主题曲《爱有来生》，插曲《问佛》
爱有来生
演唱：刘涛
词曲：逍遥
歌词
来世我们在相见 是前世的约定
为你身藏在梧桐 只盼见你身影
吹散的风 心不了的
我的爱一直为你守候来生
那一次我们相见 你不觉得陌生
你留下那一滴泪 是因看不见我身影
别在为我心疼 别在泣不成声
我的爱一直为你 守候来生
如果爱有来生 我愿用一辈子去等
小小的追球！
芒果台新出的有关环保的综艺节目，也是我为数不多每期plus版都看的综艺。
刚开始是被阵容吸引的，黄子韬，尹正，王彦霖，周冬雨，感觉他们四个人在一起的氛围肯定很好，不看都知道他们四个会成为你的快乐源泉，几期看来下，真的有被他们搞笑到，也被他们感染到。四个人之间真的就像多年的好友一般，在旅途中感受，传达保护环境。
这个综艺最让我喜欢的是，他的主题，环境保护，这个我们说了又说的话题，我们也明知道一些一次性的危害但还是会忍不住用，这就是这个社会的现状，虽然这个综艺不会真的改变冰川融化的速度，但最起码让我们知道，冰川真的会消失，北极熊也真的会灭绝，一些海平面低的地方也真的会随着冰川的消失而消失。它决定不了任何一个地方的好坏，但是它能感受来自全世界的好坏。这综艺是科普，也是提醒。
很高兴参与回答这个问题，我来说说自己的看法。
《爱情公寓5》已经开播了，作为《爱情公寓》系列的老粉，迫不及待地点开就看了，个人感觉还是挺好看的，虽然豆瓣评分只有4.7，但说句实话，这分数太低了，实在是有失公允，也有可能很多观众太情绪化，剧都没有看，直接打了低分，这样去打分的话就有些冲动和不负责任了。
《爱情公寓5》的编剧是韦正和邹杰，稍微细心一点的话就会发现汪远不见了，汪远和韦正可是黄金搭档，二人从一开始联手缔造了《爱情公寓》系列，从第一季到第四季都是携手合作其利断金，才创造了国产室内情景喜剧的现象级辉煌，而《爱5》没有汪远的名字，我的心里确实是有点忐忑的，生怕新入驻的编剧会把这个辛苦建立起来的招牌给搞砸了。
幸好，看过几集之后，我的担心渐渐淡化，编剧邹杰也是相当有才华的，他把握住了爱情公寓最核心的内容和元素，那就是：正话反说、揣着明白装糊涂，而一到关键时刻又显得睿智、团结、勇敢、真诚、充满爱等等正能量元素。这也正是爱情公寓能让人笑得酣畅淋漓却又不时戳人泪点的原因。
当然，陈赫、娄艺潇、孙艺洲、张伟、李金铭等主演的精彩演技更赋予了《爱情公寓》生动而有趣的灵魂，他们把爱情公寓演活了，仿佛世界上某个地方真有爱情公寓一般，它已经住进了我们的心里。
笔者在这里不想做剧透，只想告诉大家，如果你是爱情公寓的老粉丝，那么《爱5》绝对不会让你失望，它可能没有你预期的那么完美无瑕，但一定是依然能让你笑的肚子疼、哭的梨花带雨的那种味道，如果错过了，那才叫真的遗憾。
当然，人是不断在成长的，其实，《爱情公寓》系列也是在与时俱进、不断成长的，所以，《爱5》中添加进了许多新的表现形式，比如歌舞剧。开头三分钟的歌舞表演，中间一言不合就开唱开跳的歌舞，用歌舞怼人，用歌舞耍帅等等，这也是目前《爱5》最受争议的地方，认为导演韦正是不是被印度阿三给洗脑了，或者被迪士尼给同化了，不然怎么歌舞剧如此多？多到让人如坐针毡、无所适从。
笔者也有这样的困惑：为啥要插入这么多歌舞剧呢？要知道，国产剧和印度、迪士尼文化不同，他们的歌舞剧是有群众基础和观众心理背书的，也就是说，他们的文化土壤是可以充分接受歌舞剧这种形式的，但是我们并没有这样一种文化基因，所以想要接受歌舞剧成为影视剧中的不可分割元素，实在是不现实，更何况，抖音、快手短视频的兴起，让现在年轻人的生活节奏越来越快，而拖沓的歌舞剧，无疑在消耗和撩拨观众的耐心。所以笔者建议，如果你忍受不了歌舞剧的困扰，大可以快进或者跳过观看，也不会影响剧情进展。可如果你本身热爱歌剧，喜爱歌剧，那就没有必要快进了，正像有些观众说的，歌舞剧提升了《爱5》的格调和艺术性，拉开了与烂片不可相提并论的鸿沟。这也未尝不是一件好事，《爱5》中的歌舞，其实也挺有意思的。
除了歌舞这种新形式的出现，因为曾小贤“好男人”形象的崩塌，注定陈赫只能在这部剧中成为配角，而作为绝对主角的陈赫，一旦成为配角，给观众造成的遗憾和伤害也是最大的，如果没有发生那件负面新闻，《爱5》的男一肯定是陈赫无疑，而“好男人就是我，我就是曾小贤”的口头禅依然可以继续使用，继续让观众感动。可是现在，全都要推翻了。所以，新演员的加入也是必须的。
诸葛大力、赵海棠、咖喱酱，这三位新人的加入，既是除旧，也是迎新，不一定是坏事，比如说学霸赵海棠，以学霸的形象和冷艳又柔情的外表收获了一大波粉丝，得到了大家的追捧和认可，可见，新人也可以受到欢迎嘛。至于赵海棠和咖喱酱，过犹不及，不过没关系，未来的路还很长，可期。
剧中的张伟，终于从配角翻身，跻身男一号，加上搞笑人设一直在线，这一季，没有让观众失望，反而让观众收获到更多的惊喜，另外值得一提的是，花花公子子乔成熟了，暖了，顾家了，负责任了，他和美嘉的爱情，虽然拖了四季，但依然历久弥新、真挚动人。
总之，在《爱5》中，我们都能收获新的爆笑和感动。真香，很值。
《天籁之战》第一季是东方卫视推出的音乐挑战类节目，节目主持人是由程雷担任，并由费玉清、杨坤、莫文蔚、华晨宇担任固定的明星导师，最终由苏诗丁获得了天籁之战第一季全国总决赛冠军，田园获得亚军，赵宥乔与吕俊哲获得并列季军的排名。
我一直很喜欢各种剧，在伦敦上学期间，总跑伦敦西区，现场版音乐剧大大小小的看过六七场。平时在家也会上各种视频网站听音乐剧唱段，或者是完整的音乐剧视频，甚至追音乐剧明星，专门买他的专辑听，音乐剧电影看的不是特别多，一两部的样子。至于效果差距，实在是太大了！
首先先说剧院live音乐剧，效果自然是非常出色的，尤其是如果你买了一个好一点的座位。想象一下，当你看悲惨世界的时候，底层市民生活的片段里，那些工人站在你的身边，或是半悬空地面对你歌唱；再想象一下女巫前传里的好女巫带着光环从天而降；亦或是歌剧魅影里的剧院顶灯在你的头顶上方摇摇欲坠，距你座位几米之内烟火在电光火石间喷薄而出；甚至是猫里面的各种猫咪在你身边曼妙起舞。这样的的体验是真正的身临其境！从舞美的角度上讲，现场版可以使得舞美设计的意义更加突出。从音乐的角度上讲，就像专辑和演唱会，大家都知道专辑通过修音，技巧上是近乎完美，但是为什么愿意听演唱会呢？因为音乐是瞬时艺术，在现场的那一刻，演员的感情爆发是更加真实的，对于演员的唱功和演技的要求也是更加苛刻的。正是因为这种即时的不可重复性，素养比较普通的观众比如我，更容易受到氛围的打动而忽略演员的个别技巧上的小缺陷。
其次来说说音乐剧电影。不同于现场音乐剧，电影的制作更大，场景可以更加壮观和真实，音乐上通过后期配音和修饰，也可以相对完美，音乐剧电影说白了落脚点在电影，看的就是完美。所以很多音乐剧电影也是非常震撼的，比如很经典的音乐之声和悲惨世界。
第三说说屏幕上的音乐剧。我看到过的分为三种。第一种是真实的音乐剧录像（正规出品），强调正规出品是因为网上泄露出很多违规的自录音乐剧，最好别看，除了本身违法之外，自己想用手机录出音乐剧的效果真是浪费耳朵！正规出品的音乐剧至少会保证机位拍到该突出的空间，收音上也会去除杂音或者直接后期配，音乐上的问题不大。第二种是没有现场，只有完整的正规录音，这种对于爱好音乐到可以忽略舞美的朋友也是很好的推荐，我一度用作通勤时的休闲。第三种也是爱好者推荐型的就是各种周年纪念特别版。这种一般是10周年/25周年之类的时候，把之前最卖票的演员全部聚齐，场景上会极简，但是大神的唱功一定是非常卓越的。我印象最深的是歌剧魅影的纪念版，拉面大神的声音一出，能听得我掉下泪来！（当下觉得他要是魅影我肯定跟他走啊！发觉自己的可怕想法后赶紧听了我爱豆john barrownman的子爵回回神）。总体而言，音像制品中的音乐剧肯定不如现场震撼，音乐上的技巧不会有问题，但是就是不会瞬间震撼，高质量的适合慢慢品，质量不够的就看看当玩了，没法期待他能有现场的震撼。也正因为没有视觉效果，屏幕上的音乐剧（如果是现场录像）更容易暴露演员在现场音乐上的瑕疵。
最后，说了现场版的各种震撼，也来讲讲现场版的一个问题，就是不稳定性。也就说，你这张票钱舞美的一小半半问题不太大，但是演员身上的另大半不稳定性就很强了。一般而言，很成熟的剧院和制作团队都会有AB角，他们的水平差距真不一定大，但是当天出演的演员状态是不是足够好，或者说他当天是不是足够专注直接决定了你的票值不值。记得在看悲惨世界的时候，当天就是B角上场，但是我依然觉得他足够优秀，足够打动我。但是看了这么多剧也有令人失望的时候。之前，我去看了歌剧魔笛，相对于音乐剧更考验演员的唱功，然而当天有两位演员生病/受伤，用了替补。这也是正常的，可以理解，但要命的是，女主的唱功真的太一般了，作为一个歌剧演员来说。高潮部分的花腔我差点以为那就是个高音。一场下来，真心觉得票钱被骗了一般，加上舞美和服装实在是太过现代，总觉得和魔笛不搭，直接默默拉黑了这家剧院。说到这里不得不说一下，最近韩雪在白夜行音乐剧放整场录音的事儿，碰上这种无良剧场真的会让你万分生气又没处说理。
总结一下，我个人非常推荐，先看更便宜一些的音像制品，喜欢的作品再去找成熟的剧院看现场，毕竟现场真的很贵，万一碰上不喜欢的状况真的肉疼！
