音乐通过听觉，直接作用于人的心灵，不需要任何媒介可直接使人产生情感体验，因此音乐被称为“最情感的艺术”。那么，音乐为什么能表达情绪与情感呢？主要有两方面的原因，一是音乐与情绪情感运动状态成同构关系；一是音乐表现的内容主要就是情绪与情感。
（一）音乐与情绪情感运动互成同构关系
1．音乐同情绪情感一样，都具有时间的运动状态 人的情绪与情感又称感情，感情从发展到结束，到再转化为另一种感情是时间的运动过程。艺术也是如此，感情是个过程，音乐也是一个过程，是时间的过程，只有听完了整个音乐，才可以有全部的感情体验。
2．情绪情感的速度、力度，情感节奏的张弛，声调运动状态与音乐也是相同的声音、语言是感情表达方式之一，语言声调的高低、快慢、强弱表示了不同的情感。人在激动时音调相应提高，速度加快，力度增强，而悲伤时音调比较低沉，速度放慢，力度减弱。上述情感运动状态与音乐相同，音乐能惟妙惟肖、恰到好处地表现人的情绪与情感。
3．音乐与由景生情的情绪情感运动相同 由景生情的运动状态有两种形式，一种是客观的即景生情；一种是记忆中的即景生情。无论客观的还是记忆的，情感的产生总是由景而生情，正如《毛诗序》中所说：“情动于中故形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之。”可见音乐是表达情感的最高层次。
（二）音乐的内容就是表现情感
音乐不同于绘画、书法、雕塑等艺术，它可以直接打动人的心灵，震撼人的心灵，获得审美体验。音乐是表达情感最直接的艺术形式，正如李斯特所说：“在纯音乐中感情的体现并不通过思想，它能够不求助于任何推理形式而复制出任何内心运动来。”
音乐怎样表现情感呢？如果说，画家是用线条色彩表现情感，诗人是用语言文字表现情感的话，那么音乐家则是用音乐语 言来表现情感的，正如莫扎特所说：“我不能用诗句或画色来表现我的思想感情，因为我不是诗人，也不是画家，但我能用声音来表现我的思想感情，因为我是音乐家。”音乐语言一般有旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色、调式、调性与和声、曲式、体裁等，这些都是音乐表现情感的基本要素。
1．旋律的情感作用 旋律的组织多种多样，每一种组合都能表示出特定情感，参见第一章第一节。
2．节奏的情感作用 节奏指音的长短，主要有6种形式，即长时值节奏、短时值节奏、规律性节奏、自由性节奏、切分节奏、休止节奏。由于节奏来源于生活，如呼吸节奏、走步、劳动、锣鼓点等，因此节奏可以引起情感体验。
(1)长时值节奏一般表现宽广、平稳、悠久的情感或表示歌颂性的背景情感，如《红旗颂》、《可爱的家》。
(2)短时值节奏可产生欢迎或紧张的气氛，如儿童歌曲《嘀哩嘀哩》以及俄国管弦乐曲《野蜂飞舞》等。
(3)规律性节奏表现一种坚定有力的情绪，如《运动员进行曲》。
(4)自由性节奏表现出宽广辽阔的情感，如蒙古民歌《牧歌》。
(5)切分节奏有推动感，因为改变了节拍中强弱规律的节律，而且强音放在了第二个音上，如《中国人民解放军进行曲》。
(6)休止节奏能起到无声胜有声的效果。
3．节拍的情感作用 节拍指强音与弱音有规律再现的形式，如进行曲常为2/4拍，强弱规律是一拍强、一拍弱；圆舞曲常为3／4拍，强弱规律是一强二弱；颂歌常为4/4拍，强弱规律是强、弱、次强、更弱。由于强弱交替形成一种韵律，故产生出特殊情感，人们往往会情不自禁地晃动身体或拍手跺脚。
4．速度的情感作用 恰当的音乐速度对表现情感有十分重要的作用，快速音乐可表现欢快激动的情感，慢速表现优美平稳的情感，快慢结合可表现两种不同的情感。如内蒙古民歌《森吉德玛》旋律完全相同，但演奏速度不同就表现出两种不同的情感。第一段慢速表现出热爱祖国的深厚感情，描绘了辽阔草原和无边沙漠的大自然景象；第二段快速则表现出欢快的情感，使原来那段徐缓幽静的音乐，顷刻间转变为欢快、热烈的载歌载舞的音流，反映出蒙古人民欢庆解放的喜悦心情、热情活泼的性格以及开朗乐观的情绪。
5．力度的情感作用 力度的情感作用十分深刻、广泛、细腻，一般来说，强的力度表现激动的情感，弱的力度表现平稳情感，渐强力度表现情感逐渐高涨，渐弱力度表现情感逐渐平稳。力度给人的情感体验是巨大的，强大时如火山爆发，微弱中情感细腻，神秘而见真情，前者如贝多芬《第五交响曲》，后者如江南民歌《春江花月夜》。
1、国际肖邦钢琴比赛
为纪念著名波兰作曲家肖邦而举办。从1927年起，每5年在华沙举行一次。第三届以后，因第二次世界大战而中断，1947年恢复，1955年起仍按每5年举行一次。
2、维尼亚夫斯基国际小提琴比赛
为纪念19世纪波兰著名小提琴家、作曲家维尼亚夫斯基诞辰100周年而创办。第一届于1935年在华沙举行。因第二次世界大战，第二届比赛推迟到1952年在波兹南举行。每5年一届。
3、伊利沙白皇后国际音乐比赛
1927年第一次比赛时称为小提琴比赛，1938年举行了钢琴比赛。后因故中断，1951年重新在比利时的布鲁塞尔举行，改为现名。此后按钢琴、小提琴、作曲的顺序，每年轮流进行单项比赛。
4、日内瓦国际音乐比赛
从1939年起每年在瑞士日内瓦举行一次，比赛项目多达26个，每年比赛其中的4、5个，其中声乐与钢琴每年举行，1979年起，钢琴改为隔年比赛一次。
5、布达佩斯国际音乐比赛
前身为“弗兰兹·李斯特国际钢琴比赛会”，1933年创办，1948年改用现名。根据不同的音乐项目，它还有“艾凯尔声乐比赛”、“李斯特和巴扎克钢琴比赛”、“卡萨尔斯大提琴比赛会”、“瓦伊那室内乐比赛会”等用名，但总名称不变。
6、慕尼黑国际音乐比赛
1952年起每年在德国慕尼黑举行一次，正式名称为“西德广播联盟（ARD）国际音乐比赛”。是以慕尼黑的巴俄利亚广播协会为中心，由西德9个广播协会参加筹划的，有26个项目，每年除比赛钢琴、声乐两个项目（1973年改为轮流举行）外，在不同的年份还增加其它项目。
7、柴可夫斯基国际音乐比赛
创办于1958年，每4年举办一次。第一届只设钢琴和小提琴两项，以后增加了大提琴和声乐。在比赛曲目中，柴可夫斯基的作品占相当份量。
8、舒曼国际音乐赛
这项比赛于1956年为纪念舒曼逝世100周年而创设，每年在德国柏林举行一次，比赛的主要内容为声乐和钢琴两项。
9、乔治.埃奈斯库国际音乐赛
创办于1958年，地点在罗马尼亚的布加勒斯特，每3年一次。第一届比赛有钢琴和小提琴两项，第二届起设了声乐比赛。
10、范.克莱本国际钢琴赛
这是为了纪念美国钢琴家范.克莱本于1958年获柴科夫斯基国际音乐比赛第一名而于1962年创办的，此比赛每4年在得克萨斯洲的沃思堡举行。
辛德勒名单穿条纹睡衣的男孩——推荐不多，不过很感人美丽人生钢琴家哈特的战争苏菲的选择大逃亡 《辛德勒的名单》演员：利亚姆·尼森 本·金斯利影片简介： 奥地利人辛德勒是一个坚定的纳粹党人，也是一个投机商人，他看到了纳粹分子对犹太人的血腥屠杀，受到了震动，引发了他的良知。为了保护犹太人，他制定了一份声称他的工厂正常运转所必需的工人的名单，贿赂纳粹军官，最后使1000多名犹太人幸存了下来。按犹太人的传统，辛德勒死后被作为“36名正义者”之一安葬在耶路撒冷。 该片获得第66届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影剪辑、最佳原著音乐七项大奖。以其强大的人文气息震撼了全世界的观众，成为电影史上反法西斯题材经典之作。 《钢琴家》 在2002年戛纳国际电影节一举夺得最高荣誉“金棕榈”大奖。本片是世界影坛传奇人物罗曼-波兰斯基(Roman Polanski)最新力作。影片是波兰斯基极具个性化的叙述，他苦苦等待了40年才完成这个梦想，这部影片也见证了人类精神的胜利与艺术力量改变人生之间不可分割的信念。 《钢琴家》改编自英国剧作家及编剧家罗纳德-哈伍德(Ronald Harwood，曾编剧获第56届奥斯卡最佳影片奖提名的《戏剧人生》“The Dresser”)撰写的二战期间波兰犹太幸存者瓦拉迪斯劳-斯皮尔曼(Wladyslaw Szpilman，阿德里安-布罗迪饰，Adrien Brody)的自传。瓦拉迪斯劳-斯皮尔曼是波兰一位著名的作曲家和钢琴家，在纳粹战火烧到波兰之前，他还在电台进行了最后一次现场音乐会。在残酷的纳粹铁蹄下，他逃脱了被流放的命运，留在千疮百孔的华沙犹太人区(Warsaw Ghetto)。在哪里，即便是放弃了所热爱的音乐和钢琴，他还是顽强地活了下来。面对恐惧，瓦拉迪斯劳仍希望将来能发挥他音乐方面的天赋，在最意想不到的帮助之下---一位德国军官威尔姆-霍森费尔德(Wilm Hosenfeld，托马斯-克雷茨曼饰，Thomas Kretschmann)在战争的最后一段日子把他藏了起来，瓦拉迪斯劳终于迎来了自由。 本片中，阿德里安-布罗迪(曾主演《山姆的夏天》“Summer of Sam”、《细细的红线》“The Thin Red Line”)饰演瓦拉迪斯劳-斯皮尔曼先生。演出阵容中还包括：托马斯-克雷茨曼(曾出演《刀锋战士2》“Blade II”)、弗兰克-芬利(Frank Finlay，曾出演《4个阻击手》“The Four Musketeers”)、莫琳-李普曼(Maureen Lipman，曾主演《教导丽塔》“Educating Rita”)、伊米莉亚-福克斯(Emilia Fox，曾主演电视短剧《大卫-科波菲尔》“David Copperfield”)、埃德-斯托帕德(Ed Stoppard，曾出演《小吸血鬼》“The Little Vampire”)、朱莉娅-雷纳(Julia Rayner，曾出演《音乐情结》“Topsy-Turvy”)和新人杰西卡-凯特-迈耶(Jessica Kate Meyer)等。 罗曼-波兰斯基自己7岁时，就曾爬过铁丝网上的一个窟窿逃出了克拉考(Cracow)犹太人居住区。《钢琴家》这部影片是他40年来在波兰拍摄的第一部影片。多年来，罗曼-波兰斯基曾先后4次荣获奥斯卡奖提名：因执导《苔丝》(“Tess”，1979年)和《唐人街》(“Chinatown”，1974年)、改编剧本《罗斯玛丽之婴》(“Rosemary's Baby”，1968年)，以及执导成名之作、外语片《水中刀》(“Knife in the Water”，1963年)而问鼎未果。他制作的其它影片包括：《厌恶》(“Repulsion”)、《麦克贝思》(“Macbeth”)、《怪房客》(“The Tenant”)、《惊狂记》(“Frantic”)和《死亡与少女》(“Death and the Maiden”)等. <<哈特的战争>>: 在《哈特的战争》一片中，由于父亲的政治夙愿，法律专业二年级学生汤米-哈特(Tommy Hart，科林-法雷尔饰，Colin Farrell)中尉作为一名军官的助手，从军参加了第二次世界大战。 当哈特被俘并被投入德国战俘集中营时，集中营内战俘军衔最高的威廉-麦克纳马拉(William McNamara，布鲁斯-威利斯饰，Bruce Willis)上校指派他为一名被指控谋杀了白人同伴的黑人战俘----林肯-斯科特(Lincoln Scott，特伦斯-霍华德饰，Terrence Howard)中尉辩护。 哈特必须设法抛弃他过去曾享有的特权，证明他是个真正有信誉的人，对得起他的军衔。在准备为他的“当事人”辩护的过程中，汤米-哈特无意间知道了一个密谋，并迫使他在国家、自我道德准则和自身生命中作出选择。 本片改编自约翰-卡曾巴赫(John Katzenbach)的同名小说。 影片非常努力地想把情节与人物联系起来，但却令人悲哀地以失败告终。人物行动缺乏逻辑，结局令人难以置信。有某些看点，但却做不到善始善终。 <<大逃亡>>简介: 莱恩上校是个刚到战俘营的美国军官，而集中营里大部分是英国军人，由于他的军衔最高，战俘们都推他为指挥，因为莱恩阻止了他们莽撞的逃跑计划，使战俘们对他表示了怀疑，集中营里疾病流行，莱恩设计为战俘们得到了药品和干净衣服，自己却被关了禁闭。意大利投降后，战俘们起义控制了集中营，但却被德军的飞机发现，于是，莱恩上校率领全体战俘踏上的逃亡之路…… 1963年约翰·斯特奇斯开拍大制作《大逃亡》，这部战俘逃亡电影中的巨制，明星阵容鼎盛，史蒂夫·麦奎因扮演的美国战俘在困境中依然执着追求自由，虽几经磨难却从不放弃，在片中所表现出的不屈不挠的精神也使这个角色成为最吸引人的银幕形象之一。影片通过美英战俘联合协作、策划逃亡，经历种种困难不屈不挠的精神，显示了英雄主义和爱国主义。而导演也是以拍硬 汉的西部片出名的导演，影片硬朗的风格是很显然的了。 《苏菲的选择》 剧情简介：影片描述的是一位在二次大战期间遭纳粹迫害的波兰女子苏菲。在战争结束后，她和男友纳森移民美国纽约的贫民区，在那结识了同楼的年轻美国作家斯庭哥。苏菲和纳森经常吵架，最初这种情况常令斯廷哥感到不安，后来彼此之间成了好友。我不得不为影片的女主演梅丽尔.斯特里普的演技感到惊叹！她以其丰富的面部表情和眼神，把苏菲的复杂的内心活动，表现得栩栩如生。她若有所思的苦笑，手指神经地插人发间，说话中的突然停顿，欲言又止...等等，演得层次分明，质朴自然。杰出的表演使她获得1982年的奥斯卡最佳女主角。 1983 奥斯卡最佳女主角奖，《苏菲的选择》Sophie's Choice (1982)
1、路德维希·凡·贝多芬

代表作品：月光奏鸣曲、英雄交响曲
贝多芬是欧洲古典主义时期的著名作曲家，他定居于世界音乐之都维也纳，一生中创作了9部交响曲、32首钢琴奏鸣曲以及多首小提琴和大提琴乐曲，有着“交响乐之王”的美誉。
2、弗里德里克·肖邦

代表作品：c小调革命练习曲、波洛涅兹舞曲：军队
肖邦是19世纪波兰著名的钢琴家和作曲家，他6岁开始学习钢琴，7岁就创作了个人的第一部作品，他创作的钢琴曲内容丰富、感情朴实，他的演奏手法也十分精湛。
3、阿图尔·鲁宾斯坦

代表作品：热情奏鸣曲
阿图尔·鲁宾斯坦是美国著名的钢琴演奏家，他5岁就开始登台演出，举办过多场独奏会，演奏过贝多芬、舒曼和肖邦等很多钢琴家的作品。
交响乐之父——海顿 海顿（1732－－1809），奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被世人称为“交响乐之父”。他自幼在艰苦的条件下学习音乐，8岁时被教堂乐长挑去学习歌唱，后接受了键盘乐器、小提琴和乐理的训练，在教堂、宫廷弹奏管风琴、羽管键琴维持生计。1761年在匈牙利贵族埃斯特哈齐公爵家里当乐长，服务 整30年。 海顿对音乐的热爱，对人生、世界、自然所持的豁达态度和他乐观坦然的性格，以及18世纪下半叶奥地利松动自由的信仰环境，使他的音乐里充溢着健康、质朴、幽默、轻松的情趣。他的音乐风格与奥地利维也纳丰富的城市音乐和民间音乐紧密相连，清新明快的旋律、简明清晰的和声，使他的音乐与众不同。 海顿一生作品颇丰，其数量和所涉及的领域惊人，其最重要的贡献是100多部交响曲和68首弦乐四重奏。海顿并非交响乐的首创者，在他之前的巴赫和亨德尔等人就为这种体裁进行了尝试。海顿是在前人基础之上，使交响乐确立规范，因此被后人称为“交响乐之父”。他把交响曲固定为四个乐章形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为近现代交响乐的发展奠定了基础。他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的民间气息。最著名的首推“号角”、“告别”、“惊鄂”、6首“巴黎”、“牛津”、12首“伦敦”等交响曲。12部《伦敦交响曲》是他最优秀最有名气的作品。在伦敦，他指挥演出作品，并大获成功，促使他一年半以后再次访问伦敦，并再次获得成功。两次出访，他写下了最后的12部交响曲，总称为《伦敦交响曲》，这是他同类作品中的最佳之作。 四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各声部的主题彼此像交谈般地呼应，既有清晰的旋律又有复调的美。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还有著名的《创世纪》、《四季》两部清唱剧作品。 钢琴诗人——肖邦 弗利得利克·肖邦(1810一1849)生于华沙的近郊热里亚佐瓦·沃利亚。他的父亲尼古拉·肖邦原是法国人，后迁波兰，曾参加过1794年波兰民族英雄柯斯秋什科(1746—1817)领导的反抗侵略者的起义。起义失败后流落华沙，靠教学等工作度日。后来，他又在家中开设了一所寄宿学校。从此，他就不再参与政事，只求平安地生活下去。但是，他和华沙的文化界人士保持有较密切的来往，这对小肖邦的思想成长是有影响的。 肖邦从小就显示出特殊的音乐才能，不仅能弹钢琴，并能作曲。七岁时，就发表了他的第一首作品——g小调波兰舞曲。八岁时，他举行了第一次公开的演奏。从此，肖邦就以钢琴演奏"神童"的身分，经常被华沙的贵族邀请去演奏，一时成为贵族沙龙中的宠儿。1825年，前来华沙参加波兰议会的俄国沙皇亚历山大一世，也出席了肖邦的一次演奏会，还赐给了肖邦一枚钻石戒指。肖邦童年、少年时代的这些经历，和他此后的遭遇形成了强烈的对比。 肖邦在少年时代，还接触到波兰城乡的民间音乐以及不少波兰爱国人士的进步思想。1826年起，肖邦正式成为音乐学院的学生，与不少思想进步的师生交往。这些年里，肖郑经常去乡间度假。他欣赏祖国的自然风光，倾听农民的歌唱、奏乐，参加乡村的舞会和婚礼。祖国的文化、民族民间的音乐，就像种子一样，播种在肖邦的心田里。 十八世纪末至十九世纪中的波兰，是一个多灾多难的国家，但也是一个可歌可泣的民族。1772、1793、1795年，俄国、普鲁士、奥地利三个强国对弱小的波兰进行了三次瓜分。他们瓜分波兰的领土，奴役波兰的人民，还想扼杀波兰人民的民族意识，以使他们能长久地统治下去。可是，正如一首波兰爱国歌曲所唱的："波兰不会灭亡！"波兰人民始终坚持着不屈不挠的爱国斗争。十九世纪上半叶波兰进步的、民族的浪漫主义文艺，对这个斗争起了很大的促进作用。当时，波兰涌现出一批爱国的思想家和文艺家。他们主张文艺要有鲜明的民族特性，要有热爱人民和自由的思想内容，要有丰富的情感色彩。这些思想对肖邦有着深远的影响。 肖邦的朋友、波兰诗人维特维茨基在给肖邦的信中写道："你只要经常记着，民族性，民族性，最后还是民族性......正象波兰有祖国的大自然一样，也有祖国的旋律。高山、森林、河流、草地都有自己内在的、祖国的音响，虽然并不是每一颗心都能听到它的声音。"他一再嘱咐肖邦，要"为了人民，通过人民！"肖邦的老师埃尔斯纳也对肖邦说："你是天才，为人民而写作吧，要写得有通俗性、民族性。"这一切，给肖邦以后的思想发展带来了深刻的影响。 1830年，法国爆发了七月革命。它不仅打击了欧洲反动"神圣同盟"的封建统治，也对欧洲各国的革命起了推动作用。这时，波兰的爱国力量又重新振奋起来，秘密的爱国组织也活跃起来。他们不顾反动当局的逮捕、镇压，酝酿着新的起义。正是在这样一种动荡不安的形势下，肖邦的亲人、老师和朋友们敦促着肖邦出国去深造，并通过他的音乐创作和演奏去为祖国获取荣誉。为此，肖邦处于激烈的思想斗争之中，爱国心使他想留下；事业心又使他想离去。他写道：“我还在这里，我不能决定启程的日子。我觉得，我离开华沙就永远不会再回到故乡了。我深信，我要和故乡永别。啊，要死在不是出生的地方是多么可悲的事！” 离别的痛苦、永别的预感折磨着他，但是，亲友们的勉励、嘱咐和期望又鼓舞着他，使他意识到自己有责任去国外用艺术来歌颂祖国和自己的民族，为此他又感到激动。他写道："我愿意唱出一切为愤怒的、奔放的情感所激发的声音，使我的作品(至少一部分)能作为约翰(指十七世纪的波兰围王约翰三世索比埃斯基。他曾击败了土耳其侵略者，收复了祖国的疆土，并将土耳其人逐出维也纳和匈牙利，名震欧洲。)的部队所唱的战歌。战歌已绝响，但它们的回声仍将荡漾在多瑙河两岸。 歌曲之王——舒伯特 舒伯特（F.P.Schubert 1797—1828） 奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。 1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。由于没有固定收入，生活比较贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被人们崇敬地安葬在贝多芬墓旁。 舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首委婉动听的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等；另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。 古今乐圣——贝多芬 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，(1770.12.16-1827.3.26），德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。祖籍荷兰（亦说波兰），出身科隆选侯宫廷歌手世家。他出生于德国波恩的平民家庭，自幼跟从父亲学音乐。很早就显露了音乐才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，为人类留下了无价的音乐宝藏，因此，世人尊称他为“乐圣”。主要作品有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》最为著名），歌剧《费黛里奥》等等。 小提琴之王——帕格尼尼 帕格尼尼(Niccolo Paganini , 1782--1840） 意大利小提琴大师、作曲家。出生在意大利北部，靠近地中海的良港热亚那。父亲是小商人，没受多少教育，但非常喜爱音乐，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。父亲教他弹曼托林并请了一位剧院小提琴手教他小提琴，后又与热亚那最有名的小提琴家学习。他幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他立刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲。八岁就写小提琴奏鸣曲。11岁，在热亚那举行公开演奏会，获极大成功。他13岁开始旅行演出。他十四、五岁时，当时法国著名小提琴家鲁道尔夫•克鲁采尔，也就是贝多芬写的《克鲁采尔奏鸣曲》所献给的那个人，听了他的演奏时被惊呆了，简直不相信自己的耳朵。1805年任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，表现了高超的技巧。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。 幼年即学琴，后去热那亚和帕尔马学习，九岁首次登台演奏自己的作品，十三岁旅行演出，足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，显示出惊人的才华。 他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。 音乐神童—— 莫扎特 沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，mò zhā tè，W. A.Wolfgang Amadeus Mozart（1756～1791）奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。 1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡粮食街9号，1791年12月5日卒于维也纳，享年35岁。 莫扎特的创作涉及音乐艺术的所有体裁,其中以歌剧和交响乐贡献最突出.代表作有:歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》；交响曲《bE大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》、《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》 圆舞曲之父一一老约翰•施特劳斯 老约翰·施特劳斯1804年3月14日出生在维也纳。他的祖父叫沃尔夫，是匈牙利人，原来住在利俄波耳德斯塔德，也在多瑙河沿岸，离维也纳不算太远。他的父亲叫弗郎茨，会拉小提琴，后来他们全家迁居到维也纳，老约翰·施特劳斯受父亲的影响，从小学小提琴，后来从师维也纳歌剧院提琴手伊格拉茨·冯·惠利。1817年以后，他在米夏爱尔·潘配领导的流行舞蹈乐队里拉中提琴。1819年，他又到约瑟夫·兰纳的维也纳圆舞曲乐队里拉琴，有时担任指挥。1825年，他和玛丽亚·安娜·施特赖姆结了婚，生了三个儿子，这时，他离开乐兰纳，自己组了一个乐队, 并为这些乐队写了不少乐曲。1849年 9月25日，老约翰·施特劳斯在维也纳逝世，享年四十五岁。 老约翰·施特劳斯一生写过一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲。但他的最大功绩，是他和作曲家约瑟夫·兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。在他们之前，圆舞曲比较慢，一小节里的三拍时值是一样的；而维也纳圆舞曲，第二拍和第三拍经常拖长一点，速度一般用的是小快板。从结构上讲，维也纳圆舞曲比一般圆舞曲复杂一些，它由序奏、三至五首小圆舞曲和尾声组成，而每首小圆舞曲又有两个旋律，它们还带反复，形成单二部曲式或单三部曲式。乐曲表达内容也比较深刻，因此，老约翰·施特劳斯被人们称之为“圆舞曲之父”。 老约翰·施特劳斯虽然写上了上百首圆舞曲，数十首波尔卡舞曲和进行曲，但是在他的作品里，影响最大、流行最广莫过于《拉德茨基进行曲》了。这支曲子是老约翰·施特劳斯于1848年写成的，编为作品228号。 施特劳斯家族是十九世纪奥地利维也纳有名的音乐世家。但我们现在一般提到作曲家施特劳斯父子，是指老约翰·施特劳斯（1804－1849）和他的三个儿子――小约翰·施特劳斯（1825－1899），约瑟夫·施特劳斯（1827－1870）和爱得华·施特劳斯（1835－1916）。这里的“老”字和“小”字是后人加的。因为父子俩人都叫约翰。为了区别他们，只好在名字前面加入了“老”，“小”这么两个字。
