“模特”对于美术绘画的重要性是非常大的，欧洲文艺复兴时期的天才艺术家拉斐尔曾说过：“我为了创造一个完美的女性形象，不得不观察许多美丽的妇女，然后选出其中最美的一个作为我的模特儿”，问题来了：美术创作为什么非得要模特，凭想像创作不行吗？
美术创作需要模特
开篇简单提到天才艺术家拉斐尔所说的话，目的就是为了说明，一幅优秀杰出的画作，离不开模特的“功劳”，艺术家的技法再精湛，若没有一个身材气质绝佳的模特，创作出来的作品总是让人感觉不够完美，有真实的模特和艺术家一起创作，不仅多了几分乐趣，而且描绘出来的画中人物也更形象逼真，
当欣赏了足够多的西方画家的作品之后，就很容易相信：女人模特，会给画家带来创作的灵感，“灵感”这东西是极其微妙的，或者可以说，来去都是一瞬间，画家要是缺乏创作灵感，拿着画笔都无从下笔，即便下笔了，创作出来的作品都是千篇一律，甚至毫无灵魂，
不仅写实画派需要模特，就连抽象画派也要模特，20世纪的“立体主义”艺术大师毕加索之所以有源源不绝的创作力，使得他的声名久久不坠，那是因为毕加索有许多缪斯女神，他和这些女模特的每一次恋情，都带给他丰富的灵感；当然了，也有不需要模特，只凭想象创作的画家，比如，“现代绘画之父”塞尚，
塞尚后期不用女性模特，所画的许多“浴女”图，都不是看着女模特画出来的，大部分是幻想中涌现的轮廓，他是借这些题材来表达内心的意念。还有就是，摄影技术诞生之后，很多画家都是直接对着摄影照片进行临摹，这样的创作，依靠的都是技巧，创作出来的作品，同样也是缺乏情感，因为这过程中，没有“画家与模特沟通交流”的环节。
谢邀。
宇宙中本无时间，只有变化。时间只是人类发明出来，用以切分变化的度量单位而已。
母鸡孵蛋、候鸟南飞、春草发芽，都不是根据时间确定自己的行为，而是根据感受到的变化。
但时间的发明，对于人类文明确实具有极为重大的意义，促使人类活动变得精细化、规律化和有计划性、控制性了，同时也造成了人类的焦虑，甚至一些精神疾病往往与时间有关。
道，是自然规律。是老祖宗发现的自然规律，记录传承下去教育自己后代，不要违背自然规律，按自然规律办事，比如春种秋收成获得很好收，反之行事，违背自然律就没有较好收成？应属于科学的宇宙观的定律，太阳出东落西，母鸡下蛋，女人怀胎，秋天树落叶，冬天蛙蛇冬眠，月缺月圆，花开花谢，都是自然规律的这个定律的。
