夏夜之梦序曲》是音乐作品中最早描写神仙境界的。他还独创了“无词歌”的钢琴曲体裁，共八册四十八首，形象生动多姿，是早期标题音乐的代表。以他为中心的莱比锡乐派对十九世纪德国音乐生活产生了很大的影响。 作家生平作品：第三（苏格兰）交响曲、第四（意大利）交响曲、e小调小提琴协奏曲、无词歌（Op.62“春之歌”）、威尼斯船歌（第二号）、乘着歌声的翅膀、《仲夏夜之梦》。 第三交响曲，a小调 第三交响曲“苏格兰” 作于1842年，当年在柏林首演。这部作品是门德尔松1829年访问苏格兰时开始构想的，后赴意大利，开始写作，又搁置多年终于在1842年完成。门德尔松自己称它为“苏格兰交响曲”，此曲奉献给当时英国的维多利亚女王。该曲实际完成时间要比其第四和第五交响曲都晚，但编号相反。 第四交响曲，A大调 第四交响曲“意大利”作于1831-1833年，1833年5月13日由伦敦爱乐协会首演，门德尔松亲自指挥。这部作品是在意大利期间创作的，其中采用了一些意大利民间素材，所以门德尔松自己称它为“意大利交响曲”。 小提琴协奏曲，e小调 小提琴协奏曲 这首小提琴协奏曲作于1838－1844年间，于1845年首次上演。门德尔松的小提琴协奏曲中，这一首是最为著名的，与贝多芬的 D大调，勃拉姆斯的D大调和柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美，小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的“压卷之作”。 春之歌选自门德尔松的钢琴独奏曲集《无词歌集》（作品第62号），A大调，4/4拍。本曲为门德尔松创作的所有“无词歌”中最为著名的曲子，不仅用于钢琴独奏，还被改编成管弦乐曲以及小提琴和其它乐器的独奏曲而广为流传，深受世界人民喜爱。“无词歌”亦称“无言歌”，是门德尔松首创的一种小型器乐体裁，大部分由歌曲似的旋律及简单的伴奏所组成。这种方法为的是使旋律能在一定音型的伴奏下表露无遗。而且，无词歌的旋律不一定非得象歌曲一般，被限制在一定的音域之内，而可以稍稍宽广一些。门德尔松一生总共创作了四十九首无词歌，大约创作于1830至1845年间，分为八集出版。 这首被冠以《春之歌》标题的无词歌具有流水般轻柔的浪漫旋律，使听众沉醉于快乐的气氛中。曲式虽单纯，但十分巧妙地应用了装饰音，从而利用钢琴创下了前所未有的漂亮效果，由此我们不得不对门德尔松的天才发出赞叹。在伴奏与踏板的关系中，也显示出浪漫主义时代的钢琴音乐特色。 威尼斯船歌（第二首），门德尔松的“作品30”内全部为钢琴小品“无词歌”这一体裁，其中以第二集的第六首通称为《第二号威尼斯船歌》，即本曲,最为大家所熟悉。乐曲为升f小调，6/8拍。如歌似的美丽旋律在舒畅的伴奏中弹出，象其它所有的“威尼斯船歌”一样，略带一丝忧伤的情绪。呈现在中段及后段的细波般的颤音，令人印象深刻。 乘着歌声的翅膀艺术歌曲，创作于1834年。当时门德尔松在杜塞尔多夫担任指挥，完成了他作品第36号的六首歌曲，其中第二首《乘着歌声的翅膀》是他独唱歌曲中流传最广的一首。这首歌的歌词是海涅的一首抒情诗。全曲以清畅的旋律和由分解和弦构成的柔美的伴奏，描绘了一幅温馨而富有浪漫主义色彩的图景--乘着歌声的翅膀，跟亲爱的人一起前往恒河岸旁，在开满红花、玉莲、玫瑰、紫罗兰的宁静月夜，听着远处圣河发出的潺潺涛声，在椰林中饱享爱的欢悦、憧憬幸福的梦…… 曲中不时出现的下行大跳音程，生动地渲染了这美丽动人的情景。 仲夏夜之梦，门德尔松为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》共写过两部音乐作品，一部是在1826年作者十七岁那年所作的钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲，次年改编成管弦乐曲，被称为是音乐史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲；另一部是1843年为《仲夏夜之梦》所写的戏剧配乐，其中的序曲就选用了当年所作的序曲。
超级碗中下水平，怀孕High C，第二首假唱嫌疑，头腔比下降多，体力不支，躲高音，声压下降
蕾哈娜这位怀着孕的巴巴托斯女企业家兼美妆博主，数年未有新歌，她在超级碗的唱功表现，可以这样总结：
第二首：王炸巅峰的声音质量，超出了Live可录质量的上限，如同顶级CD的巅峰大嗓声压，五组密集咬字，巅峰弱混音色质量。
第三首开始频繁拉麦切分，人声比例开始下降，垫音的和声信息逐渐公开化，五组高音开始减少，声压还算稳定；
第五首开始累了，体力开始下降，非垫音的部分整体的声压下滑，人声的音响程度下降一个级数，音高旋律在开始在High C以下乱窜下行即兴，不碰五组高音。后面的歌曲基本如此，全部躲高音。
第四首开始：整体五组高音都是垫音唱的，直到最后最后一个怀孕High C首尾，结束表演。
整体蕾哈娜的唱功是一个开局王炸，然后下滑，在最后再来一个上行的High C首尾，整体还不错。怀孕可以保持一个历代中下水平，已经很好了。起码比2019年魔力红骚当的挤卡小嗓好很多。蕾哈娜唯二的问题是：垫音过度，和第二首的表现有点不太正常。
超级碗官方提供的原视频第二首音频和视频的蕾哈娜口型总是对不上，吸气时人声还在渐弱、音频和视频总有八分音符至十六分音符的时之差，而且整体第二首的声压超过于Live可录制的上限，语感丝滑度、气口、转音、弱混、强混音色切换几乎是一直在是专业CD的混声Max级别之内快速完成，这要是全程Live。那蕾哈娜这位六年不唱歌不出新歌不练声的企业家，可以让巅峰的席琳迪翁、惠特妮休斯顿、牛姐三座大牛任何一人让位。偏向于，一句真+垫音，然后掺杂三句假唱的比例。
后半段第三首开始逐渐视频音频节奏匹配，蕾哈娜的口型、发力、表情、腔体状态都是歌唱状态，但体力明显不支，气口衔接有问题。但是蕾哈娜的改变，并没有在麦克风演唱的人声信息前后体现差别，这就有如下四种可能：
基本上可以将蕾哈娜第一首歌纳入有假唱嫌疑的演出，对于这种顶级歌手只有假唱的时候才存在节奏不稳，正常的真唱耳返信息，不可能节奏偏差的。
歌手在台上表演是约等于在飞机发动机下歌唱，噪音大的是无法判断自己的歌声和伴奏的。歌手听不到任何有逻辑的声音，只有耳返能给他节奏反馈、伴奏反馈，歌手是需要在耳返提供的伴奏下演唱，然后在自己的耳返之中找到自己的声音，才能确保自己的状态有没有跑调，音色是否正确。
而假唱的时候，歌手耳返内自己听到的人声，不是直播的输出声音，两者之间就存在偏差。主要是LIVE耳返内提供的节拍信息，和直播直接使用录制好的音轨，在假唱时两者是有一定的反应时间差，因为假唱无需调音台转化麦克风输入和直播输出，加上歌手注重表演的反应时间。这个时间差约莫就是十六分音符左右的时值。
所以最有可能的情况是，第四种情况。第一首歌前半部分的原音轨垫音程度拉满，然后缓慢降低垫音，提高蕾哈娜半开麦的比例。这样既可以确保开场王炸的效果，又可以保证蕾哈娜快速适应，进入状态。
整体而言，不管第一首是否定性为假唱，从后面的数首歌曲来看，蕾哈娜的唱功考虑怀孕状态在当下都属于一个欧美T2较弱，甚至于欧美T3。她最有优势的大嗓声压已经完全被怀孕阻隔，高音肌群无法发力，导致体力不支，再大的声压能力也没有用。而音色上，又因为机能下降、多年未开嗓保持巅峰，导致音域下降没有音色施展空间。但如果考虑怀孕，那还是很强的，怀孕能唱High C已经很敬业了，每一个High C对于孕妇都有流产的极小概率。
整体上，蕾哈娜她当下的人生方向并不是在音乐上、声乐上，而是商业上，这种大方向的改变，会导致很多问题。但是最差也有2019年魔力红的兜底，蕾哈娜更多的是因为怀孕上场没有短时间唱功提升的空间。最典型的就是唱功三维度的全体下降：音色、音域、腔体。以下具体补充细节。
1：音色改变较大；
如果全程看完超级碗中场秀的话，相信有一个直观的感受，就是垫音的音色和半开麦的音色相差很大，而垫音的音色和2012-2015之间的原版音色相差更大。尤其是在第三首之后，蕾哈娜整体的音色少了那种早期的少年感，多了沙哑，明亮度开始减少，厚度开始上升。
在蕾哈娜的唱功评测之中，我说过，蕾哈娜音色好听的原因是她的头腔天生比其他歌手更大，这一点大家去看早期蕾哈娜那傲人的额头就知道。头腔比职业歌手大，这是天生的优势，因为代表蕾哈娜可以较为轻松的拥有更好的头声腔体比例，这也意味着蕾哈娜的音色组成之中，头声的比例会很高。这什么意思呢？少年感。
更发达的头腔
孩子和成年人最大的音色的差别，是因为发声期导致的腔体改变。儿童的发声腔体核心是头腔，成年人的发声腔体是胸腔，所以普遍而言，儿童的哭泣都在High C以上，尤其是女孩、女婴，他们甚至可以轻松完成G5、C6的尖叫。原因就在于儿童的生理构造上核心腔体的头腔。音高在头腔舒适区会提供，非常大的高频泛音，这种泛音是组成儿童音色稚嫩、纯粹的关键。
而蕾哈娜的音色，实际上就是一个成年人维持了较高的儿童头腔生理状态的宝石音色。尤其是她的弱混声，和B4、C5的强咬字，和当年贾斯汀比伯有的一拼。但问题在于贾斯汀成年之后，就开始拉胯，音域上不去，而蕾哈娜是成年还在维持这种儿童宝石音色。
这种独一份的早期音色，才是蕾哈娜成为顶级歌手的声乐秘密。就是好听，没道理。她身上保持着当年贾斯汀比伯为代表的少年音色。这种音色，以蕾哈娜的维密演出最为巅峰。早期蕾哈娜的音色，几乎是CD没有太大的差别。
但是当下，整体音色的明亮度急速下降，这为什么？从腔体上讲，是因为缺乏高音锻炼，头腔运用、混声衔接导致的音域下降，音域下降进一步导致腔体不得不从头腔共鸣的高标准朝着胸腔进发。
胸腔的共鸣体系，是控制着真声厚度、低音泛音列、甲杓肌、环甲肌群，整体的音色发展倾向是提供厚实、沙哑、喑哑、沉重、力量感的成年人倾向。这恰恰和早期的少年感头腔比例是相悖的，这才是导致当下蕾哈娜的音色开始逐渐平庸的原因。蕾哈娜在2022年年尾发布的新单曲，之中音色几乎没有辨识度了，拉一个油管上的百万粉丝网红，也可以视线效果。
所以我们在超级碗上听到的蕾哈娜干声，大部分都是中低音，而且音色比较沙哑、厚重，而垫音的原录制都是以早期音色的思路头腔为主，这种反差如果未来蕾哈娜不解决，她的音乐生涯很难继续进步。她需要很努力很努力，将自身的音域从B4提升到D5，完成一个小三度的提升才行。
2：音域；
蕾哈娜干声Live最高音：High C；
很明显，当下的蕾哈娜不具备一个混声的能力。这也印证了她的确很久很久没有坚持练声。
综上，蕾哈娜在超级碗的唱功，属于一个超级碗中下水平，欧美T2较弱水平（考虑怀孕）。
