Jay-Z原名Shawn Carter，又名Sean Carter，于1970年12月4日出生在美国纽约的布鲁克林区，和在这里出生的其他说唱歌星一样，Shawn Carter的父亲在他很小的时候就离开了他和他的母亲Gloria Carter，这段艰苦的岁月是Shawn Carter印象最为深刻的。
少年的Shawn Carter独自撑起了他和母亲的生活，不久他就成了街头一名普通的黑人说唱歌手，最初的时候他为自己取了一个源自爵士乐的名字“Jazzy”，不久之后简化为Jay-Z。
当一名说唱歌手并不能挣足够的钱，为了生存，Jay-Z还必须和那里其他的年轻人一样从事一些并不光明的行为，不过更多的时候Jay-Z还是靠在一些小录音室自己录制一些磁带然后拿出去卖来赚钱糊口。
在Jay-Z的说唱才华渐渐被附近的人所了解之后，Jay-Z开始在当地一些小的说唱组合和一些歌手那里打短工，在这里他有机会接触到说唱音乐的制作等工作，而这些唱片录制工业也激起了Jay-Z的野心，Jay-Z并没有像其他歌手一样和大的唱片公司签约，而是和两个朋友Damon Dash和Kareem "Biggs" Burke一起创办了Roc-A-Fella唱片公司，他把自己的唱片公司依附于Def Jam公司(当时还叫做Priority Records)的旗下，并且开始制作和发行音乐专辑。
爵士乐是音乐类型，于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯和拉格泰姆。
爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。
以下都是校长的经典之作: 水中花(国粤) 爱在深秋(国粤) 难舍难分 半梦半醒之间(国粤) 迟来的春天(国粤). 小风波 朋友 梦幻的笑容 讲不出再见 情凭谁来定错对 爱情陷井 卡拉永远OK DONT SAY GOODBYE 青春梦. 幻影(国粤) 雨丝情愁(粤)听了一夜的雨(国) 雾之恋 一生中的最爱(国粤) 夏日寒风 这里还有我 酒红色的心 把你藏在歌里面 爱人女神 爱的根源 爱是这样甜 谁可改变 冬之寒号 爱的逃兵 偏爱 俗世洪流 爱与痛的边缘 象我这样的朋友. 爵士怨曲 夜未央 何苦 让爱继续 一世风云 火美人 爱念 天边一只雁 雨夜的浪漫 情缘巴士站 不灭的爱 小生怕怕 BECAUSE I LOVE YOU 心经 编织 无言感激 讲不出告别 披着羊皮的狼 祝楼主你天天顺心！！！
数据是个好东西，不看不知道，有时候一看吓一跳。比如腾讯音乐人2019年的年终盘点。
虽然在过去的一年里，确实不断感受到腾讯音乐人相关内容的“刷屏”，特别是那些以“原力计划2019”实实在在音乐作品为主的“刷屏”，但还是没想到，在年底用数据盘点时，竟然会出现如此彪悍的数据——“原力计划2019”全年共发行10张合辑，其中包括103组优质音乐人和104首精选歌曲，所有歌曲在腾讯音乐娱乐集团旗下QQ音乐、酷狗音乐和酷我音乐三大平台总播放量，共达到1.2亿+！
这的确是一个创纪录的数据，甚至在华语乐坛的历史上，也是从来没有过的。要知道“原力计划2019”从去年3月22日启动，却在随后九个多月的时间里，以一个月一张的频率发布合辑。从《地心游记》到《嗨皮摁钉》，这十张“原力合辑”，甚至每张都还有音乐属性很强的分类策划，任何一张拿出来，都是合辑唱片的典范。
我们可以回顾一下历史，就知道这个数据是有多么优秀。因为推出张楚的《姐姐》、“铁风筝”的《这个夏天》、“地下婴儿”的《都一样》和“花儿”乐队的《放学啦》等作品，而被载入中国摇滚乐史册的“中国火”系列，在1992到1998年之间，仅仅只发行了三张合辑就从此结案，成为江湖一个永远的传说。
在几乎差不多的时间段，老哥（王昕波）也用“摇滚北京”系列，推出了“轮回”、“指南针”、“鲍家街43号”、“子曰”、谢天笑、“面孔”、“红桃5”、“石头”等乐队，而这个系列，也仅仅只发行过三张合辑。无独有偶，因为一曲《同桌的你》让中国校园民谣进入主流视线的《校园民谣》（大地唱片）系列，同样也是在第三辑便停止更新。
当然，关于这种音乐合辑的接力，还是有更多人一直坚持并接力下去。所以我们可以看到，新生代的民谣歌手陈鸿宇，将“众乐纪”合辑做到了第五张，而独立音乐厂牌“摩登天空”，则在21年中推出了9张厂牌合辑，在“原力合辑”出现之前，创造了国内原创音乐人合辑的“长寿”纪录。
如今，“原力计划2019”则用了不到一年的时间，就让自己成为新历史的创造者。这么说，并不是用量来进行同行业的攀比，因为所有为原创音乐创建好平台、好环境的人和厂牌，都值得我们尊敬。但在互联网时代，背靠腾讯音乐人开放平台的“原力计划2019”，因为更好的原创音乐生态及资源，自然有了持续不断的出品能力。
从“原力计划2019”上线的十张合辑来看，总体是以海纳百川的方式，包容所有的音乐形态，这就使得音乐类型上更开放多元。要知道在传统唱片业时代，通常会因为企划或制作人主导制，让音乐专辑有一个圈内的门槛，这种门槛虽然会有利的那一面，即可以通过精英的筛选，剔除一些劣质的音乐。但这种门槛同样会有弊的那一面，那就是会因为个人审美的差异，让人错失了很多优秀的音乐人和作品。以及，因为受到制作人主观的审美限制，会脱离于时代和市场的审美更新。
而“原力计划2019”这十张合辑的作品，就很好地平衡了这样的利弊，从8万+的入驻音乐人，50万+的原创歌曲数中，最终有幸入围合辑的103组优质音乐人和104首作品，本身已经有了一定程度的筛选，尽可能多的保留了最优秀的作品和作者。另一方面，一百多组音乐人和一百多首作品，又能从基数上涵盖更多类型的音乐，让不同年龄、不同风格的受众，都能找到心仪的作品。
在这里，我也要Pick一下我的“原力计划2019”精选歌单，其中的选择也是风格各异。这也是这个时代的好玩之处，比如在面对“原力计划2019”所有音乐人和作品的时候，即使是在音乐世界里爱“挑食”的你，也会因为聆听这些合辑的所有作品，因为某一首歌而产生了对某一种音乐形式的兴趣，并随之进行新的了解，最终渐渐拓宽自己的审美视野，爱上一切好的音乐，而不局限于任何人和风格的作品。
张浅潜《心墙》/张浅潜可以说是中国原创音乐的老将，除了曾经推出过《灵魂出窍》专辑之外，早年还曾经和张亚东组建过“Z2组合”。而在《心墙》这首作品里，可以听到的是一个有着二十多年唱作经历的音乐人，内心那种生生不息的火焰。迷幻的音乐氛围下，却是饱满的鼓点和铿锵的歌声，充满执拗却也满含坚定。
司徒赫伦、陈奂仁《妈妈，这都是套路》/司徒赫伦的这首创作，是很典型的“讽刺文学”式作品，同样是揭露现实生活中的丑恶，却以反讽套路的视角，用一种更轻快、幽默的方式表达。尤其是Funk音乐的质感，让整首作品在音乐属性上同样不差，而新加坡音乐人陈奂仁的Feat.，更是锦上添花。
Q.luv、AR（刘夫阳）《欲望都市》/Moombahton的节奏之下，Q.luv和AR（刘夫阳）各自拥有极强的Flow和声音辨识度，作品在旋律与说唱的层次处理，尤其是和声的运用上，也是相当具有匠心之处，可以说是这个时代国内潮流音乐制作上比较突出的作品。
乌拉多恩《找一个理由》/在一首巧妙融入古典管乐和爵士钢琴的作品里，让人听到更多的，还是乌拉多恩那种一气呵成、天马行空的想象力，以及音乐中最重要的灵气，听起来音乐属性很强、音乐格调很高，但又有着简单的好听。
玫瑰木子弹《孤独的自由》/“玫瑰木子弹”是在新时代，依然秉承着很多老传统的乐队，这种老传统，包括了人文思维、包括了音乐形式。硬朗的旋律线条、犀利的吉他Solo、来自灵魂深处的呐喊，以及关于孤独和自由命题的二元辩证，都让《孤独的自由》这首歌曲，充满了一种老摇滚才有的力量。
卿锋《笃定的人》/在《笃定的人》这首歌曲，卿锋的确表现出他对于音乐的笃定。布鲁斯的律动，充满着野性和生命力，而无论是旋律还是Solo，也都是一气呵成，高能量的密度下，既有情绪的汹涌澎湃，也有对未来的坚定。
黄褀《怯懦者的独白》/仅仅用了四个月，黄褀就在音乐创作和制作的过程中，找到了自己。有人说，这个时代的音乐门槛太低，这句话同样可以从正反两面来看待。一方面，确实让更多投机份子，更容易进入音乐行业，但另一方面，也让更多像黄褀这样有梦的少年，将原力找到一个更容易展现梦想的载体。怯懦者有独白，怯懦者也可以闪光！
李延亮《回到起初的爱》/作为《国风新弹》这张合辑中的作品，李延亮的这首作品，堪称用作品为主题做了最好的诠释和解读。将古筝的弹拨技巧融入到吉他的演奏中，大量的泛音呈现出一种全新的音色和味道，这既是技术的创新，也是对国风这个概念全新的音乐诠释。
東海龙王《少年爱的迷梦》/東海龙王的《少年爱的迷梦》，将禅宗、梵音和迷幻组建出一个浪漫却忧伤的爱情童话，音乐里依稀有《蓝莲花》后许巍的气质，温柔但清新、简单却豁达。
马条《邂逅美丽达》/“美丽达”是一个吉他品牌的名字，但在马条的音乐里，“美丽达”却成了情人，成了这个世界最美丽的影子。这首歌曲充满了一个原创音乐人，真正勃勃的音乐创作生机，也是一首超越广告的宣传曲，甚至可以说是一首像诗一样美丽的品牌推广曲。
朱婧汐《心碎大道2019Heartbreak Blvd》/在80年代复古电子合成器营造的氛围中，朱婧汐也用慵懒却不乏坚定的声线，演唱了一个梦幻又让人“不心碎”故事。而整首作品也可以说是电音与人声结合完美的作品，在人声的感性中，电音同样释放出温暖的能量，让EDM也充满了性感的味道。
jazz 就是现在一般在跳的爵士，pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐，再配合去编舞，像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来，但是它是透过JANET JAKCSON在1994年的「IF」MTV中，才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈，可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。 它的特色是：身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式，当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。jazz也就是power jazz，每一个动作都要求要有爆发力，带有野性，但它和hip-hop里的 jazz是有区别的。 跳jazz要注意的身体姿势 a身体要直，昂首挺胸收腹 b下额微抬，目光坚定自信 c站定后身体不能乱晃 jazz是一种很练舞感的风格最重要的就是律动， 它不光是有胸的律动， 也就是我们平时学hip-hop必练的up down。 它还要练腰。胯。臀的律动。 new style sexy jazz NEW已经不能说是一个舞种了，可以说是一门跳舞的使用技巧，任何的舞种都可以透过NEW来表达，不管你是B-BOY还是 DANCE。因为他实在是太自由了，你可以在一段POPING中使用他 可以在BREAKING齐舞中使用他，他几乎可以用任何舞曲来跳。但是因为他是NEW STYLE 那么就是说你要把老的风格跳成新的，所以一般在舞曲的选择上都是时下比较流行的R&b 和RAP音乐，一般在流行排行榜的都比较不错。所以在音乐上尽量选取比较新的音乐。 new style 的就是一切用现在或者说是近些年流行的音乐跳出来的舞就叫new style 。而这些音乐一般都是hip-hop, r&b，reggae 甚至pop. 所以这样来看new style里面包含的内容就相当相当的广泛，甚至可以把breaking,poppin , locking 都跳成new style。 这也就对new style dancer提出了很高的要求，什么东西最好都要会一点。 而就大家普遍印象中的new style里面又包含了c-walk , harlem shake , krumpin , booty shake 等等的细分舞种。其实现在的c-walk , harlem shake , krumpin , booty shake 这些东西而言，它们还不配成为独立的舞种。也就是一类很有特点的动作而已。 从LordAllen的话我们可以看出NEW感觉就是一们使用的技术了吧，但是也可以看出HIPHOP的东西要比别的东西要多一些
