高博文老师，国家一级演员、评弹名家、被称为吴韵一哥、有名评弹演员、上海评弹团团长、当时青年演员，高博文其实是艺名、是他的先生饶一尘为他取的，并且高博文是饶一尘他唯一的学生、因为他一生只收一个，因此“开山门”、“关山门”高博文他一个人包下了。
夜色降临，以上海独特的石库门建筑为基础改造成的上海新天地格外热闹，21世纪的都市人他们在品味现代生活的同时不时感受到中国传统文化的魅力，一曲韵味独特的评弹，叫多少中外听客流连忘返。就这样上海评弹团的高博文率先又改良了评弹，吸引了不少新的听众。几年做下来，很多老观众他们会带一些朋友作为上海的一景，有朋友来、从国外来或者外地来他说我会带你到新天地去看一个新的民乐的或者新的评弹的节目，然后很多老观众他们也慕名而来，他们想去看看到底是怎么回事，来了之后也没有说好像很离经叛道的，他们觉得在这个场合这样的环境底下，这样的评弹音乐还是比较适应的。从舞台的布置、舞台的这些布景、灯光的创造、包括他们的服装、化妆、唱法上面都有一些变化，包括在乐器的伴奏上面，乐器的运用方面、配器方面都有一些跟传统评弹不同的地方，自己就觉得也是丰富了传统评弹，但是评弹的韵味、评弹的特色没有丢掉、还是在里面，如果你把这个特色丢掉了，江南那种特色的柔美、那种柔性的东西丢掉了，那自己觉得也不成为评弹。
孩提时代的高博文生活在收音机普及的年代，喜欢文艺的他在吃晚饭的时刻、在做功课的时候都离不开收音机的陪伴。那个时候电台播出的广播书场、说说唱唱等节目成了他至今都抹不去的美好回忆。小时候四年级的时候从收音机里听广播书场，听了评话、觉得非常有兴趣，听了以后觉得不过瘾，还想自己去学，曾经拿一个扫帚、棉花拍了老是在手里比划，后来上海评弹团有一次就是在高博文他初中的时候招收一些业余的学生、可能它也是作为一个后备力量来培养，那他就去考了、结果考取了，考取之后那就一发不可收了。这种一发不可收在父母的心里是忐忑不安的，他们怎么能允许念重点高中的儿子荒废学业呢。高博文父亲说:“他要考上海戏曲学校，家长不大同意，为什么呢，他再有两三年的时间就要进大学的门了，后来他自己到那个上海评弹团业余培训班转了一圈以么给我(他)们的感觉是他实在是喜欢评弹，我们就让他去学习一下。家人态度的松动坚定了高博文的信念。高博文父亲言:“以前我们总有个想法，吃文艺饭在思想上不能够接受，后来想想、吃文艺饭也是一个工作，只要你自己走正路，我们还是支持的。总不见得小家伙他喜欢这个、你不让去干这个，其他行业当然可以干，但是他是不是能够干得好，也不一定。他既然喜欢，自己跟他讲了:你既然喜欢、你就要把它干好，要把老一代的东西接受下来。”
这些年搜集高博文的资料占据了他父亲的业余生活，他关注儿子、尤为关注高博文在探索的摇滚评弹。高博文说:“摇滚评弹只是一个称呼，我们确实搞过这个摇滚评弹，但是自己这个人并不喜欢摇滚，自己喜欢比较中速的、或者是比较柔性的一些东西，所以现在慢慢地自己把激烈的这些比较节奏很强烈的、现在慢慢地自己就唱得少了。探索就是没有一个标准，好像说这个探索就是对了、那个探索就是错了，大家都在探索、都在摸索着进行，受到观众欢迎了、大家觉得比较认可了，觉得这个东西蛮好听，还有评弹的特色，自己就觉得就可以进行下去，当然可以再根据你自己的特点、根据你自己的喜好、再来做一些工作。第五届中国曲艺节、第六届中国曲艺节开幕式都邀请他们去演出了，而且现在他们加的那个摇滚又加了三、四十个人的爵士舞丶街舞在他们的后面跟他们互动。他觉得在河南那个开幕式很壮观，他们觉得哦、评弹也可以这样做，当然这是偶尔为之，这是一个点，也可以这样做，当然不是方向，不是好像评弹都要往这方面做，评弹可以有大的包容性，自己觉得这个能够受到大家的欢迎，这就是好事，人家知道这个是评弹的一个特色。
在上海评弹界，高博文是年轻一代的翘楚，不仅因为当年一起学评弹的十个同学仅剩他一人在一直坚守，也因为他这些年在评弹艺术方面的探索;更因为他一出《珍珠塔》在当今评弹界能封个“塔王”的雅号。他在高中的时候，那个时候上海戏校招生评弹班，是上海评弹团委托的，那个时候团长是他记得是徐檬丹老师，因为他曾经写过信给她，说你们什么时候招生、我要来考，她就写了封信给他，就说我们招生了、你可以来考了，那他去考了以后、当然就考取了。考取之后，经过四年戏校的学习，由评弹团的一些名家老师跟他们轮番地来上课，那他们评弹有个规矩要拜师，他毕业以后、就拜了他们的弹词名家饶一尘老师学习《珍珠塔》。《珍珠塔》是弹词当中的经典书目，流传甚广、流派众多，那么他们团里的所有这些《珍珠塔》的传人、名家，赵开生老师、陈希安老师、薛惠君老师他们都是悉心地传授、提携他，所以他也成为《珍珠塔》下一代的传人。
陈希安说，“当时自己已经退休了，他拜他(我)们评弹团，也是说《珍珠塔》有名的饶一尘先生，那么饶一尘在说书、他跟着去听书，那么他对自己(陈希安他)的唱腔非常欢喜，他唱自己的唱腔，所以蛮多老听众说，这个人你唱得像陈希安，他对自己的唱腔蛮欣赏自己的唱腔，也唱自己的唱腔。当时他们评弹界有个“红花搭绿叶”，就是支持新人、配合，自己与他唱了几回书，自己做他的下手、陪衬他，让他做上手。那么自己曾经跟他说我有演出本，白己与老师兄倪萍倩搞的演出本，有百来回书，字要有八、九十万字，自己说我看、你假如能坚持在评弹界，将来我这些东西都给你。”这个就是陈希安老师传给他的，那个时候很有趣，他也考验他很长一段时间，开始说他有这套本子，自己说你能不能就传授给我，他说我要看，看了好多年以后他把这套就郑重地传给他。他说我现在觉得可以把这个书传给你，从第一本到最后一本都是这样的字迹，他觉得非常地不容易，老先生一番苦心，也是他们对《珍珠塔》这部书、包括对评弹艺术的一种执着的体现，传到他手里、他想自己应该把它很好地传承下去。陈希安曾言，“他这个人相当用功，现在自己可以说整个江浙两省与上海评弹界当中这样用功的青年比较少的，他还有个特点、吸收各个前辈的长处来丰富自己，这一点相当重要、博采众长。那么在自己的专业上他肯化功夫。
评弹的方向还是语言艺术，高博文他觉得这个还是一个语言艺术，一个说、噱、弹、唱、演综合的我们在书场里表演的艺术，这个是评弹的根本、这个不能丢掉。高博文是个大忙人，忙于排练、忙于演出、忙于普及、更忙于充电，用高博文自己的话说，因为传统的东西用的差不多了、要好好补补课、充充电了。即便工作再忙、要做的事再多，上海评弹团青年队负责人的工作高博文从不会落下，因为他深知事业的传承不能单靠个人，只有一个群体才能撑起评弹事业这片天。高博文他进评弹团的时候，他们一批大师蒋月泉、杨振雄、姚荫梅这些大师级的人物，都还健在，而且当时的身体还不错，经常在团里参加一些艺术活动，对他们小青年、对他们这一辈的青年、可以说是他们孙辈的再下一辈的，非常地提携、非常地关心。高博文他记得那个时候在团里边，自己弹三弦姿势不正确，蒋老师还专门来跟他说，其实他那时不一定认识自己，就知道你是团里的青年学员。这是上海评弹团每月一次的青年考评会，当你亲身感受过现场的不留情面，你就能明白老一辈评弹大师言传身教的影响力、上海评弹团传帮带的生命力。
《秦淮景》与《探清水河》的亲缘关系
北京地区曾流传过许多时调小曲儿，什么是时调小曲儿呢？这个概念说起来既广泛又复杂，简单说来就是流行于民间的俗曲、小调、戏曲及一些曲艺形式。《探清水河》这首小曲儿就属于民间流行的俗曲范围之内，除此以外，还有《探情郎》《梅月五更》《绣花绷》《梳妆台》《打新春》等小曲。类似于这种民间流传的小曲小调还有很多，仅罗常培先生所著的《北京俗曲百种摘韵》一书中就摘录了一百种流传于北京地区的俗曲名称。
这些时调小曲儿虽然流行于北京地区，但它们并非是土生土长的北京“特产”，大多曲调都是由外省市传入的，像从山东传入的济南调、利津调、金钱莲花落等；由河南、湖北传入的剪靛花、湖广调等，还有马头调、十杯酒、银纽丝、道情、秧歌等调式也都是由外地传入北京地区的。
电影《金陵十三钗》中有一首插曲《秦准景》，这首小曲儿不可不说是这部电影中的点睛之笔，当委婉动听的评弹响起时，十二位操着吴侬软语手抱琵琶的少女，透过氲氤的水汽款款走来时，这首小曲儿将江南女子特有的如水温柔、如花娴静之美衬托得淋漓尽致。因此这首《秦淮景》也受到了大众的喜爱以及广泛的流传。这首《秦淮景》其实使用的是早已流行于江南的小曲《无锡景》的“无锡景调”，在《秦淮景》之前++++《三笑》中也曾使用过“无锡景调”作为电影中的插曲，可见其影响力之广。“无锡景调”流行于清末民初，在华北、江南、苏皖一带流传较盛。南方又称“无锡景调”为“侉侉调”，不少研究者认为，此曲调是通过大运河由北方传入南方的，在扬州地区流行这样一句俗语：“南蛮北侉”，扬州人对南方吴语区以南的人称之为“蛮子”，对徐海地区以北的人称之为“侉子”。在南方同曲异词的小调还有《苏州景》《杭州景》《蒋老五侉侉调》《五更歌》等，在北方“无锡景调”有的衍变出新的小曲儿《探清水河》《照花台》《盼五更》等，尤其这首《探清水河》，它在传入北京后又根据北京人爱说儿话音特点，将歌词的韵脚改为以“a n”为主，如“尖”“天”“一”“莲”等，衬词以“哪”“啊”等开口音为主，虽然曲调仍采用了江南小调“无锡景调”，但已带有了浓重的北方味道，这也就是为什么《探清水河》与《秦淮景》曲调极为相似的原因，它们有着极近的“亲缘关系”。
歌曲调是四季歌，用苏州评弹的方式唱得，是专门为电影作的词。
浮生若梦梦浮生，真作假时假亦真。
人生如镜镜映人，但愿是影避凡尘。
花开花落为常道，镜花水月不需寻。
回首空门圣灵起，本是无邪带点真。
《盗墓笔记》不仅为我们讲述了一个盗墓故事，在此之外，它还整合了许多中国的神话故事，比如说西王母与周穆王的爱情故事。更让人赞叹的是，作者南派三叔还开创性的融入了许多神奇的怪物，并且让这些怪物深入人心。
盗墓笔记是一部讲述跟盗墓有关的小说，主要人物有吴邪、张起灵、吴三省、王胖子、潘子等人。盗墓笔记大概讲的就是，偶然的一天主人公吴邪得到了一张记载了一个古墓的位置的战果帛书，于是他和三叔、张起灵等人前去盗墓，也为探寻张起灵的过去和二十年前的秘密。
故事中充满大量悬疑惊悚片段，全书包括七星鲁王宫、秦岭神树、云顶天宫、蛇沼鬼城、谜海归巢、阴山古楼、邛笼石影等七册故事。另外还有大结局，它解开了巨大的悬念，令所有人恍然大悟。
一、弹词
1，祖师宗师：王周士、前四大家后四大家——陈遇乾、俞秀山、毛菖佩、陆世珍、马如飞、王石泉、赵湘舟、姚时章。尤其以陈、俞、马三位，开创弹词三大唱腔体系，真可以说叫万代所宗。
2，公认的25流派创始人——陈遇乾、俞秀山、马如飞、蒋月泉、张鉴庭、周玉泉、沈俭安、薛筱卿、魏珏卿、姚荫梅、杨仁麟、杨振雄、夏荷生、朱雪琴、薛小飞、王月香、李仲康、徐丽仙、严雪亭、徐云志、侯莉君、徐天翔、朱耀祥、祁莲芳、尤惠秋。
3，唱腔流派的重要传承人和发展人——魏含英、黄兆熊、朱介生、朱慧珍、程美珍、周云瑞。
4，超级上下手和无派大名家——刘天韵、蒋如庭、张鉴国、郭彬卿、杨斌奎、邢瑞庭、李伯康、王月仙、江文兰、朱雪吟，以及杨振言、王柏荫、陈希安等。
5，书目重要贡献者——赵筱卿、王绶卿、钱幼卿、姚文卿、钟笑侬、谢少泉、张云亭、赵稼秋、黄异庵等。
6，一时雄杰——杨月槎、杨星槎、俞筱霞、俞筱云、朱耀庭、朱耀笙、范雪君、黄静芬、秦纪文、凌文君、徐雪月等。
7，新时代大响档——杨乃珍、余红仙、邢晏春、邢晏芝、蒋云仙、吴迪君、赵丽芳、周剑萍、周孝秋、刘敏、张振华等。
首先，这个问题提得不明确，还有名字指谁？蒋月泉还是蒋云仙？
此处以蒋月泉作答。蒋月泉师从周玉泉，他的“蒋调”流派就是由“周调”延伸出来的，现在是用的最多的流派之一。此调分慢调和快调。慢调如《杜十娘》、《梅竹》、《刀会》等，快调如《击鼓战金山》、《哭容》、《厅堂夺子》。
