纯音乐和轻音乐区别为：性质不同、风格不同、效果不同。
一、性质不同1、纯音乐：是作曲初衷就不包含填词的音乐。
2、轻音乐：是以通俗方式诠释的乐曲。
二、风格不同1、纯音乐：纯音乐在风格上也是多变的，从轻音乐到重金属，所有音乐风格的舞台上你都能看见纯音乐的身影。
2、轻音乐：轻音乐的风格不像古典音乐那般具有鲜明的时代特征和对社会的批判意识而显得温文尔雅，也不像流行音乐那般，而是具有较高的审美品味，商业气息也相对较少。
三、效果不同1、纯音乐：可以有效的调节你的心情，陶冶你的情操，甚至让你能有所感悟，从而拓展你的胸襟，完善你的人格。
2、轻音乐：营造温馨浪漫的情调，只想带给人们轻松优美的享受。
背诗时的背景音乐有克罗地亚狂想曲、 蓝色多瑙河 、梦中的婚礼 、白日梦思乡曲 、天空之城 、爱的纪念、星河清梦、白夜、你走在美丽的光彩里、广陵散等。
《广陵散》，又名《广陵止息》。它是中国古代一首大型琴曲，中国音乐史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。即古时的《聂政刺韩傀曲》，魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称，刑前仍从容不迫，索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》于今绝矣！”
科普兰先生有个说法。音乐欣赏分为三阶段。 美感阶段。表达阶段。纯音乐阶段。 我擅自通俗化一下。听音乐就是：“真好听啊！”“表达得好美啊！”“这音乐写得很牛啊！” 类比于吃菜，“真好吃啊！”“这色香味摆盘都很有内涵啊！”“这菜做的技巧好棒啊！” 类比于读书，“这书好看！”“这书表达的意思好有内涵！”“这书写作技巧绝了！” 大家觉得古典乐高深莫测，是被后两个阶段吓唬了。其实古典乐完全可以停留在“真好听啊”的阶段，无所谓的。 我私人的看法：欣赏古典乐，其实没那么复杂。你能分析纯音乐自然是好，但如果只是贪图音乐好听，也够了——除非你是专业做这行的。 慢慢来。 首先，破除一个迷信，不要觉得“伟大音乐我们必须喜欢，否则就没品”。门德尔松不喜欢柏辽兹，瓦格纳讨厌罗西尼，勃拉姆斯听李斯特听睡着了。门德尔松的爸爸觉得贝九是噪音。大师们是有彼此喜欢和不喜欢的。放轻松。 首先，找一些短篇幅的室内乐、小夜曲、三五分钟的名曲选段来听听看。现在各类世界名曲选集，一定会有些通俗得不得了的曲目，诸如帕赫贝尔《D大调卡农》、德彪西《月光》、舒伯特《鳟鱼》、格里格《培尔-金特》中间魔王宫殿和晨曲的两端、比才《卡门》、拉威尔《波莱罗舞曲》、舒曼《梦幻曲》这些。 没事呢，都找来听听。别急着正襟危坐听，就做家务、做饭时当背景乐听。找到喜欢的，就继续听那位作曲家的其他曲子，多半有惊喜。也可以找同时代其他人的。 我个人推荐的“听着玩，听着好听”的，除了上面几首，还有莫扎特的20钢琴协奏曲K466和23号K488；巴赫D大调双小提琴协奏曲第二乐章，贝多芬《田园》第一段，圣桑《天鹅》，巴赫《耶稣，世人仰望的喜悦》。当然了，其他选段的多了，我也就举个例子。 有兴趣了，愿意继续听了，就可以继续琢磨。有人喜欢听旋律，有人喜欢听配器，这个得入了门后自己找。我还是建议，先找到自己喜欢的几首曲子，然后按着自己喜欢的作曲家找到他其他的曲子听。听多了，感觉也就有了。比如，听钢琴和小提琴和大键琴版本的《卡农》，是有区别的；你也许能找到自己喜欢的主奏乐器。有人就是喜欢钢琴，有人就是喜欢木管乐，找到了，就找同类去。 哪位问了，许多曲子其实大家都听熟了，没有新鲜感，为什么还听呢？嗯，因为同一首曲子，不同的配器和演绎，是有不同风格的。听熟曲子，每次听到紧要关节，“这里应该有很重的一下”，点到了，会有挠到痒处、点到G点的快感。如果到这个地步听得出了，那就能对演奏者和指挥有点概念了。 如果你有兴趣呢，可以慢慢摸索下变奏曲、奏鸣曲、交响乐的结构之类。掌握结构的好处是，听古典乐会有种摸得着门路的感觉，“哎第一个主题过去了，这里是桥，哎第二个主题出来了，哎这里有变奏”，就跟坐车在路上，手里有幅地图，按着看窗外风景似的。 一般到这个份上，自己也会愿意去琢磨点和声、音色、版本之类的了，但那是纯音乐的事。这时候，就会想听大部头，想听交响乐，因为大部头像大楼，逛起来目不暇接；小乐曲就像小幅画，好看，但已经满足不了你了——但这个过程是自然而然的，没必要非推到这一步。各人有各人的爱好。
主要特点是注重形式、讲究谐调、风格高雅、乐观向上，以19世纪贝多芬为代表，充满多样性，民族性更明显。
各个时期特点及发展联系解析如下：
一、【浪漫主义音乐和民族乐派】
19世纪初，浪漫主义音乐兴起，19世纪中期走向鼎盛时期。浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。
民族乐派也颇具浪漫主义的音乐元素，出现于19世纪中后期的俄国和东欧地区。
它着重以本民族的民歌、民间舞曲为素材，采用本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争事迹为题材，并且将民族音乐的鲜明特点和古典主义音乐的优秀传统以及浪漫主义音乐的艺术风格紧密地结合起来，因而民族感情被赋予了强烈的艺术生命力。
俄国民族乐派的主要代表人物是“俄罗斯音乐之父”格林卡和“俄罗斯乐圣”柴可夫斯基。
二、【19世纪的音乐——浪漫主义音乐】
1、代表人物及作品：
①德意志：贝多芬晚期作品，是连接古典主义和浪漫主义音乐的桥梁。他的交响乐作品中，表达了反对封建专制，歌颂资本主义的思想感情。
②奥地利：约翰·施特劳斯，被誉为“圆舞曲之王”，作品旋律优美，节奏轻快，以《蓝色的多瑙河》最为著名。
2、主要特点：
①注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式，突出个人感受；
②以奥地利和德意志为中心；
③持续时间比较长，到19世纪中叶走向鼎盛时期。
三、【19世纪歌剧的辉煌成就】
1、代表人物及作品是：
意大利：威尔第《茶花女》等；
法国：比才《卡门》。
2、这个时期歌剧的主要特点：
既有强烈的爱国主义思想和民族意识，又充分地展现出浪漫主义色彩。
四、【民族乐派的兴起】
1、代表人物及作品：柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》。
2、主要特点是：弘扬本民族特性
轻音乐风格多样，山野幽居的轻音乐可以细分为民谣、新世纪、爵士、弛放、放松、田园、音乐等多种风格。建议您可以选择民谣、新世纪、爵士、弛放等适合野幽居氛围的轻音乐风格。此外，也可以根据自己的喜好，选择轻音乐，比如古典、轻嘻哈等，创造出独一无二的野幽居环境。
