歌词意蕴丰富
河北民歌汇聚了众多地区的语言特点并吸收了它们的精华，歌词内涵丰富，颇具特色，反映了河北劳动人民的淳朴与坦率。就歌词描绘的内容来说，可以把河北民歌的歌词概括为两方面:
(一)描绘劳动人民生活的场面
河北民歌源自民问，产生于劳动人民长期的劳动生活和社会实践之中，是劳动人民集体创作的结晶，在劳动人民之问广为流传。因此，河北民歌的歌词内容多以表现劳动人民自己的生活、劳作场面为主，抒发了自己的喜悦或者愤恨之情。另外，还有一些民歌描述的是爱情、友情等内容，用于表现劳动人民对于节日喜庆的期盼以及对于美好爱情的向往。其中，也有一些河北民歌并小是描写喜悦、欢快的场景，比如《穷人泪》《水刮张家口》等歌曲的歌词就反映了旧社会劳动人民凄凉、悲惨的生活景象。
(二)描述历史事件的真实情境
在河北民歌中，还有一类歌曲是描述历史事件的。通常这类的民歌歌词通俗易懂、简单押韵，让广大人民群众在传唱歌曲的同时积累了一定的历史文化知识，比如《刘庄惨案》《杨家父子叹一声》等民歌再现了当时的历史事件。从抗击八国联军到打击日本侵略者、从封建主义到社会主义建设，河北民歌中存在大量的革命歌曲，体现出了河北人民的革命斗争思想。
二、曲调旋律优美
旋律是指若干乐音经过作曲者的艺术创作，把它们按一定的音高、时值等因素有节奏地排列组合而形成的曲调序列，它是音乐的基本组成要素，是民歌得以发展的灵魂，没有旋律的民歌犹如无源之水、无本之木，是小可能在劳动人民中广为流传的。而河北地区的语言受到了东北方言的影响，所以河北民歌的旋律起伏跌右、高亢明亮，展现出了轻重交错、错落有致的节奏与韵律。另外，河北民歌的旋律还有一个明显特征:高起低落，也就是说民歌的首句首音必须是全曲的最高音，然后逐渐递落。比如大家耳熟能详的河北民歌《小白菜》。
在这首民歌中，全曲的最高音出现在首句首音上，很好地吸引了观众的注意力，激发了听众听下去的欲望。紧接着，音高随着歌词的表达层层递落，表达出了作者内心的伤感与惆怅。直到句末的尾音出现全曲的最低音，顿时把听众的心情拉至谷底。
通过对众多河北民歌曲调旋律的分析，我发现它们的调式以宫调式和微调式属于最为常见的调式，很多劳动号子在调式色彩上变化极大，甚至在音程上也会出现接连的大幅度跳动，这样的创作方式使整个乐曲曲折离奇，时刻拨动着听众的心弦。
三、结构丰富多样
(一)歌词结构变幻无穷
歌词与诗句最大的小同就在于它们的结构形式小同。民歌的歌词结构包含了歌词的句式与段式两方面内容。句式作为民歌歌词结构的基本组成单位，要求其文字在数量、语气、节奏等方面都尽量做到对比与平衡。通常情况下，句式可以分为三字句、四字句、五字句、七字句等句式。另外，民歌歌词还有许多的衬词参杂其中，起着修饰、点缀歌曲的作用。而由于我国历史悠久的诗歌作品中通常以五言、七言句式为主，这对民歌歌词句式的形成也产生了潜移默化的影响。因此，河北民歌的歌词多以七字句为主，比如歌曲《放风筝》中的歌词:三月里来是清明，姐姐妹妹又去观景，捎带着放风筝。
七字句的歌词无论从句式结构还是段落结构来看，都颇具特色，以叙事为主，问答形式居多。例如，河北民歌《对花》中的歌词就是唱歌者相互问答的结构，唱歌者通过一问一答猜花名的形式互相娱乐。这种形式被称为对花，它是河北人民庆祝佳节、增加喜庆气氛的一个娱乐活动。其以正月作为起始，从正月花一直唱到腊月花，分为对花正对花反对花散花献花猜花等形式，基本采用的是前句问后句答的对比结构，内有大量的衬字、衬句，词简洁易懂，曲调欢快活泼，让人听之心情舒畅。
(二)流传方式五花八门
从民歌的流传方式来看，基本分为两种情况:把原词原曲在异地传唱的流传方式称为同体流传;把同名但词曲皆有一定的变化又在异地传唱的流传方式称为变体流传。
1.同体流传
同体流传的歌曲就是在原歌曲的音乐旋律上稍作改变，然后流传到异地。比如《孟姜女哭长城》的歌词最开始是江苏的四级体结构，随着时间的推移，流传到河北之后，变成了十二月体。十二月体的《孟姜女哭长城》在旋律上相对于原版本增加了一些变化与修饰，把这个故事展现得更为传神动人，情感也更为细腻，催人泪下，让听者感触极深。
2.变体流传
民问小调《茉莉花》是一首家喻户晓并在全国各地以变体流传方式广为传播的歌曲，它融合了全国各地小同的文化风貌、语言风俗等而带给了听众小同的听觉感受。以河北版《茉莉花》为例。从歌曲的歌词来看，除了第一段保留了原词小变，其他部分的歌词均做了改变;从歌曲风格来看，节奏由原来的十六分音符变为了八分音符，音调也由五声变为了六声，并在旋律后运用了甩腔、拖腔的方式，使音乐风格带有了一定的戏曲味道。总体来说，河北版的《茉莉花》更多地融入了说唱元素，多了一份北方人民的洒脱与豪爽。
四、声腔高亢激昂
民歌是在一个地域范围内不断发展、演变而来的，其演唱形式必然会受当地方言特点所影响。河北作为一个交通枢纽省会，全国各地的人流都会途经河北省，因此很多地区的方言都在河北省各地出现过。例如，承德北部以及山海关周边地区就受到了东北方言的影响，所以当地的民歌具有东北方言的特色。另外，河北省紧邻天津、北京，因此河北民歌也会或多或少的带有天津快板和京韵打鼓的风味，甚至有一些地方特色很浓烈的河北民歌，其音调与当地方言的行腔走势趋于一致。而河北地区的发音相对比较平，与别的地区相比朴实无华，给了听众民歌通过跳跃的曲调传达创作者及演唱者的内心情感，直接表情达意，毫不婉约曲折，且经常在乐段的结尾句加入衬词、衬腔，整首乐曲妙趣横生，带给了听众极好的听觉享受。
在这首民歌《反对花》中，多处运用了衬词得儿，整首歌曲节奏活跃，小但补充了歌词的内容，而且展示了鲜明的民族风格与地方特色，充分表达出了带动人民愉悦的心情。
综上所述，河北民歌在歌词、旋律、结构、声腔上都有鲜明的特点，充分证明了河北民歌的美学意蕴之深远、艺术价值之丰厚，这一切都离小开河北劳动人民对于艺术的发掘，对生活的感悟，展现了河北劳动人民的精神文化特质。
中国的流行音乐的发展经历了几个重要的阶段，因为经历的年代、环境不同，所以每个阶段都有自己的特性。中国的流行音乐起始于上世纪20年代末，30年代初，第一个高峰期时30年代至40年代，80年代却是第二个高峰期。
20-40年代的上海是中国流行音乐的黄金年代，在40年代后，由于大环境的特殊性，所以对于流行音乐的创作选择的空间余地非常小，但是在此时也有带有本土风格的音乐创作，很多音乐素材都来自当地的民歌或者戏曲。在之后的数十年间，随着大环境的不断改变，也曾出现过很多音乐红极一时，但是能流传下来的并不多。
就像上世纪商家经常贴的促销广告“好消息”一样——大削价！大减价！亏本大甩卖等等，其实并非如此，一切都与质量有着莫大的关系，所以说“好消息”并不好！
流行音乐不流行也是一个理，虽然比喻的有点糙，但细细想来也的确类似。所谓“流行音乐”，以其形式活泼内容通俗情感真挚等特点，被人们所喜爱，具有广泛性和欣赏性，曾流传一时或成为经典而咏流传的器乐曲和歌曲。而这些乐曲和歌曲又来源于生活，扎根于大众的土壤中，因此又被称之为“大众音乐”。
按照专业的惯例，歌曲被分成了“美声.民族.通俗”三种唱法，但在普通老百姓的眼中，这分明是划分了三个等级。美声和民族唱法的，都是属于歌唱家的范畴，而通俗唱法只能称之为歌手或者唱将，资深一点的有影响力的加上“著名”以示区别。流行音乐通常大部分来源于通俗音乐（唱法）。
美声与民族唱法有很多作品，堪称经典之作，经典才能广为流传！而许多通俗歌曲之所以红极一时后，迅速消失在茫茫歌海中，主要源于内容太过于空泛。而歌唱者并没有全身心投入到歌曲中，甚至都没能领会词曲之精髓，貌似无病呻吟，没有灵魂主宰。
我曾经因为听了歌坛老将田震唱的《月牙泉》后，勾起了我很想去敦煌鸣沙山月牙泉去看看的想法。据说田震为了唱好这首歌曲，特地到实地去采风，感受大漠与世界奇景的并存，感叹人与自然的和谐。她用自己独特的嗓音，婉转而忧伤的格调，以叙述的形式娓娓道来，用真情唤起更多的人们去爱护环境保护环境，让更多的人们去喜爱和关注月牙泉。这就是经典，而且永远会流传下去！
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儿童最好是听一些儿歌，不仅可以给孩子提供乐趣，也可以教导孩子学习一些有益的事情，产生好的影响。至于流行歌曲对于儿童也不是一无是处的，流行歌曲也分很多种类的，也有表达积极向上，欢快活泼的，至于一些比较伤感一类的儿童最好少为接触容易给孩子产生消极的英雄，不利于孩子身心的健康发展。
