终究还是军人
——读石钟山长篇小说《五湖四海》
作者：潘凯雄（中国出版集团原副总裁、文学评论家）
知道石钟山大名，始于20世纪90年代初他的短篇小说《兵舍三味》，而其名声大振则恐怕还要等到本世纪初他编剧的、且被无数电视台播出了无数轮的长篇电视连续剧《激情燃烧的岁月》。军人出身的石钟山笔下主人公形象几乎离不开军人，这部新鲜出炉的长篇小说《五湖四海》（湖南文艺出版社2021年2月出版）也不例外，所不同的只是这个军人的命运又多了些独特的曲折与起伏。
《五湖四海》的结构与叙述并不复杂，无非就是一个出自农家且还是一个有手艺活的农家军人刘天右成长的故事。在农村，有一门手艺绝活儿，就是“吃不愁穿不愁”，“生活就变得生色起来”。刘家的手艺活儿用老话讲就是吹鼓手，具体说则是名祖传的唢呐匠人，到了刘天右父亲刘德旺这一代，其唢呐技艺已是炉火纯青，得到父亲真传的刘天右也因吹得一口好唢呐而经历了人生命运的跌宕起伏。
因此，被部队特招为文艺兵；因此，赢得了所在军部秦参谋长女儿付瑶的芳心。因为与付瑶家庭地位的悬殊而遭到付母的干预，刘天右被分配到全军最艰苦的边防连所属的大风口边防点巡逻。已升职为秦军长的老首长到边防点视察时与刘天右邂逅而动了恻隐之心，天右继而被升职为副连长，进而上调到军区文工团重操旧业。
再往后，因裁军大环境，刘天右转业到了地方，又先后遭遇就业不顺、创业艰辛、不幸丧妻等人生坎坷；再往后，在战友们的帮助下，刘天右承包了歌舞厅并将其命名为“迷彩”，且邀请昔日战友一道组建了迷彩乐队，最终扩展成了迷彩乐团；刘天右和付瑶也开始了新的生活……
我之所以不厌其烦但还是粗线条地梳理出刘天右的成长轨迹，无非是想凸显他人生成长历程中的两个鲜明的印记。除去本文开篇时说到的“手艺活”外，另外一个就是他的军人经历。
中年前刘天右的成长历程显然是一条先抑后扬的曲线。
出生乡间的刘天右吃苦耐劳的能力本就不弱，加之多少又有“光宗耀祖”的思想为动力，到部队后的训练也就更加刻苦，技艺提高很快，因而当兵两年就入了党提了干。就在这一帆风顺之际，一段为世俗所不认同的恋情使其被分配到了全军最艰苦的边防哨点，那里每年都会有人冻伤甚至失去生命，但秦军长在邂逅刘天右时留下了一句意味深长的话：“大风口哨所虽然艰苦，但你一定会一生受用。”而他所在团的胡团长也说：“艰苦的环境下才能出真正的士兵。”这些“箴言”在刘天右转
上海哪里可以买到羊毛毡
上海这边基本上没有羊毛毡的生产企业，这类企业全都集中在河北 南宫市，那边有各类的羊毛毡生产企业，你可以去找找看。书法专用毛毡 能洗吗
廉价的合成材料的可以偶尔洗洗，洗后会不那么平整，会有毛絮出来。上海弄堂的建筑特色
从高空俯看：纵横交织的道路犹如动脉，把城市分成若干个小区；每个小区之内，又有许多建筑与建筑之间形成的小通道，它密密麻麻布满全城，就像毛细血管那样细小却充满了生机。对这些小通道，各时代、各地区、各民族都有不同的称呼，上海人则把它唤作“弄堂”。 “弄堂”古时写作“弄唐”。 “唐”是古代朝堂前或宗庙门内的大路。这个汉字在两千多年前的《诗经》中就已出现。它在古代汉语中有多种含义，后来作为“大路”的这层意义渐渐被历史冲淡。及至近现代，人们已记不起“唐”这个字与建筑学有什么联系，因而代之以另一个在建筑学上有意思的汉字“堂”。“堂”原来是对房间的称谓，与大路、小巷无甚关系，但在近现代汉语中，它与建筑学的联系毕竟比“唐”更紧密些，而且又与“唐”谐音，这样“弄唐”就演化成了“弄堂”。 其实，称“弄堂”的不只是上海人，中国江南地区都这样称呼。但是弄堂能与北京的胡同一样著称于世，却主要是因为近代上海大批里弄住宅的兴起。 它将居民的居住空间有序地分隔成公共空间（街道）、半公共空间（总弄）、半私密空间（支弄）和私密空间（住宅内部）这样几个不同的层次，但又将这些不同层次的空间有机的组织在一个有序的系列中。这种空间组织方式，对外由于相对封闭，因此产生了强烈的地域感、认同感和安全感，使得整个弄堂形成了一个完整的社区。对内，这种空间组织方式又能带来一种浓烈的邻里感和社区感。总弄是整个弄堂内居民相互交往的公共活动空间，次弄则是近邻之间的半公共交往空间。在这样的生活空间极易产生出亲密的邻里关系，许多人不正是由于这种和睦的邻里关系而不愿搬离弄堂吗？ 我们先来分析一下弄堂的对外空间--沿街空间与弄堂口。临街的弄堂住宅好似一堵厚"墙"，将整个弄堂团团围住，使它们同后的弄堂成为一个封闭的区域。城市嘈杂的街道与弄内安静的居住环境，被它截然分开。弄堂成为一种绝好的闹中取静的理想居住区。至于整个弄堂的对外联系，则仅为少数几个弄堂口。然而这堵"厚墙"不是一堵真的墙。它在空间上将内部封闭起来，但在视觉上却又是开敞通透的。它的底层多为小商铺。这些店铺将弄堂与外部的城市公共生活联系起来，使弄堂具有了一个"外向型"的空间特征。同时，弄堂的沿街空间还给整个弄堂带来了强烈的视觉上的统一性与可识别性。间或出现的底层店铺，形式各异的二层阳台，带来各种图案装饰的顶部请问防水做好以后如果不做保护层 用毛毡盖住行不行 影响大么
可以。应该没有问题。本身防水材料在室外，就是需要承受低温的。急需羊毛毡,但是是要还未被加工羊毛毡半成品,就是用来做手工的那种一团团的彩色羊毛毡,要求质量好!
上海目前是没有羊毛毡的厂家，因为这类企业的污染很严重，上海市的相关文件规定这类企业是不会被批准在上海设厂的。上海大众斯柯达的后备箱毛毡的固定卡子怎么拆
用扁平铲撬起来上海、杭州、广州一带有哪些工业毛毡生产厂家?联系方式?网站地址?
你好，我是澳美佳毛毡生产的厂家，不知你需要什么毛毡，有意请加，QQ604570893,0319-5383380,13931940514毛毡怎样贴在墙上，整面墙贴毛毡装饰
一般都是钉上去的，但是在钉毛毡前，还要在毛毡下面贴上一片铁皮，这样才能用磁条压纸画画的。毛毡，工业常用工具，采用羊毛制成，利用加工粘合而成。主要特征有富有弹性，可作为防震、密封、衬垫和弹性钢丝针布底毡的材料。应用于各种产业机械—防振、含油润滑、耐摩擦等行业。房子装修地板好还是毛毡好
看个人喜好吧，建议客厅厨房使用地板，卧室可以考虑毛毡。洛阳哪里有无纺布、毛毡、仿毛毡、装饰布卖？
关林市场内啊，不少呢我爱记歌词 城市对决天津对上海节目结尾时放的那首韩文歌叫什么名字啊
傣族服饰，男子着无领对襟或大襟小袖短衫，下着黑色或白色长管裤，冷天披毛毡，多用白布或青布包头。纹身的习俗很普遍，男孩到十一、二岁时，即请人在胸、背、腹、腰及四肢刺上各种动物、花卉、几何纹图案或傣文等花纹以为装饰。妇女传统着窄袖短衣和筒裙。傣族妇女的服饰以美观大方著称，民族特点浓郁，而且各地不同。但束发、筒裙和短衫这三样则是相同的。西双版纳傣族妇女，着白色或绯色内衣，腰身细小，下摆宽，下着各色筒裙。芒市等地妇女，婚前着浅色大襟短衫，长裤，束小围腰，婚后改羊对襟短衫，黑色筒裙。傣族妇女的束发不同于苗、瑶等族的束发，她们是将头发打成发髻顶于脑后，或稍偏于脑的一侧，这种发髻一般不束带，有的仅鹎 梳子或顶块花头巾。傣族妇女的筒裙，式样象水桶一样，与景颇族、佤族、布朗族等族不同的是，以长到脚背为特点。傣族妇女的短衫，尤其是西双版的窄袖短衫，更独具民族风格，袖管又长又细，仅够穿进一只胳膊；衫身，除紧身外，长仅及腰部，后摆还不及腰部，少许脊背外露，时隐时现，为整个服装增色不少。内地傣族妇女服装与边疆大体相同，但有地区性特点，往往被其他民族呼为“花腰傣”、“大袖傣”等。 染齿，将牙齿用黑烟染成黑色，被傣族妇女认为是一种美，如同男女纹身一样。在西双版纳外，随处可见黑齿的老年妇女，但在青年人中已不见了。 傣族妇女的穿着打扮，是全世界最美丽的，它就像孔雀开屏一样，五彩缤纷，美不胜收，令人叹为观止。只要了解情况的人，都觉得这话一点也不算夸张。傣族妇女一般都长得身材苗条，面目清纯娇美，看上去婷婷玉立，仪态万方，因此素有“金孔雀”的美称。她们不仅长得美，而且还善于打扮，用独具特色的服饰把自己装扮得一个个如花似玉。傣族妇女一般喜欢穿窄袖短衣和统裙，把她们那修长苗条的身材充分展示出来。上面穿一件白色或绯色内衣，外面是紧身短上衣，园领窄袖，有大襟，也有对襟，有水红、淡黄、浅绿、雪白、天蓝等多种色彩。现在多是用乔其纱、丝绸、的确良等料子缝制。窄袖短衫紧紧地套着胳膊，几乎没有一点空隙，有不少人还喜欢用肉色衣料缝制，若不仔细看，还看不出袖管，前后衣襟刚好齐腰，紧紧裹住身子，再用一根银腰带系着短袖衫和统裙口，下着长至脚踝的统裙，腰身纤巧细小，下摆宽大。傣族妇女的这种装束，充分展示了女性的胸、腰、臀“三围”之美，加上所采用的布料经柔，色彩鲜艳明快，无论走路或做事，都给人一种婀娜多姿、潇洒飘逸的感觉。 傣族男子一般都穿无领对襟或大襟小袖衫，下穿长管裤,用白布、青布或绯布包头，有的戴呢礼帽，显得潇洒大方。 傣族无论男女，出门总喜欢在肩上挎一个用织绵做成的挎包(筒帕)。挎包色调鲜艳，风格淳朴，具有浓厚的生活色彩和民族特色。图案有珍禽异兽，树木花卉或几何图形，形象逼真，栩栩如生。每一种图案都含有具体的内容，如：红、绿色是为了纪念祖先；孔雀图案表示吉祥如意；大象图案象征着五谷丰登，生活美好；充分表现了傣族人民对美好生活的向往和追求。各种特色的民居
内蒙民居──蒙古包毡包是我国蒙古族、哈萨克族、塔吉克族等民族牧民居住的帐篷，一般为园形，古代称“穹庐”“毡帐”。蒙古包一般用柳条做骨架，外侧包羊毛毡，再在顶部中央设可支起的园形天窗，是一种可移动式园形住宅。在柳条两侧涂料灰草泥代替毡子，即成为半永久式的固定蒙古包。在两个园形住宅之间，联以土墙，成为并列的3间房屋而演变成土房。 西++居──藏南碉房。西藏南部各地的乡村和城镇，石村丰富，民居一般用石砌墙、高2-3米，称为碉房。碉房以木材做梁、柱和椽子。平屋顶，有的设外廊。木梁、柱子上有鲜艳的色彩，窗上装玻璃，可能有效地利用当地充足的阳光。在广大牧区草原，牧民居住方形的帐房。帐顶是用牛毛织成的毡毯，四周用草泥块围成矮墙。碉房顺应高原自然条件、农牧业生产、信仰喇嘛教、生活习惯及自卫防御的需要。 东北民居──吉林-蒙古族马架房。马架房是吉林省蒙古族农民住宅中主要的房屋，在山墙开山，形如吉林东部山区汉族农民的马架，故称马架房（见邮票下方, 以及左图）。其房平面近方形上部可用椭圆顶，极似蒙古包，保持了蒙古族的民族习惯。马架房全部用泥壁，不做基础，四面皆土坯墙围绕，当阴雨连绵之际，墙壁会因潮湿而脱落，房屋寿命难以保持长久。 北京民居──四合院。四合院式的住房是我国最为普遍、历史是为久远的住宅形式。大多坐北朝南，面南为正房，北面为偏房，两侧为厢房，阳光充足，四间房由一个院子紧紧地联接在一起，俗称“四合院”。其布局常为“一正两厢”，正房（上房）位置在全宅的中轴线上，坐北朝南，开间、进深、高度和装饰等都央全宅之首。院子两侧的厢房、陪衬着正房。院子是交通、采光、通风的枢纽，并配以绿化，成为休息与家庭活动的中心。 上海民居──上海“石库门”房子。上海旧的住宅除一部份花园楼外，以里弄“石库门”房子最具代表性。因为上海繁华，人口稠密，住宅大都成排组成，相互毗连。户内建筑布局紧凑，高2-3层，青瓦坡屋顶，并有小型晒台，在建筑正面和墙头、大门等外常作简单的装饰。楼上楼下，小巧玲珑，青瓦覆盖，阁楼晒台，绿树掩映，十分幽雅。 陕北民居──窑洞。窑洞是典型西北黄土高原、黄河上游地区，少雨地带的民居。窑洞一般宽3米、深5-20米，在3-5米深的黄土覆盖下，夏季室温比室外低约10度，冬季比室外约高15度。温温度比较稳定，可谓冬暖夏凉。窑洞有单独的沿崖式窑洞（土窑）、土坯或砖石的拱式复土窑洞以及天井地院落式窑洞三种。窑洞门面装有较大面积的门窗，其采光好、受外界噪音和其他污染的影响少。 台湾民居──台湾民居的基本形态是三合院、四合院。屋顶前后坡落水。农家多用三合院，前面广场可晒农作物。较富裕的人家或官司家住宅则多用四合院，有门厅与正厅的缓冲，秘密性较高。 浙江民居──浙江民居-黄岩天长街住宅。该住宅面街背河、附有店面，临街设店面，内部兼作起居室，后部临水的房作厨房。全宅的中间部分分三层，第二层空间仅有2．2米高。以顶阁楼三面凸出，窗台做得较低，三面都开窗，阁楼窗子开得合宜，住在顶层并不觉得压抑。整个住宅造型有虚有实，有遍有低，轮廓线不单调。上海罗兰特钢琴有什么使用说明
钢琴在搬运时最好有外包箱，或者用棉布包裹好，并要小心平放，使用铲车时注意不要从前面和侧面进铲，要避免日晒雨淋。 要避免钢琴放置环境过分干燥或潮湿，否则容易引起金属机件生锈及木制件变形，室内环境以温度20~30度，相对湿度40%~70%为宜。 钢琴放置要注意水平，四个琴轮要均匀着地，钢琴后背要离墙6-250px或以上。否则会影响声音的传播，不要靠窗放置，避免阳光直射，不要靠近电源和接触水源。 钢琴的击弦机系统等部件使用了许多全羊毛毡材料，为防止琴内呢毡类部件被虫蛀，要放置小布袋的樟脑杀防虫剂，并定期更换。 钢琴上不要放置不必要的装饰品和杂物，以免杂物掉进钢琴，使机件发生故障。弹奏时，这些杂物还可能产生共振，影响弹奏。也不要把点燃的火柴头、烟头、热水杯放在钢琴上。以防烫坏油漆。当然更不能把盛有液体的容器直接放在琴上，一旦容器翻倒，致使液体流人琴内。内部机件膨胀。生锈，将给钢琴带来不必要的损坏！ 要避免钢遭受化学物品侵蚀，应用钢琴蜡或抹亮液拭琴面和琴键，切忌使用丙酮、甲醇、酒精、苯等有机溶剂及化妆品、稀释剂等。 为保持钢琴音律、音色、音量的准确性和谐与平衡，一般需要一年调音一次或以上，但必须请专业调琴师进行调整。三味线又称三昧线，是日本传统弦乐器，与源自中国的三弦相近。由细长的琴杆和方形的音箱两部分组成。三味线一般用丝做弦，也有用尼龙材料做成，在演奏时，演奏者需要用象牙、玳瑁等材料制成的拨子，拨弄琴弦，其声色清幽而纯净，质朴而悠扬。义太夫三味线是三味线中体积最大的一种。
大家好，今天有书君想和大家聊一聊《我侬词》及文章背后的故事。
先来看一下这首词吧。其作者是元朝大名鼎鼎的书法家赵孟頫的夫人管道升。
原文:
你侬我侬，忒煞情多，情多处，热如火。
把一块泥，捏一个你，塑一个我，
将咱两个一起打破，用水调和，
再捏一个你，塑一个我，我泥中有你，你泥中有我。与你生同一个衾，死同一个椁。
这意思相当简单明了，不用翻译，大家都能看得懂吧。是说夫妻之间情深意重，早已到了不可分离的地步。只盼望着活着的时候能朝夕相处，哪怕死了，也要依偎在一起。
那管道升为何要写这样一首词呢，其用意何在？且听有书君慢慢道来。
话说1262年，在浙江德清茅山一户姓管的普通的书香门第，诞生了一位女子。其自幼天资聪颖，“翰墨词章，不学而能”，加上长期、全面的学习，具有极深的文学造诣，能诗会画，书法了得。
更难得的是，人家不仅才华横溢，长得也是明眸皓齿，光彩照人，典型的兰质蕙心型美女。
诸位可以想见，这样一位内外兼修的女子，又怎能少得了仰慕者狂热的追求呢？从14岁起，这位名叫管道升的女子，家中的门槛都快要被上门提亲的给踩破了。
提亲者中有豪门贵族，也有商贾巨富。奈何管小姐一不贪荣华，二不求富贵，她只希望能遇着一位志趣相投的精神知己，渴望能拥有一种“赌书消得泼茶香”的夫妻情趣。
这一耽搁不打紧，不知不觉便蹉跎了岁月。在古代十六、七岁便已婚嫁的社会，28岁的管道升尚待字闺中，可谓不折不扣的“大龄剩女”了。
其实，在不愿将就的管道升心里，早已住着一个人，她仰慕自己的同门师兄——江南才子赵孟頫的才情已非一两日了。
赵孟頫也是个风流倜傥、姿容不凡的美男子。更关键的是，他符合了管道升心中对美好爱情的向往:夫唱妇随，琴瑟和鸣。
所幸，命运之神真的很眷顾她。在她28岁大龄的那一年，终于得以与素未谋面的赵孟頫相遇。巧的是，赵对管小姐的才情和容貌也早有耳闻。
虽然赵孟頫也已过了而立之年，但却是“男未婚，女未嫁”。两人一见钟情，互生情愫。相遇虽晚，相爱却正好，于是迅速地走到了一起。
婚后的日子，正如管道升所期望的，两人纵情于诗情书画中，忘了人间烦忧。真是举案齐眉，鹣鲽情深，羡煞旁人哪。
然而，美人纵有千种风情，随着岁月的流逝，也会成为昨日黄花，“玉貌一衰难再好”，这是个不争的事实。
而男人，则是个喜新厌旧的视觉动物，赵孟頫也未能免俗。随着官越做越大，他的虚荣心也逐渐高涨，年近五十的他渐渐地对妻子产生了一丝厌倦的心理。
尤其是看到同僚个个坐拥三妻四妾，遂也动了纳妾的念头。于是，他试探性地写了一首词给夫人。
词云:“我为学士，尔为夫人，岂不闻王学士有桃叶桃根；苏学士有朝云暮云。我便多娶几个吴姬越女无过分，你已年过四旬，只管占住玉堂春。”
这话说得再明白不过了。他说:“你看，古往今来，哪个文人雅士没有三妻四妾、红颜知己的呢？所以我多娶几个小妾也是正常的。再说，你如今年纪也大了，只要拥有大房的名分就足矣。”
那管道升看到此词时内心是什么反应呢？我估计她的内心是崩溃的。
然而，她毕竟不是一般的女子，她不但智商高，情商更高。在这场爱情保卫战中，她没有采用一般女子惯常使用的“一哭二闹三上吊”的手法。
因为她深知，如果真这样做的话，实则会适得其反，即使能留住丈夫的人，也留不住他的心，这可不是她所希望看到的。
于是经过一番深思熟虑后，管道升也填了一首词作为回应。既作为对丈夫的回答，更借此表明自己的心迹。
《我侬词》立意新颖，把夫妻两人比作女娲手下的泥人，在平凡的岁月中，两人之间难免磕磕碰碰，这种关系需要用心来维护。既然我们之间早有约定，便要不离不弃，携手白头。
词作动之以情，晓之以理，让人无可辩驳。
表面上看来缠绵悱恻，实则绵里藏针，无时不在捍卫自己的尊严。
面对妻子发自肺腑的言辞，赵孟頫感到羞愧难当，他很后悔自己竟然会有纳妾的荒唐念头，真是辜负了妻子的情深义重。
经过这番小插曲以后，夫妻俩恩爱如初，感情较之以前更加牢固。
一代才女管道升58岁时病逝，三年后赵孟頫也随她而去，真正实现了“生同衾，死同椁”的心愿了。
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并不是各国音乐的旋律相对固定，而是在音乐的演化和发展过程中，产生了带有鲜明地域特色的音阶和乐器，这些带有地域特色的音阶用带有地域特色的乐器演奏起来，就很容易让人感觉到"相似"，但是即使是很有特色的音阶，也有不同的调式和和弦，这些调式千变万化，散发着音乐的魅力，以下介绍几种不同地域的特色乐器和音阶。
1.基本音阶
在介绍有特色的音阶之前先介绍一下基本音阶:就是我们都知道的do re mi fa so la si(大调音阶)和小调音阶(la si do re mi fa so )，这里我们使用首调唱名法，即"do"的位置随着调式的改变而改变。
2."中国风"音乐
网络上很多的"中国风"音乐，让人一听就有一种古色古香的感觉，很有中国的特色，那是因为很多中国风歌曲在旋律部分都用了中国"本土"发展而成的音阶:do re mi so la，这五个音符组成的音阶我们称之为"五声音阶"，也就是我们常说的"宫商角徵羽"五个音，只用这五个音符写旋律，不论怎么写，都会有一种浓浓的"古风"味道，后来在五声音阶的基础上加上其他音，又产生了富有中国民族特色的"清乐音阶""雅乐音阶"等七声音阶，把这些音阶写成的旋律用中国的民族乐器如古筝，琵琶，笛子等演奏就会很有中国风的感觉。
3.日本风(和风)音乐
日本风格的音乐特色很鲜明，很多电视剧中的配乐让我们一听就有一种日本的感觉，其实日本常用的民族音阶也是我们中国的"五声音阶"即do re mi so la，只不过换成了具有"日本风味"的民族乐器:三味线来演奏，加上太鼓等打击乐，听起来就有一种"和风"的感觉，此外，如果想更有日本的感觉，可以用日本小音阶:la si do mi fa，其中的si和fa两个音在这个音阶中被凸显，很有"和风"的感觉。
4.蓝调音阶
之所以叫"蓝调音阶"不叫"蓝调音乐"是因为用蓝调音阶可以增加一些"蓝调""爵士"的感觉，但是真正的爵士乐又不是只有一个音阶这么简单，蓝调音阶是1 b3 3 4 b5 5 b7(小调)，音乐中有时候用钢琴或者吉他弹奏这种音阶，就很有一种西方的"爵士"的味道。
5.印度风音乐
很多印度的歌曲，电影配乐让人一听就有一种特别浓的"咖喱味儿"(没有贬义)，是因为印度音乐可以说和世界上的大多数音乐走的路线不一样，几乎完全的"自成一派"，印度音乐十分弱化"和弦"的概念，把旋律写的短小又有味道，印度音乐没有很固定的音阶，而是有很多音阶的模板框架，印度人称之为"拉格"(raga)，不同的"拉格"代表着不同的音乐情绪，用印度特色的乐器(西塔琴，印度风琴，印度风格的人声)去演奏这些"拉格"就会有印度的感觉。
