约翰·施特劳斯(1825-1899)是奥地利作曲家、指挥家和小提琴家。他从小爱好音乐，7岁便开始创作圆舞曲。19岁在维也纳组织了一个管弦乐团，赴波兰、德国各大城市举行圆舞曲演奏会，使维也纳圆舞曲风靡整个欧洲。
1872年，约翰·施特劳斯应邀去美国波士顿、纽约等地演出，盛况空前。他还亲自指挥由两千人组成的管弦乐团、两万人组成的合唱团，联合演出自己的代表作《蓝色多瑙河》圆舞曲，创音乐史上的新纪录。1899年，约翰·施特劳斯逝世时，维也纳人民举行了十万人的盛大葬礼。
约翰·施特劳斯
一生创作了168首圆舞曲，117首波尔卡，43首进行曲，16部轻歌剧。作品大都热情欢快，旋律性很强，散发出浓郁的浪漫主义气息，并常带有幽默感。人们所熟悉的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生涯》、《春之声》等圆舞曲，都出自他的笔下。他与他父亲同名，两人都是著名的作曲家，又都以写圆舞曲闻名于世。为了区别起见，在他们的名字前面分别加上“老”、“小”。老约翰·施特劳斯被人们称为“圆舞曲之父”；小约翰·施特劳斯被称为“圆舞曲之王”。
1、木管组：包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管、英国管等乐器。
2、铜管组：包括圆号、小号、长号、大号、中音号、次中音号等乐器。
3、打击乐组：包括定音鼓、交响大鼓、小军鼓、架子鼓、铃鼓、三角铁、木琴、钟琴、响板、钹、锣、管钟等乐器。
4、弦乐组：包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、钢琴等乐器。
起源形成：
管弦乐队的形成与发展可以从17世纪说起，在17世纪以前，乐器基本上应用于人们的生活与劳动中，如狩猎，战争，庆典祀祭，集合娱乐等场合。到了17世纪便形成了最原始的管弦乐队，它通常包括维奥尔琴，长笛，双簧管，木管号，长号，鼓和羽管键琴的集合演奏，无一定之规。
到了18世纪，由于乐器性能有所改进，小提琴替代维奥尔琴而加入管弦乐队；羽管键琴或管风琴采用数字低音演奏；曼海姆乐派首先把单簧管引入管弦乐队。这样便形成了管弦乐队的雏型。
在18世纪至19世纪，海顿和贝多芬在管弦乐队的应用上已基本完善了小、中型编制的管弦乐队。比如海顿所用管弦乐队，包括木管8人，铜管4人，定音鼓1人，弦乐若干约30人左右，去掉了羽管键琴的数字低音演奏。
贝多芬所使用乐队包括，木管10人，铜管7人，定音鼓1人，弦乐若干，约50人左右。这基本上已经形成了双管编制的管弦乐队。19世纪，柏辽兹，瓦格纳等人的作品，在管弦乐队的应用上，将编制扩大到了3管，4管并加入了踏板竖琴。
到了19世纪末，拉威尔，斯特拉文斯基等人常用完善的有时是扩充的庞大3管，4管编制管弦乐队，来完成他们丰富多彩、奇异壮丽的交响乐作品。
20世纪初，理查·施特劳斯，马勒将乐队发展为扩充4管，5管最大规模编制。以后的作曲家们，则又有了恢复使用小型管弦乐队的现象。综观以上，管弦乐队的形成与变化，基本上是沿着从小逐渐增大的脉络发展的。
一部好的电影，犹如一本好书，会让人感受到一些未曾感悟过的东西。推荐给大家几部感人落泪的好电影！（请备好纸巾）
一、《7号房的礼物》
影片讲述的是智障父亲李龙九为了给女儿艺胜买心爱的书包，而引发了一场命案，父亲为了女儿含冤入狱，被判处死刑！机缘巧合下，艺胜被送进7号牢房，在狱中发生一系列让人感动的故事。
男主角是一个智障人士，同时也是一个伟大的父亲，为了孩子，他选择了放弃了生活，放弃自我，让人动容。
无疑是颗韩式催泪弹，亲情总是泪点，让你无法躲开。影片套用的是《我是山姆》那样的人物关系，而在情节上则更有戏剧性。冤案加亲情的双重催泪保障。监狱里的温情更感人是因为，相比善人做好事，人们更喜欢浪子回头，恶人行善的故事。无论我们怎么吐槽韩式催泪片的套路，但是真的很有效，也确实很感人。柳成龙在片中炸裂的演技也加分不少！
二、《比悲伤更悲伤的故事》
男主凯伊和女主洛琳，心中互相喜欢着对方，但是凯伊发现自己得了不治之症后，就忍痛把洛琳交到男二手中。可是，他却不知道，原来洛琳为了让他去世后了无牵挂，一直配合演戏。凯伊去世后，自己也殉情了。可怜男二，知晓所有事情的前提下，还是爱这洛琳，并在她死后，把他们两葬在了一起。
相依为命的爱人在生命的最后尽头，依然惦念的是那个让他放心不下的她，忍着爱意，不舍和病痛托付给一个可以照顾她的人，看着她的笑，他哭着笑……也许这就是悲伤的感觉吧！但结尾才知道，原来更悲伤的是即使知道你即将远去，即使知道你都是刻意的，即使不愿意接受其他人，但为了完成你的心愿，让你了无牵挂，她愿意配合你去演戏，知道了一切，却要装作不知道……两个人的悲伤，然而留下来的人可能会更悲伤吧！
三、《何以为家》
影片讲述了一个12岁的黎巴嫩男孩扎因悲惨的生活经历，他控告自己的父母，原因是父母生下了他，却没有能够好好的抚养他。
影片用倒叙插叙的叙述手法，抽丝剥茧般的的讲述赞恩这个小男孩和他的家庭故事。从影片开始，医生告诉观众这个男孩只有十二岁左右，这里一开始就设下悬念。影片的最后，又回到了法庭现场，表面上，他控诉的是他的父母，实际上，他控诉的还有这个社会，这个国家。
天下虽大，何以为家。
四、《亲爱的》
讲述以田文军为首的一群失去孩子的父母去寻孩子，以及养育被拐孩子的农村妇女李红琴如何为夺取孩子做抗争的故事。
故事由真人真事改编，整个故事对现在有孩子的或者以后会有孩子的朋友们敲响警钟。演员都演的非常好，像我一个没有孩子的人，看了却深深的感受到孩子丢了的那种痛。
催泪程度相当高，全片满布泪点，尤其前半部分。导演很懂如何抓人心的软处，并在关键时刻给你一击。
五、《素媛》
素媛，出生在一个幸福的三口之家，是个美丽平凡的小女孩。但苍天弄人，在一个下暴雨的清晨，素媛在上学路上被恶心大叔强暴了，身心受到重创，奄奄一息，下体流血不止。从此，她的腰间多了一个便袋，伴随她阴霾密布的余生。
这是一部令人发指的电影，一部关于幼童性侵案的韩国电影，由真实事件改编，催泪指数十颗星。一个五六岁的小女孩，有着纯净的双眼，和蜂蜜般的笑容。誓问凶手如何下的了手？美丽的女孩可会再露灿烂笑容？
写在最后：一部好的电影能够产生共鸣，引人深思。每一部催泪作品一定有它背后的意义，希望大家能过透过电影领悟到不一样的生命意义。
安德列·里欧(Andre Rieu)，是近年来在世界乐坛上十分走红的一位小提琴家。他和自己的小型管弦乐队默契配合，将古典音乐与大众音乐进行了有机的融合，从而给人们的休闲生活，提供了轻松愉悦的艺术享受。
拉德斯基进行曲 安德烈·里欧演奏
拉德斯基进行曲 安德烈·里欧演奏
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安德列·里欧演奏的曲目十分广泛，其内容不仅有传统作品的改编曲，也包括一些生活中人们最常见的普通场景。所以，人们欣赏安德列·里欧演奏的音乐，总会感受到一股浓浓的生活气息。
安德列·里欧，来自荷兰南部马斯特里赫特，父亲是林堡交响乐团与莱比锡歌剧院的指挥，受此影响，他的全家几乎都以音乐为职业。
安德列·里欧从五岁开始就接受小提琴、声乐与指挥等训练的他，在学生时代参加了一支沙龙乐队，头一次演奏雷哈尔的《金和银》，当即被那种轻松畅快的情调以及大众的热烈反应所鼓舞。
安德列·里欧自此爱上了圆舞曲，并且开始热中于用通俗的方式来表演古典音乐。他对他的这种做法一直认为是完美的，因为他知道约翰斯特劳斯早就这样做过。
1982年安德列·里欧组成了“玛斯特里赫特沙龙乐团”，前后将近六年时间，留下了好多脍炙人口的录音。
但是安德列·里欧不满足于这些成绩，接着又组成了编制更为庞大的“约翰斯特劳斯管弦乐团”，开始效法自己崇拜的老前辈，一边亲自担任第一小提琴演奏、一边指挥，立志重现那种十九世纪“大众音乐”精致而又休闲的精神与感觉，他也因此而获得了“新生代欧洲圆舞曲之王”的封号。
安德列·里欧将一向被认为“高雅”和“严肃”的古典音乐融入鲜活的时代气息，使之更加贴近生活和普通大众的欣赏趣味，形成了自己独特的艺术风格。
斯特劳斯的音乐，旋律优美，多以华尔兹一节奏出现，给人有很强的音乐节奏感，音乐体裁大多描写田园生活原野牧歌很亲近生活。再者斯特劳斯是本土人氏，他的音乐就像一本精典的剧本写的都是邻里的故事故儿深受人们的喜爱。
