《只有芸知道》谭维维与杨坤则深情献唱了电影的两首主题曲《相爱的那天》和《梦之路》
《相爱的那天》歌词：
相爱的那天
以为是永远
分离的突然
偷走了时间
如果有天
梦里出现
那是云想说
随风来生见
准备了永远
没准备再见
备好了一生
却一瞬间
风对云喊
再抱紧点
那是云在说
来生再见
《梦之路》歌词：
一条高铁像那吉祥的彩虹
跨越林海穿过雪岭
承载着幸福安康
传递着骨肉情长
把亲人的问候
带到长白山下儿女的身旁
啊...早库早塔时光在奔跑
梦想在飞翔长鼓咚咚彩裙扬
欢歌笑语阿里郎
一条高铁像那奔驰的巨龙
追风赶月四海三疆
沐浴着丝路花香
伴随着繁华富强
把希望的阳光
撒满金达莱花盛开的地方
啊...早库早塔时光在奔跑
梦想在飞翔长鼓咚咚彩裙扬
欢歌笑语阿里郎
欢歌笑语阿里郎
赏析：
跟《月光边境》相比，林海这张新的专辑，少了幻想色彩的旖旎，多了无奈生活的平实！如果说《月光边境》独守孤独，是一片幻想的星空，让我们陷入了无边
CD背面
的思绪，那么这张专辑，则可能是一剂治疗心灵创伤的良药，抚慰我们堕入尘世的心灵！总之，两张都算是好专辑，各得其所，在深夜里，万籁俱寂，尤其值得一听！
生活在一座城市里，听见城市的心跳。钢琴王才林海，再度包办制作、作曲、演奏，经典代表作。附赠钢琴谱2首，加赠彩云之南全新录音版。
流动的旋律，散发光芒的音符，谱写现代人城市生活的诗意乐章，一座城市，能有多少风华，从清晨到深夜，林海带你细细品味城市流光，诗情推荐：晨星、鸽子回旋舞、流动的城市。
若将林海的大编制音乐作品比作是绘画中的彩绘，那他的钢琴音乐就像是素描。然而林海只用钢琴这个乐器所呈现的音乐素描，同样能展现丰富的音象与多彩的线条，如同许多西方音乐史的音乐大师，如萧邦、李斯特、拉威尔等人的钢琴作品。素描般的钢琴音乐如何能呈现立体与色彩感？这些创作者无非是聪明的利用各种合声、对位、主旋律与副旋律的交错与穿插，让单一音色的钢琴呈现接近乐团编制的线条与多元的音色彩度。
林海的音乐没有排山倒海的煽情，也没有太戏剧化的激荡，却是在那样云淡风情、理性而口语化的音乐对白里，感受到音乐家内蕴著无言喻的深切情感。在《流动的城市》中，乐曲中呈现了都市的影像，一年四季、每天从早到晚不间断的不同的光影。这些曲目中，既有着旧作《城南旧事》的清新深刻，也有着像日韩剧配乐般的张力，还有着宁静安闲、一点点哀愁的抒情、动人的情感流逝……
“流动的城市”是生活在北京城市中的林海，透过诗意的描述和生活化的场景，唤起了都市人对所在城市的情感认同，流动的旋律，散发光芒的音符，谱写现代人城市生活的诗意乐章。
从清晨到深夜林海带你细细品味城市流光
“流动的城市”中，乐曲中呈现了都市的影像，一年四季、每天从早到晚不间断的不同的光影，林海引人细细品味城市流光。第一首《晨星》有典型林海风的印象派音乐，有着旧作“城南旧事”的清新深刻。第二首《苏醒》相当清新的曲，中段小小的变奏更添趣味。第三首《微光角落》像日剧配乐般的具有张力，情感丰沛。第四首《鸽子回旋舞》音符以优雅的姿态不停环绕，像鸽子绕着天空飞行，相当流畅有速度感。第五首《行道树》宁静安闲的曲风和速度，像电影慢动作的配乐，沉稳和缓的情感流逝。第六首《灰蒙的天空》典型林海风格，一点点哀愁的抒情。第七首《巷口》一开始的流畅和后来变奏的轻巧，最终稍重的转折再回到最初的笃定。第八首《流动的城市》旋律流动性极强，极好听，极动人。第九首《风华》从容不迫又雍容细致，像一个风华内蕴的美人。第十首《城市流光》 （原名帕平的黄昏）流水般的旋律，忽转重，再转轻柔，呈现像光一样的色泽。第十一首《夜之圣母》 改编自圣母颂，表情丰富。Bonus Track 《彩云之南》（曾收录于“日月西东”），则为全新版录音。
《流动的城市》是林海跟风潮唱片公司合作的唯一一张纯钢琴专辑，也是唯一有发行乐谱的专辑。（只限台湾地区，公司有考虑在国内再版。） 非常精致的钢琴小品。风格为古典加流行偏古典。每首都值得玩味。特别是学古典钢琴的朋友不应错过。 推荐曲目有《巷口》,《夜之圣母》等。本专辑入围2003年第十四届金曲奖“最佳流行音乐演奏专辑奖”。
飘雪原唱是韩雪，由林海作词，松本良喜作曲，收录在韩雪发行的同名专辑《飘雪》中。
歌曲歌词
忧郁的一片天 飘着纷飞的雪，这一泓伊豆的温泉，浸湿我孤单的思念，
飘零的一片叶 就像你我的终结，这一泓伊豆的温泉，盛满温暖的从前，
你的手 曾经拥着我的肩，呢喃着 爱我直到永远，雪花 像绽放的礼花，
天地间肆意地飘洒，纵情在一刹那，为何现在只剩下 风吹乱我的发，
撕开我记忆的伤疤，让往事像雾气慢慢地蒸发，让我知道什么叫放不下，
为何我的泪 会不停地流下，滑过你曾经亲吻的脸颊，所有的对错在顷刻 崩塌，
忧郁的一片天 飘着纷飞的雪，这一泓伊豆的温泉，浸湿我孤单的思念，
飘零的一片叶 就像你我的终结，这一泓伊豆的温泉，盛满温暖的从前，
你的手 曾经拥着我的肩，呢喃着 爱我直到永远，雪花 像绽放的礼花，
天地间肆意地飘洒，纵情在一刹那，为何现在只剩下 风吹乱我的发，
撕开我记忆的伤疤，让往事像雾气慢慢地蒸发，让我知道什么叫放不下，
为何我的泪 会不停地流下，滑过你曾经亲吻的脸颊，所有的对错在顷刻 崩塌，
原来你带走了我生命的暖春盛夏，就连秋的果实也只在梦境里悬挂，
原来寻找的是我自己难了的牵挂，这泓伊豆的温泉是天给的 惩罚，
如果知道结局我们还会 相爱吗，我猜不到你的回答，冰雪中的誓言是真心的吗，
怎么此刻什么也没留下，现在只剩下 风吹乱我的发，雪掩埋记忆的伤疤，
往事就像雾气慢慢地蒸发，痛到麻木也许就放得下，就让我的泪 不停地去冲刷，
冲刷你曾经亲吻的脸颊，伸出手像留住一样的冰雪，那瞬间的融化仿佛在，
祭奠你和我的爱情 童话。
扩展资料：
《飘雪》歌曲原版是中岛美嘉演唱的《雪の华》，随后被朴孝信翻唱歌名为《雪之花》（韩剧《对不起，我爱你》的主题曲），再次被韩雪翻唱为《飘雪》（由林海填词，松本良喜谱曲）。
《飘雪》 是2004.10.01韩雪发行的一首歌曲。歌曲时长05：37。一上线就收到了广泛的关注，收获了众多的喜爱。
《飘雪》有众多的翻唱版本，截止2018年11月，陈慧娴、村田白慧莉、童丽等都进行过翻唱。
简谱
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找专业的办公室装修公司呀，就不要纯粹是个装修公司就行。 成都的办公室装修公司的话 1.和源装饰，全称成都和晟源装饰工程有限公司,是由和晟源集团（香港）有限公司投资组建，装饰与设计施工一体化二级资质，专业办公空间营造。主要承接，办公室装修，写字楼装修，酒店商场等公共场所，娱乐场所工程。 2.中南装饰，主要承接：办公室、写字楼、酒店、商铺、茶楼等公共空间的室内装饰工程。 3.大禹装饰，同时可承接办公室装修和幕墙安装工程项目。主要承担各类建筑室内外装饰装修工程的设计及施工。 在成都本地有很多相关案例可以供我们参考见证的公司，那么是首选。 和源装饰成都合作客户有：成都贯中公司，荣兴集团公司，海信集团公司装饰设计等均由和源装修完成。成都我们的客户见证：博敦电子科技有限公司；SFM搜发迷科技有限公司；威华 停车场管理（成都）有限公司；四川川交路桥有限责任公司；中国铁路物资北京有限公司西安分公司；成都影响力酒业有限公司；成都伟天祥智能科技发展有限公 司 金堂县现代房地产开发有限责任公司；深圳市怡化电脑有限公司；蜀黔酒业（成都）营销管理有限公司；北京三仁宝业科技发展有限公司；四川森旺建筑工程有限公 司；四川华星天然气有限责任公司；成都市万丰眼镜责任有限公司；成都致诚置业有限公司；泛亚景观设计（上海）有限公司成都分公司；贵阳海信电子有限公司成 都分公司；四川福袋投资管理有限公司；贵阳海信电子有限公司成都分公司；海信科龙电器股份有限公司四川分公司；成都久益科技产业有限公司 四川省中医科学院；广州夏晖物流有限公司成都分公司 ……（此处只列出成都附近的部份客户供大家参考）。西安市都有哪些民间文化？
玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。早在新石器时代晚期，中华民族就有了玉制工具。商周时期，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。玉石历来被人们当作珍宝，在中国古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。 玉，实际是优质的石。玉石的种类非常多，有白玉、黄玉、碧玉、翡翠及玛瑙、绿松石、芙蓉石等。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。 玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。北京的故宫博物院中收藏的大型玉雕"大禹治水"，就显示了中国玉雕的高超技艺。 中国玉器的主要产地有北京、上海、广州、辽宁、江苏、新疆等地。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。 广受中国人尊重珍爱。自文明之始，以迄今日，无论中国文化经历过何等巨大的激汤，崇玉与爱玉的民族情怀，仍是根深蒂固，玉雕艺术也绵延不绝。东方文明的智慧在玉器上闪烁着璀璨的光芒，它是中国传统手工艺中最富魅力的一种，值得我们珍爱。“玉之美石”发扬我国玉文化！ 古语说“玉不琢不成器”。[1]任何一块好的玉石，经过人工雕琢，才赋予其新的价值和魅力。我国玉雕工艺，源远流长，为世所公认。 早在原始社会阶段，我们的祖先就用玉石制作成像镞、矛、刀、斧、铲等一类生产工具和各式各样的玉雕装饰品，如1973年发现的浙江余姚河姆渡新石器时代遗址，其中28件用玉料和莹石制作璜、管、珠一类的装饰品，距今已有七千年的历史。 在奴隶社会，即商周时期，玉雕工艺又有了新的进展，琢磨精细，纹饰优美，并新出现有鱼、龟、鸟、兽面、兔、蚕等形象的玉雕佩饰。常见的纹饰有夔龙纹、蟠螭纹、云雷纹、窃曲纹、方格纹等，特别是当时玉雕阳文线条的出现，是技法处理上的一大飞跃。 玉雕流派 中国当代玉雕工艺，从大的流派来说，可分为南北两派，北派以北京为代表，涵盖辽宁、天津、河北、部分河南、新疆等北方各省市，南派则包括长江沿岸及以南地区，并分为几个支派，包括以上海为代表的“上海工”，以苏州为代表的“苏州工”，以扬州为代表的“扬州工”，此外还有“广东工”和“福建工”。上海玉雕以白玉为主，也有少量的翡翠制作。上海御府工坊的玉雕制作的范围非常广，以新疆和田玉为主。 中国人一直把玉器看成是身份地位的象征，古时的有钱人常随身佩带玉器。于是，一大批玉器艺人便云集在北京崇文门花市一带，北京就成为中国的玉器中心。 玉器行业是旧北京地位相对较高的行业，它的名手名家们很受人尊敬，艺人的报酬也较丰厚并被尊为“先生”。始今的玉器在创作风格上承袭了旧时的传统，北京玉器厂曾经雕制过一对火柴盒大小的“龙凤呈祥”佩，体积如此之小，还是精细地雕成了浮琢的龙、凤、蝴蝶、双喜等图案，于方寸之中感到了异常的深远。另一件杰作是“盗仙草”：白娘子红装素裹，于飞奔追逐之中口衔一株黑灵芝，令人叫绝的是，玉雕中的颜色全是利用玉石的原色。 皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南、山西农村，这种拙朴的民间艺术形式很受人们的欢迎。 元代时，皮影戏曾传到各个，这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为“中国影灯”。 其制作过程是：首先，将皮子泡制、刮薄、磨平，然后，艺人们将各种人物的图谱描绘在上面，用各种型号的刀具刻凿后，再涂抹上颜色。雕刻时，一般都用阳刻，有时也用阴刻。绘画染色讲究女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则用龙、虎、水、云等纹样为图案。忠良人物为五分面，反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、末、丑角色齐全。制成的皮影高的达55厘米，低的有10厘米左右。皮影人的四肢和头部是分别雕成的，用线联缀而成，以便表演时活动自如。一个皮影人，要用五根竹棍操纵，艺人手指灵活，常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕，是用一块1米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。演出时，皮影紧贴屏幕活动，人影和五彩缤纷的颜色真切动人。皮影道具小，演出方便，且不受场地限制，演员也不需正规训练，所以深受人民的喜爱。在皮影戏盛行的地区，人们会亲切地称它为“一担挑”艺术。 皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏，俗称人头戏、影子戏，驴皮影。发祥于中国陕西，极盛于清代的河北。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，艺术手段，对电影的发明和美术片的发展也起到先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国与其他领导人相互往来时的馈赠佳品。 皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西华县（古华州），距今已有两千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。 皮影戏又称“影子戏”，“灯影戏”、“土影戏”，有的地区叫“皮猴戏”、“纸影戏”等，是用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。 据说，中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。从世界范围看，18世纪的歌德到后来的卓别林等世界名人，对中国的皮影戏艺术都曾给予高度的评价。可以说皮影戏是我国历史悠久、流传很广的一种民间艺术。 从清人入关至清末民初，中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。很多皮影艺人子承父业，数代相传。无论是从影人造型制作、影戏演技唱腔和流行地域上讲，都达到了历史的巅峰。当时很多官第王府豪门旺族乡绅大户，都以请名师刻制影人、蓄置精工影箱、私养影班为荣。在民间乡村城镇，大大小小皮影戏班比比皆是，一乡一市有二三十个影班也不足为奇。无论逢年过节、喜庆丰收、祈福++、嫁娶宴客、添丁祝寿，都少不了搭台唱影。连本戏（连续剧）要通宵达旦或连演十天半月不止，一个庙会可出现几个影班搭台对擂唱影，热闹非凡，其盛状可想而知。 然而，中国皮影艺术的发展也并非一帆风顺，它曾历经风雨劫难起落兴衰。清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连，被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄。日军入侵前后，又因社会动荡和连年战乱，民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶（jué）不振。 1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃，从1955年起，先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演，并屡次派团出国访问演出，进行文化艺术交流，颇有成果。但到“文革”时，皮影艺术再次遭“破四旧”的噩运，从此元气大伤。 起源：两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去，武帝思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。 材质：由于皮影戏是民间艺术的缘故，各方面的情况都因地方不同而有所差异，制作材料也根据当地的使用兽皮的情况而定。在中国，较多使用牛皮、羊皮、驴皮、猪皮等等。 皮影戏是中国一种民间艺术形式。中国西北部甘肃的陇东皮影主要分布于平凉、庆阳各县，较为集中的为东临陕西、宁夏的三角地带。陇东皮影戏大约在明清（14世纪-19世纪）时就已经十分流行，皮影造型俊俏大方，外轮廓挺拔概括；镌刻精细流畅。陇东皮影制作选用年轻、毛色黑的公牛皮，这种牛皮厚薄适中，质坚而柔韧，青中透明。牛皮刮干净、晾至净亮透明时即可制作。先将样稿轻画在牛皮上，然后用各种型号的刀具或刻或凿。之后用透明水色着色，颜色一般不调和，故而纯正绚丽、对比强烈。刻凿、着色完毕后“出水”即熨平，这是其中最关键也是最难的一关。出水后再晾干，装订组合即可上台表演。 皮影戏对表演的技艺也有很高的要求，表演者除了要能一人控制三、四个影人的动作，还要密切配合场上的配乐，兼顾旁白，唱腔。要练就过硬的皮影表演功底，除了需要师傅言传身教，更加需要勤学苦练，积累大量的实际表演经验，由此可见，要培养表演人才，甚至最终能组成一个皮影剧团，是一件多么不容易的事情。也正因为这样，全中国目前仅存的皮影剧团屈指可数，而且都集中在文化生活较为贫乏的山区及农村。这样的表演方式及传播渠道显然无法让皮影戏走入城市，乃至走向世界。 而相比之下，数字化的皮影动画却能克服上述种种的局限性。它不仅真实地再现了皮影戏的原理，制作也相当的方便，可以根据观众的需要随意的进行修改。我们可以打破皮影戏作为传统艺术的沉重，而给它赋予大量现代的流行元素。我们可以在动画中应用电影中各种长镜、短镜以及蒙太奇手法，可以用皮影戏的方法来演绎现代的故事。最重要的是，我们可以通过现代网络的技术，让皮影戏（而不仅仅是皮影本身）在世界各地流传，被越来越多的人所接受。这一切都不需要制作者有多少雕刻、表演手艺，只需要有足够的热情，足够的创意即可。这正是我们今天要把皮影戏制作成数字动画的初衷，我们也相信这样的表现手法能够赋予传统皮影戏新的生命及活力。 演皮影戏的设备非常轻便，所以戏班流动演出的优势很强。不论在剧场里还是在大厅、广场、庭院以至普通室内，架起影窗布幕和灯箱就能开戏。一个戏班六、七个人和一箱影人就能演四、五十出戏。演出完毕，全部行头装箱就走，辗转十分便捷，所以皮影戏自古就是随军的一种娱乐形式，也是广泛流传、普及于民间的原因之一。 演皮影戏的操耍技巧和唱功，是皮影戏班水平高低的关键。而操耍和演唱都是经师父心传口授和长期勤学苦练而成的。在演出时，艺人们都有操纵影人、乐器伴凑合道白配唱同时兼顾的本领。有的高手一人能同时操耍七、八个影人。武打场面是紧锣密鼓，影人枪来剑往、上下翻腾，热闹非常。而文场的音乐与唱腔却又是音韵缭绕、优美动听。或激昂或缠绵，有喜有悲、声情并茂，动人心弦。 由于皮影戏中的车船马轿、奇妖怪兽都能上场，飞天入地、隐身变形、喷烟吐火、劈山倒海都能表现，还能配以各种皮影特技操作和声光效果，所以演出大型神话剧的奇幻场面之绝，在百戏中非皮影戏莫属。 皮影戏的演出，有历史演义戏、民间传说戏、武侠公案戏、爱情故事戏、神话寓言戏、时装现代戏等等，无所不有。折子戏、单本戏和连本戏的剧目繁多，数不胜数。常见的传统剧目有白蛇传、拾玉镯、西厢记、秦香莲、牛郎织女、杨家将、岳飞传、水浒传、三国演义、西游记、封神榜等等。从革命战争年代起到解放后，新发展出的时装戏、现代戏和童话寓言剧，常见的剧目有兄妹开荒、白毛女、刘胡兰、小二黑结婚、小女婿、林海雪原、红灯记、龟与鹤、两朋友、东郭先生等等。1.《故乡的原风景》（宗次郎），悠扬而又忧郁的曲调。容易使人感受孤寂，回忆过往 ---- 对过去，对故乡，对旧人，对旧情不尽的怀念，沉醉却又无法回归......
2.《琵琶语》（林海），淡淡忧伤的琴键声，如歌如泣的琵琶声，天籁般的吟唱声......凄清婉转，意境幽远，令人沉溺其中。
3.《秋日私语》（理查德·克莱德曼钢琴曲），回忆如流水，与旋律一同流淌，回不去的，是那些过往，还有深入骨髓的乡恋之情......
4.《致爱丽丝》（理查德·克莱德曼钢琴曲），往事在记忆中回旋，多少故事，多少情意，有欢欣，也有忧伤......
5．《乡愁》（理查德·克莱德曼钢琴曲），回不到过去，但是那些记忆化成了对故乡的眷恋和不今的忧思，并常常深陷其中。
6.《Kiss The Rain》（李闰珉），在细雨滴答的日子，你会忧伤，淡淡的，你回忆过往，亲人，幼时的伙伴，他们还好吗？
7.《二泉映月》（阿炳），忧伤，还是忧伤，那些回忆，回不去！无可奈何，想哭就哭吧，宣泄那些思念。
8.《回家》（凯丽·金），对，就是这首萨克斯曲子，其中有我们不尽的回忆，也有不尽的思念，不尽的惆怅。
9.《在最深的红尘里重逢》（李汉颖），总有些往事，我们认为是我们生命里最美好的，可是它们只能属于过去，属于故乡，属于记忆。
10.《远方的寂静》（林海），一种琴声，似轻诉 ，一种心情，似云游；琴声带你延伸记忆，延伸寂寞。
