1.桃花朵朵开。
《桃花朵朵开》是由阿牛、友弟作词，阿牛作曲并演唱的一首歌曲，收录于阿牛于2006年1月13日发行的专辑《桃花朵朵开》中。2007年1月23日，该曲获得2006年度北京流行音乐典礼年度金曲奖。
2.桃花诺。
《桃花诺》是由张赢填词、罗锟谱曲、邓紫棋演唱的一首古风歌曲，歌曲2017年5月27日作为电视剧上古情歌片尾曲收录于电视剧《上古情歌》的原声带中。
3.桃花结。
《桃花结》是歌手王诗安演唱的一首歌曲，电视剧《千金女贼》的片尾曲。
梅西、C罗球踢得这么厉害，为什么没有手工缝足球的能力？
郎朗扶着的斯坦威钢琴，价值一套房
莫扎特曲子作的这么厉害，为什么没有演唱自己创作歌剧《魔笛》的能力？
马克西姆弹的这么帅，为什么《克罗地亚狂想曲》不是他作曲创作的？
理查德克莱德曼在中国这么流行，为什么要请人给自己创作《梦中的婚礼》作曲？
中国吉他演奏家陈亮指弹那么厉害，为什么不开口唱？
谭晶、姚贝娜唱的那么好，为什么没有流行代表歌曲、为什么不自己作曲、为什么不自己编曲？
因为——专业领域完全不同，压根专业不匹配。我们在不了解行业细节之时，往往相信所谓的“隔行如隔山”的分类型范围认知，认为所有和音乐相关的工作都是一个工种。但实际忽略了一个市场事实：一个产业之中，有数百个二级产业分类，每一个二级产业之中有成百上千个工种。产品研发、销售和售后怎么可能是一样的业务需求？
在音乐领域，有数十个二级音乐分类：
1：流行音乐-迈克尔杰克逊；
2：摇滚音乐-披头士；
3：民谣音乐-鲍勃伦迪；
4：古典音乐-巴赫；
5：电子音乐-A神；
6：舞曲迪斯科-路易兄弟；
7：民族音乐、歌剧音乐、爵士音乐、伦巴音乐、蓝调音乐、R&B音乐、福音音乐、新世纪音乐、雷鬼音乐、放克音乐、灵魂乐等等等等。
在二级音乐分类中的古典音乐单项，又有如下三级分类：
1：古典作曲家：巴赫（钢琴）、帕格尼尼（小提琴）、阿尔贝尼斯（古典吉他）；
2：古典演奏家：李斯特、弗里茨·克莱斯勒；
3：古典指挥家：阿尔图罗·托斯卡尼尼；
在三级分类的古典演奏家中，又有如下四级分类：
1：古典钢琴演奏家-在世：阿格里奇、郎朗；
2：古典小提琴演奏家-在世：大卫·葛瑞特（世界手速最快的小提琴演奏家）
3：古典吉他演奏家-在世：约翰·克里斯托夫·威廉姆斯；
所以，郎朗在音乐之中的专业领域是：音乐-古典音乐-古典音乐演奏家-古典钢琴演奏家；而不是音乐-古典音乐-古典音乐作曲家-古典钢琴作曲家；至于常常讨论的莫扎特、肖邦、贝多芬等人，也应该属于古典钢琴作曲家、或者歌剧作曲家、指挥家，也许具有古典钢琴演奏家的部分能力。
但不能简单认为莫扎特、肖邦、贝多芬等人一定是钢琴演奏家，这种潜意识观念是不严谨，乃至于错误的。贝多芬双耳失聪是个聋子，一个聋子怎么完成专业级别的钢琴演奏？贝多芬作曲常常是让学生卡尔·车尔尼来演奏，自己以骨传导完成矫正自己的钢琴作曲思路是否有偏差。
而且，贝多芬、肖邦、莫扎特等人他们真正的演奏水平，我们是不可知的。260年前的人，我们怎么可能听到他们的真实演奏？你现在从任何渠道听到他们三人的作曲，都是像郎朗一样的钢琴演奏家完成演奏的录制CD版。他们所有的作曲，都是有后人钢琴演奏家来完成普及大众的。
抨击郎朗的人，你们早已经享受着钢琴演奏家给你们的资源与知识，只是你没有意识到。当下所有的贝多芬、肖邦、莫扎特等人音乐，都是钢琴演奏家完成的CD录制版。到现在是否有点知晓为什么郎朗代表不做曲只弹的钢琴演奏家的重要性吧？
钢琴家三个字，本身就是歌颂那些可以演奏经典、突破古典音乐曲谱完成音乐最后一公里普及大众路程的钢琴演奏家。像贝多芬这般的人物，他身上的标签应该是作曲家、音乐家。而不是钢琴家默认的钢琴演奏家。
一个弹古典钢琴的人，需要去学习古典作曲吗？显然是不需要的。我上学学习写汉字，需要去学习汉字是如何一步一步创造出来的吗？艺术家死后50年的财富与知识，就不属于个人，而属于人类共同财产。我们老百姓享有倾听的权利，郎朗也拥有演奏的权利，为什么要抨击、要鄙夷呢？
大部分否定郎朗的人，实际上是对圣人的期待心理：虽然我承认你弹的很好，但是我认为你不会作曲，所以你不好。这显然是把郎朗个人当做人有完人的理想化圣人。实际上面对郎朗一年1.5亿的收入，谁不羡慕？只是大部分人有排斥。
郎朗 VS 马克西姆 VS 理查德；
我们来着重说一下，常常有人用来对比郎朗的马克西姆和理查德，郎朗和他们实际上完全风马牛不相及。
郎朗定位：音乐-古典音乐-古典音乐演奏家-古典钢琴演奏家；
马克西姆定位：音乐-流行音乐-流行跨界音乐-流行钢琴跨界音乐；
理查德定位：音乐-流行音乐-流行轻音乐-流行钢琴轻音乐；
他们三人在音乐艺术的第二级就完成了专业的划分，郎朗属于古典音乐专业大方向，而马克西姆和理查德则是属于流行音乐的专业的大方向。其中马克西姆保留了一部分的古典风格，基于流行和人长得帅，完成了古典音乐和流行音乐融合，形成了流行跨界音乐风格。
理查德就不同，他的定位就很明确——为那些音乐环境匮乏的非发达国家人群带去钢琴音乐的美感，定位就是流行音乐的钢琴乐器Solo旋律。本质上和流行音乐没有太多不同，只是人声换成了钢琴。
而郎朗的专业，是整个音乐艺术之中最难的、最难啃、最需要热爱和行动的领域。古典钢琴，是所有音乐领域之中几乎最难的领域，钢琴演奏家和钢琴作曲两个难度都大。钢琴作为乐器之王，古典钢琴几乎就代表了人类普及性之下欣赏音乐的上限。
中央音乐学院的副院长周海宏是这样说的：“我小时候时很崇拜理查德，恨不得砸钱飞国外去看他演出，但随着我进入了大学，开始攻克专业级钢琴。我对理查德崇拜快速消退。而在前几年，我已经成为了中央音乐学院的教授，在飞机上突然碰到了一个小小的老头。我愣了一下，他就是理查德。但我仅仅是看了一眼，甚至没有上前要签名的冲动。因为理查德的音乐对于我而言，少了一些内容，多了一些简单。”
流行音乐的内容量仅仅是3分钟，最多也就是皇后乐队的《波西利亚狂想曲》的六分钟，而古典钢琴的容量可是30分钟往上，甚至于60分钟，交响曲足足四个篇章，协奏曲也有三个篇章。配器种类可是二十多个，保护管乐队、打击乐、弦乐队、键盘等等种类。在音乐的容量上就是两个层次。
对于专业级别的古典钢琴演奏者而言，流行音乐的内容过于简单。所以本质上，郎朗和理查德、马克西姆完全不具备任何专业相遇的可能。即使是周杰伦，郎朗对于周杰伦之间的互动，也更多的是想要让周杰伦去宣传古典音乐，宣传钢琴。
周杰伦的音乐魅力，并不是子虚乌有、凭空而来的。而是受到了古典音乐对于音乐感知的培养，所以本质上才说古典音乐才是一切流行音乐的源头。实际上在音乐的本质作曲维度上，人类已经没有进步一百多年了，流行音乐只是将古典音乐阉割之后进行不同刺激维度的包装。
多一点人学习古典音乐，对于中华民族的音乐教育，绝对是利大于弊。我们太匮乏音乐教育和音乐知识了。
综上，郎朗弹钢琴这么厉害，为什么没有创作能力？是因为人家的专业是演奏家，而并非作曲家。音乐艺术是个大家庭，作曲家、演奏家缺一不可，无所谓高低之分。
对于郎朗的抨击，此路不通。或许你去抨击东北人直来直往的性格，都比抨击他不会作曲要好。
40Hz-80Hz这段频率称为低频。这个频段低音乐器有大鼓、低音提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸缩号、低音单簧管、土巴号、法国号等。低音的音乐有A Little Love 也是耳熟能详的，喜欢的话还是找个乐器来学习感受一下真的是打开新世界的大门，本来我也是围观的，但是对琴接触的多和了解的多还是不自觉的要自己学习琴。个人也是偏爱美系的吉他多一点，如果初学没啥目标的试试雅马哈吧毕竟随大流不出众也不错。
该歌曲为：欢沁 歌名：欢沁 所属专辑：琵琶相 发行时间：2003.07 谱 曲：林海 编 曲：林海 音乐风格：古典，欢快 音乐类型：新世纪音乐/New Age 制作人：林海 发行商：风潮唱片公司 类型：纯音乐
有因为在国内，新世纪福音战士的主题曲已经被众多歌手翻唱过，在网上也能够找到很多中文版的主题曲。
例如，著名歌手GALA曾经演唱过《残酷天使的行动方式》的中文版，而且也很受欢迎。
此外，新世纪福音战士的官方中文版动画也有中文版主题曲，可以在国内的视频网站上观看。
