我一直渴望，有人从长城的另一端走来，我从这一端走去，彼此相遇，镶嵌到命运里去。
但愿在有极光与灯塔的地方，我们永远是爱人。
——七堇年《晚风枕酒》
高考完以后，有人去了远方，有的人依然在这个城市，好像每个人都顾不得彼此相伴。在这期间，曾断断续续的看完了《被窝是青春的坟墓》，所有的回忆只是被深藏，但是却永远没有办法被遗忘。多年以后的今天，我仿佛又碰到了儿时的玩伴——七堇年伤痕的青春终被时光打磨成绚烂的珍珠，带着淡淡的酒香和绚烂的爱情弥漫开来，闪烁着，滚烫着。糖化，啤酒花儿，谷物，故事就像加了酵母般层层递进地发酵着，亦如啤酒的蜂蜜色从故事中流泻而出，凝聚着无穷无尽的光泽，正如具有魔法的颜料，将我周围的一切浸染，自身却毫不消损。
多年以前，从《澜本嫁衣》，《大地之灯》开始喜欢上了七堇年，又因为《灯下尘》，《平生欢》成为了她的粉丝，她的作品几乎陪伴了我整个的青葱岁月。而《晚风枕酒》采用了突破性的多角度的叙事，第一人称和第三人称之间在文中来回穿插切换，乍看之下有些凌乱，颇有些实验性的玩味性质，或许，也可以将本书可以看做是小七尝试突破自己固有风格的代表性作品。故事中处处飘荡着诗意盎然的语言如珍珠洒落在夜空般，使整部作品熠熠生辉。尤其是对景致的描写，借景叙人，恰到好处的带出了主角们各自的坚持与不灭的梦想。整部小说像用钢琴弹奏精致的一首古典乐，在深情的音律中彼此咬合，既有庄严的友情，也有不灭的梦想和爱情。
古风歌曲有着优雅唯美的歌词，婉转动听的旋律，是以中国古典乐器演绎出来的动人歌曲。听古风歌曲，你可以体会到其中蕴含的中国源远流长的传统文化特色。听古风歌曲，就像是在品一壶好茶，让人心平气和，可以体会到其中蕴含的意境。
《青花瓷》，这首由周杰伦演唱的古风歌曲，上过2008年的春晚节目，新奇的唱法吸引了许多人的注意。这首歌可以让人体会到中国传统文化的诗词美，通过周杰伦柔情的唱腔使得曲调更是娓娓动听。
许嵩的歌曲最让人感受颇深的是具有典型的中国古典风意境的美。
《清明雨上》又是清明雨上 ，折菊寄到你身旁，把你最爱的歌来轻轻唱。清明本就是缅怀先人的时候，借此转叙对她的思恋。更添伤感。
《半城烟沙》飞沙狼烟将乱我，徒有悲添。半城烟沙，兵临池下。金戈铁马，替谁争天下，一将成 万骨枯，多少白发送走黑发。不须多说，沙场建功，多少男孩子的将军梦。转眼我们都长大了。
我最喜欢的还是许嵩的《断桥残雪》。 这首歌用柔和极具古典风格的曲调，谱写了与陆游的《卜算子·咏梅》相似的梅开时节，一个默默的在断桥上苦苦等待的痴情男子，一场宿命与灰暗的情感基调。他的无奈与景物中的岁月沧桑相嵌合，宛若缕缕春风，吹皱那一池的春水，却仅是一刹那的凝结罢了，很无力、很无奈的情感。
断桥是否下过雪，我望着湖面，水中寒月如雪，指尖轻点溶解。
断桥是否下过雪，又想起你的脸，若是无缘再见，白堤柳帘垂泪好几遍。
在歌曲里好像看到了眼前的景象“断桥残雪”，他用这个景象形容自己曾经的爱情。这里的雪就象征着他们的爱情。我们是否真的相爱过。
舒缓、悠扬的音乐伴着断桥残雪的歌词瞬间把听者带入了断桥湖畔、水中含月、寒梅独放、伊人远逝的凄美氛围，思绪伴着它在低回哀婉的音乐中起伏着、飘荡，将过往的惆怅、忧思再次浮现。
闲暇时，经常写一段生活所思所感，便会配上一段动听的音乐，许嵩的这首“断桥残雪”自然被我囊括其中，不知你是否也曾在梦中畅想断桥残雪的美景，又或者耳边响起许嵩的歌曲，心生向往。
当今社会，论读书有用吗？我个人认为有二，一肯定有用，古人云，万般皆下品唯有读书高，(大小官员，各行技术，)二在说话方面及做事方面就有底线，否则连钱都不认识，不知多少及大小。
第一点也是最重要的就是开始去听。要是说古典音乐和现代音乐的最大不同，就是古典音乐大多数为器乐，现代音乐大多有人声。是否有人声的最大区别就是有没有歌词。而有了歌词，这样子就相当于把音乐的内涵告诉了听众，所以很多人觉得现代音乐更好去欣赏，就是因为他们一开始就明白了音乐想要表达什么，就很大程度上明白了音乐。
如果你选择一个陌生语言的歌曲去听，那同样需要一段时间去理解整个歌曲。当然，古典音乐和现代音乐还有一个很大的区别就是时长。由于很多百姓提到古典音乐就联想到了交响乐，而交响乐大多时长都是15分钟以上，一场完整的音乐会也是不短
以某一歌单为例，大多都是较长的作品但是古典音乐不只是有交响乐，还有很多分支。对于喜欢有人声音乐的听众，有合唱曲、咏唱曲、歌剧、音乐小品等等，对于喜欢不同乐器的听众，每种乐器都有着属于自己的独奏曲，协奏曲；对于喜欢很多乐器混在一起的听众，古典音乐同样有各式各样的重奏。可以说，古典音乐只是一个大类，虽然没有现代音乐那么容易明白，但是也不代表着这就离你很远。古典音乐同样是音乐中的一类，并不要在开始听的时候就抱着要去理解作曲家的想法去听。音乐是一项享受、放松、娱乐的活动，请不要在听的时候给自己压力。
音乐种类这么多，总能满足你的需求而在开始听之后，就有很多的东西可以去了解，然后就去对古典音乐进行赏析。最重要的一点就是理解其中的感情古典音乐同样有着作曲家的感情在里：TA想表达什么东西给你。不同的曲式体裁：协奏曲、奏鸣曲、独奏等等，都是为作曲家的感情服务的，如果作曲家想要表达出自己的感情，就可以用不同的体裁。水平高的作曲家，就可以使用一个体裁来作曲。这个时候，就进入到了另一个方面。很多人已经开始听古典音乐，希望可以领悟古典音乐的魅力，但是很多时候却无论怎么听都只是想睡觉，丝毫不可以明白这首乐曲有什么好的地方。唯一可以听得出来的就是：这里的演奏很快，演奏者很秀。
但是也只能停留在分辨音的高低和节奏的快慢这种层次上。想要去认识古典音乐的魅力，就应该是先选择自己的喜欢的音乐。以3分钟左右长短的小曲子为主。选择自己最熟悉的乐器，例如很多人都听过小提琴，就可以以小提琴为主。
谢邀。
任何一种音乐都有其独特魅力，古风音乐作为比较小众的音乐形式之一，吸引着一批热衷古典和关注传统的听众。如果以包容的态度看，我们所说的“中国风”也属于古风音乐范畴。
古风音乐的特征之一就是以民族乐器、古典乐器为伴奏，歌词多雅致古朴如诗词，能体现中国传统文化的美。
古风音乐对于重拾传统文化有一定推动作用，但大多古风歌曲太追求华丽唯美，词藻堆砌，简单来说就是无病呻吟，有些“为赋新词强说愁”
的意味。
拿“殇”为例，很多古风音乐为求华美喜欢用这个字，比如“爱殇”“离殇”，你可查过这个字的意思？未成年早夭是谓“殇”！
不可否认古风也有好的作品如《参商》《采薇》，但多数古风音乐都有这样的通病，这也是很多古风歌手该思考的问题。
