华丽的华尔兹是肖邦的作品。华丽的华尔兹即降E大调华丽大圆舞曲，是波兰著名作曲家和钢琴家肖邦在1831年创作的一首钢琴曲，这首曲子是肖邦的所有圆舞曲中，最华丽、最轻快的一首，也是为数不多的能够实际用于舞会的圆舞曲，乐曲的构成极为简洁，旋律优美动听，是音乐爱好者们极为熟悉的一首圆舞曲。
1、罗拉·阿斯塔诺娃（Lola Astanova）
美国著名女钢琴家，出生于乌兹别克斯坦。6岁时进入乌兹别克斯坦天才儿童音乐学校学习，8岁全球巡演，后考入莫斯科柴科夫斯基音乐学院，就连她的老师都称赞她拥有“罕见的独创性演奏”。她以演绎肖邦、李斯特和拉赫曼尼诺夫的作品著称。
2、陈萨（Sa Chen）
出生于中国重庆，是一名钢琴演奏家，被伦敦古典调频电台称为“同辈中最耀眼的演奏家之一”，与李云迪师出同门。陈萨台风稳健，对曲式拿捏得体，音色富有层次感，她演奏的肖邦“融合了技巧和诗意”，非同寻常，独特而又珍贵。
3、 卡特琳娜·特洛伊特（Katharina Treutler）
她七岁开始学琴，大学就读于德国汉诺威音乐与戏剧学院，师从格茨克教授。她是许多国际大奖的冠军得主，比如德国布伦瑞克国际钢琴大赛第一名、比利时Les Rencontrs国际钢琴大赛奖金等，并且经常受邀参加世界各大音乐节独奏演出，她实力派的钢琴技艺赢得了各地人的关注。
4、奥尔加·谢普斯（Olga Scheps）
俄罗斯裔德国女钢琴家奥尔加·谢普斯，是当今最有成就的年轻独奏者之一。4岁开始学琴，14岁时在多场钢琴比赛中夺冠而备受瞩目。她曾说：“对我而言，音乐是我表现力的延伸，是我的另一种语言，作品就是我的脚本，而我就是一名演员。”奥尔加在诠释俄罗斯作曲家以及肖邦的作品上，具有极强的感染力，并且她的很多独奏音乐会及钢琴协奏曲都堪称经典。
5、瓦伦廷娜·李斯蒂莎（Valentina Lisitsa）
瓦伦廷娜·李斯蒂莎是美籍乌克兰钢琴家，她3岁开始学琴，4岁时就有了自己的第一次独奏音乐会，后就读于利沃夫Lysenko音乐学院、基辅音乐学院。她演奏的《肖邦24首练习曲集》被广大古典音乐爱好者所称赞，其演奏被业界评为“如天使在演奏”，并且李斯蒂莎更被认为是一位“充满电流的钢琴家”。
肖邦，是一位浑身散发着浪漫气息的波兰钢琴家、作曲家，他所创作的音乐优雅动人，如诗般优美，所以，肖邦被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
因为肖邦的作品旋律性极强，情感朴实，内容丰富，并且创作手法极其细腻，广为人们所喜爱。所以，孩子在学习钢琴时，也对肖邦的作品爱不释手。今天给大家推荐的这十首肖邦的钢琴作品，不仅能够激发孩子学习音乐的兴趣，也能提高孩子的音乐鉴赏能力。
夜曲Op.9 No.2
夜曲一般指的是一种钢琴曲体裁。旋律优美，富于歌唱，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的伴奏型。总的表现意境是夜的沉静与人的内心抒发。肖邦的二十一首夜曲是这一体裁最为出色的代表作品。
圆舞曲Op.64 No.2
圆舞曲有时音译为“华尔兹”，用于社交舞会，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。
玛祖卡舞曲Op.59 No.3
玛祖卡舞曲是波兰乡土舞曲的一种，具有轻盈、飞快的风格，节拍大多为每小节三拍。其作品旋律精练，富有诗意。它的速度比圆舞曲慢，通常强拍落在第二拍或第三拍，每个乐句常常收在第二拍上。第一拍往往包含一长一短的两个音符。
叙事曲Op.23 No.1
叙事曲一般指富于叙事性、戏剧性的独唱或独奏曲。叙事曲和叙事歌曲一样具有叙事性，也就是说曲调富有语言表现力，好像讲故事一般侃侃而谈，内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。
练习曲Op.10 No.4
练习曲是一种为乐器演奏的技术训练而写的乐曲,常有特定的技术上的目的，如训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等。肖邦的这首练习曲是一首以练习重音为目的的练习曲。手指速度的练习曲，复杂的右手，同时左手有很多大的跳跃。
波兰舞曲Op.40 No.1
肖邦的波兰舞曲大致可分为两类。一类情绪昂扬、气魄宏大，富于戏剧性；另一类情绪悲壮、细腻优美，富于诗意。这首是胜利凯旋的进行曲，它歌颂了波兰民族斗争的光辉业绩，被认为是肖邦音乐中民族精神体现得最为强烈的作品之一。
前奏曲Op.28 No.4
前奏曲是音乐体裁的一种。前奏曲以前只是组曲之前的器乐引子，在演奏之前一般演奏家要即兴演奏一小段，逐渐演变成一种艺术形式。肖邦的这首前奏曲短小精炼，充满了忧郁与思乡之情。
谐谑曲
谐谑曲又称诙谐曲，一种乐曲。其主要特点是速度轻快，节奏活跃而明确，常出现突发的强弱对比，带有舞曲性与戏剧性的特征,常用于奏鸣曲的第四乐章。从肖邦开始，谐谑曲被用作独立的器乐曲，类似一种浪漫主义的音诗。
第三钢琴奏鸣曲第一乐章
这一作品是肖邦晚期最重要的作品之一，也是肖邦作品中，难度最高，音乐内涵最丰富的一部作品。第一主题开始时进行曲风格，但不久便雾气茫芒，加入了悲叹，美丽崇高的第二主题冲破悲叹，又诱导出如歌的旋律。
f小调钢琴协奏曲Op.21 No.2第一乐章
肖邦一共创作了两首钢琴协奏曲，而这一首协奏曲由肖邦在华沙独奏，举行首演。苦涩而柔美的爱情小夜曲余音未绝，肖邦便毅然踏入祖国大地上的民间欢舞行列。这不是对于无望爱情的规避，而是将恋情融于热。
音乐家肖邦的简介 弗里德里克·肖邦(Fryderyk Franciszek Chopin，1810年3月1日-1849年10月17日)，出生于波兰华沙，19世纪波兰著名作曲家、钢琴家。1817年，开始创作;1818年，登台演出;1822年至1829年，在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论;1829年起，以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演，后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。 1849年，逝世于法国巴黎。是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，也是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物，他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。 音乐家肖邦的个人经历 1810年，肖邦生于波兰首都华沙近郊热亚佐瓦沃拉，同年举家搬迁至华沙。
1816年，肖邦跟随著名的钢琴教师Wojciech先生学习钢琴。 1817年，肖邦创作出第一首作品B大调和g小调波兰舞曲。 1818年，Radziwi家庭宫殿中举行的慈善音乐会上，肖邦第一次登台，演奏了阿达尔伯特·吉罗维(Adalbert Gyrowetz)的作品，从此跻身波兰贵族的沙龙。
1822年，肖邦师从音乐教育家、作曲家约瑟夫·艾尔斯内尔(Józef Elsner)，一年后公开演奏了德国作曲家费迪南德·里斯(Ferdinand Ries)的作品。
1826年，中学毕业后，肖邦在华沙音乐学院继续跟随约瑟夫·艾尔斯内尔学习钢琴演奏和作曲。
1829年后，肖邦以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演，举行多场音乐会。 1830年，因波兰起义，肖邦离开故乡波兰移居到法国巴黎，开始以演奏、教学、作曲为生。
1837年，肖邦拒绝“俄皇陛下首席钢琴家”的职位和称号。 1848年，肖邦在巴黎举办他的最后一次音乐会，并受邀访问英格兰和苏格兰。 1849年10月17日，肖邦因肺结核于巴黎的家中去世。 音乐家肖邦的创作风格 肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。 作为著名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。 音乐家肖邦的人物评价 作为著名的浪漫主义“钢琴诗人”，肖邦的音乐被称为“花丛中的大炮”，为同时代的音乐大家李斯特、舒曼等激赏;他一生钟情于5位女子，与法国作家乔治·桑同居近9年却一直未婚;因为不愿当亡国奴，他后半生再也没能踏上故土;客死他乡时，年仅39岁，巴黎很多贵妇都认为昏倒在他临终的卧房里是幸福所在...... “生于华沙，灵魂属于波兰，才华属于世界。”
今天看来，这依然是对肖邦中肯的评价。与“日心说”的创立者哥白尼、物理学家居里夫人等人一样，肖邦已然成了波兰的象征和国家的名片，其所承载的意义早已超越音乐、钢琴的范畴。
最后的莫西干人音乐是崔佛·琼斯和兰迪·艾德尔曼写的。电影最后的莫希干人是美国在1992年拍摄的电影，影片以1757年英、法两大帝国在美洲争夺殖民地的七年战争为背景，讲述了殖民者与土著内部的斗争以及追求独立自由的白裔土著与殖民者之间的故事。该电影音乐由崔佛·琼斯及兰迪·艾德尔曼共同创作，以鼓乐，铜管乐，弦乐营造出美丽，宏伟，壮阔的史诗格局，电影音乐获得1993年金球奖。
