出塞其一适合用器乐音乐作为背景音乐。
出塞其一这首诗描写了北方草原上奔腾的游牧民族，充满了豪迈和激情。
器乐音乐可以通过乐器的演奏来表现出民族乐曲的独特韵味，以及诗中所描绘的风景和情绪。
同时，由于该诗的节奏明快，采用器乐的旋律和节奏也更容易展现出这种豪放的气质。
除了器乐，出塞其一也可以用一些民族乐曲或者古筝等传统乐器来演奏。
比如蒙古族的马头琴或者哈萨克族的木卡姆，都可以体现出北方草原民族的独特音乐文化，与诗中所描绘的壮美景象相得益彰。
当然，使用现代流行音乐或者其他类型的音乐也不是不可以，主要还是要看背景音乐是否能够恰到好处地体现出诗中所蕴含的意境。
纯音乐就是没有填词，完全由各种乐器组合成优美的音乐来叙述表达作者的情感。创作纯音乐的难度要比填词的歌曲难度要大，因为纯音乐只有乐器的声音曲调，只能用曲调来表达感情，不像填词歌曲可以由歌词表达感情，所以纯音乐作者往往在生活情感和精神人格有很深的水准造诣。
纯音乐可以分的种类太多，我只能说下我的看法，听纯音乐给我最大的感受就是心平，气和。
我性格比较内向，有点闷的那种，不太善于表达自己情感，平时工作或生活中，烦心事太多，没有倾诉发泄的地方，于是就喜欢上听纯音乐，因为纯音乐极其容易把你带进一种意境。
当你受到委屈心烦意乱的时候很想哭却哭不出来，这时候听一曲徐嘉良老师的《殇》的纯音乐，哭不出来你来打我，哈哈。
在学校或者工作没有了积极性，不愿意动，这时候听一曲《Victory》，整个人都嗨起来了，甚至有拯救世界的冲动，哈哈。
身边有很多朋友都喜欢听纯音乐，每种风格类型都有，但是他们都有同一个特点就是“有自己的故事，不愿意表达，喜欢幻想，喜欢借助纯音乐来发泄自己的一些情感”，这大概就是喜欢听纯音乐的一些特点吧。
“楷”，为孔子冢上所种之木，枝密繁茂，状如华盖，高大伟岸，其根深耐旱，枝臂挺拔劲健，其质坚实不曲。以此木之名为书体之名。
书法含：甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书，草书、楷书、行书诸体，楷书在诸体的学习和研究中起着举足轻重的作用。愚以表现为以下几点：
一：楷书，文字之标
中国汉字里的学问浩如烟海，许慎在《说文解字》中，详细阐述了“六书”构造原理：象形、指事、会意、形声、转注、假借，每一个汉字里皆有很深厚的意义，楷书较各种书体，是最能识别，最能普及，最准确的文字载体。学习楷书可以巩固汉字的学习，增强书家的学养。
二：楷书，笔法之标
楷书的笔法相对全面，严谨，体格劲健爽直，内涵中正，书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一，不能成书，卫夫人《笔阵图》载：“一“横”如千里阵云，隐隐然其实有形。、“点” 如高峰坠石，磕磕然实如崩也。丿 “撇”如陆断犀象。乙 “折”如百钧弩发。∣ “竖”如万岁枯藤。 “捺”如崩浪雷奔。勹 “横折钩”如劲弩筋节”，从物理学上说，楷书笔画的内在运动最为复杂，楷书的运写需要一丝不苟，不爽毫厘，书家在对毛笔的控制、书写轨迹的规范、及线条质量的提升，等方面的训练，能起到很大的作用，从而形成肌肉记忆，下笔有法！
三：楷书，书法态度之标
中国书法具有极强的神圣感，和仪式感。楷书，严谨而浪漫，所有书体的学习和书写非一挥而就，草草而为；勤习楷书会树立明确、准确的书法态度。让自己走上正确的书法研习之路。
四：楷书，书家德行之标
楷书亦名“正楷”、“真书”、“正书”。法度森严，楷书精准的点划，端庄的体貌，坚实的骨质，浑朴的章法；书家之德行亦如楷之“正”、“真”，横平竖直，爽直方正（相对），气节高尚，正大气象。乃中国文人精神之魂，楷书的结体亦有，对称，揖让、窄阔，弛张......等此为儒家处世哲学之精髓。
综上，老先生此言非虚，对书法的研习，勤习楷书是每一个习书者必不可少的课题。
古代诗词讲究平仄对仗，韵律美满，读来抑扬顿挫，朗朗上口，其想象空间大胆丰富，修辞手法不拘一格，读来让人心旷神怡，如痴如醉，或意气风发，或伤感心碎。
诗人笔下文章通常都是由情入景，由景生情，又寓情寓理，情景交融，寓意深刻。很多诗词都是可以谱曲弹唱的，古人踏歌而行，咏吟诵唱，都是作诗诵诗的表现。所以说，古代诗歌是具备音乐之美的。
我们现代音乐的歌词，其实就是从古代诗歌传承演变而来的。他虽然不讲究平仄对仗，但在修饰手法和音律韵脚等方面，与古代诗歌却是想通的。可以说，没有古代诗歌，就没有现代歌词和现代音乐。
一首好的现代诗产生于时代背景相结合，能引起社会的共鸣。而不是玩文字游戏。我试问，平仄何时出现的？它在诗词中的作用是什么？这些你知道吗？对此我讲三个观点，供参考。
一是要不要有诗韵？我认为必须坚持要有诗韵，这是区别诗歌与散文重要原则。可以这么说，有韵就是诗，无韵就是散文。有人说我的诗词讲求内在韵律，可以不要句尾韵律，我要说的是散文也是有内在韵律的，仅仅是“形散急不散”的散文不是好散文。有人说徐志摩在上世纪三十年代发表的诗就没有韵，不也很好也流行吗？我要说的是那是我国新诗最初发展时期，出现了一些无韵新诗，极少数得到流行。红军长征到延安后出现的新诗，绝大多数有韵。这里关系到我们对中国优秀传统文化继承问题。现在有人追求“与世界诗接轨”，更有人提出有“轻唇音”取代中国诗韵，我认为这样做不好，所谓的“与世界诗接轨”一或“轻唇音”说穿就是英语韵律。我坚决反对！当今对各国诗词评价都认为中国最最优秀的，许多国家为学习汉语和朗诵中国诗词而自豪，而我们中国诗人在现代诗创作上要放弃中国诗韵，是完全错误的！
二是放弃平仄格律的使用。这是世界音乐在中国流行发展的结果。自明末清初以来西方音乐走进中国并流行起来，逐步取代了中国诗词的吟诵。这个现象在晚清至民国时期乃至今日更为突出。长期以来中国流传的是戏曲，诗词吟诵是讲究平仄的。尤其是宋词，词牌对平仄要求很严格，吟诵时要用琵琶古筝等乐器伴奏的，所以中国历史上称诗词为“诗歌”。而西方音乐进入中国后，歌唱及歌曲发展起来，取代了中国诗词的吟诵。诗人都知道，平仄格律有五个音阶，而西方音乐是七个音阶，比中国诗歌多两个半音:，因此唱起来好听。在这种情况下再保留平仄使用显得毫无意义。王力在《诗词格律》中突出讲平仄使用，对此毛主席批评道“诗当然以新诗为主体，旧诗可以写一些，但是不宜在青年中提倡，因为这种体裁束缚思想，又不易学”。我还是坚持要少写旧诗，写新诗要放弃平仄格律。
三，有人提出中国有韵106部。我认为那是中国古人总结出来的（这在王力《诗词格律》内有记载），现代经过车锡伦等人总结，只有十七韵。（我始终没有买到《中华新韵》，因此不敢妄议），按照《诗韵常识》，韵的使用方便简洁。
有人提出应用平仄，就会遵从诗中的“粘联，对仗”等要求。我认为这都是文学创作中的修辞手法。中国文学中有二十三种修辞，其中有八大修辞是常用的，“对偶（对仗），排比，拟人，夸张，比喻，粘贴”等是诗词创作中常用的。有了并学会修辞手法，诗词创作不必受平仄限制。在现代诗中喜欢怎么写就怎么写。
有人提出创作创作旧体词是否遵从平仄律使用？我认为你可自便。喜欢就遵从，不喜欢就不遵从。比如五绝五律七绝七律还有众多宋词等。一次我写七绝尾韵用了一个“梦”字，立即遭到一些人批评。说“梦”不能入韵，它是仄音。按照七绝尾韵必须用水平韵平音。我认为没有必要。当年李白杜甫等大诗人作诗时完全遵从平仄了吗？没有！因此我们作诗要坚持“厚今薄古，古为今用”，不是“厚古薄今，今为古用”。所以我感觉还是要批王力哟。
