一:《讲真的》
《讲真的》是由内地唱作人-李袁杰和纯美女声-曾惜共同演绎的歌曲《讲真的》虐心上线，这首清新而又略带伤感的情歌，将恋爱中相互喜欢而又不确定的纯真情感完美的呈现了出来，瞬间击中陷入茅盾恋爱情感中的心，让人深有共鸣。
二:《纸短情长》
《纸短情长》是华语音乐唱作人秦博演唱的一首单曲，收录在2018年1月1号发行的同名专辑《纸短情长》中。
三:《离人愁》
离人愁》是李袁杰作词、作曲并演唱的歌曲 ，中国风的词曲，加入了戏腔。歌曲《离人愁》灵感来源于古诗词之中，曲和词都充满了古风韵味，当中还添加了戏曲当中的笑声，歌曲《离人愁》由李袁杰演唱并担纲词曲创作，筱筱雨沐编曲，是一首描述年少江湖情怀的古风歌曲。
四:《佛系少女》
《佛系少女》为冯提莫单曲专辑，2018舞曲来袭，由《相聚时代，光音坊音乐》出品 。光音坊名龙与徒弟京仔合作完成。
五:《房间》
《房间》是刘瑞琦个人首张专辑《私房歌》的主打歌。为了回馈歌迷，此次新单曲特意请来人气组合"牛奶咖啡"的格非和"新裤子组合"的庞宽担任制作人和艺术总监，联手打造。作为前辈，庞宽和格非亲切与刘瑞琦交流关于音乐方面的心得，两位老师都表示看好刘瑞琦的潜力。经过格非的重新编曲与制作，加上刘瑞琦深情的演绎，整首歌更加的完美。
训练唱功是吉他弹唱的核心，演奏不能过于让唱功分心。
当你学会了吉他C调六级和弦和如何使用变调夹后，弹唱的方向应该是从吉他学习转变为利用吉他完成声乐练习，唱功才是弹唱好听的秘密和标准。大部分开口拉胯、演唱难听的吉他爱好者，都是因为将弹唱的主体颠倒，注重演奏吉他，而忽视唱功导致的。
弹唱永远是唱为主体，弹为伴奏。这蕴含的认知是，声乐才是你学习弹唱的核心，器乐只是和音伴奏和声乐附庸。
林俊杰、王力宏、周杰伦、陶喆这些华语顶级音乐人吉他弹唱的时候，也是使用最为简单的大三和弦，小三和弦，顶多加一点五和弦和七和弦，大部分都会在五品之上和使用变调夹。常用调式永远都是C调和G调，然后配合变调夹完成调式转换。
为什么呢？为什么这些最强的职业歌手都会使用最简单的吉他演奏和弦？是因为他们吉他水准很低吗？
当然不是，而是因为弹唱是一门同时在做两件事的复杂艺术，弹吉他一定会影响你演唱的唱功，而弹唱好听的标准是声乐，不是弹个响的吉他。所以你要选择最合适、最轻松、最不会影响你唱功的熟悉C调来完成。
又因为，器乐是把音高标好的演奏行为，而声乐是需要大量练习用大脑记忆的音准高门槛艺术。
声乐，本身就是非常复杂的艺术，包含气息、咬字、共鸣、腔体维持，以及情感表达的多个维度。单纯的唱好声乐就非常困难，而弹唱，是要求在声乐演唱的基础上去弹奏协同。难度再度上升，很多人感觉难如登天。
唱功才是弹唱的关键，这也是为什么号称第一吉他手的黄贯中、李延亮，都是声乐唱功不足的代表。声乐的复杂性并不器乐简单，甚至可以说更难。
如果你是想学会弹唱，那么你应该去学习声乐，走歌手的训练方式，其中自然有歌手如何配合乐手的知识。如果你的方向是伴奏，是指弹，是Solo，那么你对应应该是器乐职业吉他手。
简单从唱功的音准、节奏、调式三个角度去解释如何练习吉他弹唱，将唱功训练好，吉他水准会更上一个阶位。
1：唱功的基本功：音准。
音准，这是唱功最重要的基本功，乃至于没有之一。这也是我们中国最严重的音乐贫瘠所在，大部分的农村孩子音准都有问题，因为生活之中缺乏音乐环境，缺乏音高、音阶知识导致的。网络上经常有人说自己五音不全，实际上除了百万分之一的听觉疾病外，并不本身的问题，而是时代的音乐贫瘠导致的。
音准的作用，在于你对旋律的认知和准确。也就是你演唱时不跑调的技能。唱歌跑调在声乐之中是非常常见的现象，比如说职业歌手，凤凰传奇的玲花、四大天王的黎明，摇滚乐队的万青主唱，都常常跑调，一场下来要跑好几次调。
音准不够好，会导致对于音乐的欣赏无感，对于音高的判断无感。简单说，你听到你自己的声音和职业歌手的声音是一样的，但是在别人耳中却是毁天灭地的离调恶魔歌手。
对于音准的养成，是需要音乐环境的促成。
音准，是一个必须有人去提示的概念，小时候可以通过一些育儿古典音乐去培养，儿童时可以通过音乐环境去塑造，但一旦长大了，渡过了十四岁，再想拥有较好的音准就非常难，需要大量的联系。即使是周杰伦他呀常常出现了半音偏差。
对于吉他弹唱而言，当你学会了C调指法后，就应该去学习音阶，用吉他C和弦根音的C3音高到C4中央C音高，进行一个八度的视唱练耳。让吉他成为你音准校对的老师，去提升自己的音准正确度。
学习音阶开口去唱，去感受不同音高提供的不同听觉，然后在重复之中获得对于音高的感知能力，这个过程会非常的枯燥，但这就是声乐的核心要求。在音阶的基础上，你需要去学习十二平均律，对于歌手而言也需要知道十二平均律的关系。来确定自己的八度音高理解。
具体的音准练习如下：
1：嘟嘴练习，从C3到E3的三度开嗓、C3-G3的五度，C3-C4的八度练习。
2：哼鸣练习，从C3到C4的音阶爬格子练习，从C4到C3的逆向音阶练习。
每天十分钟，最好是早上。
吉他弹唱的音阶，必须要对C3-C4这一个八度的音高准确无误，这是不同调式的根音和不同和弦的组成音有关，对于演唱的情感色彩有本质性的提升。比如C3和G3的五度属音关系，应该用何种音色去表达。
2：节奏。
吉他弹唱拥了音准之外，就需要对于节奏进行了解和学习。
节奏是一个音乐最基本的重复单位，在弹唱之中，是保持吉他演奏和声乐一致的关键所在。为什么很多人感觉自己演唱时入不了拍子，即使旋律音准是对的，但也唱不好，关键就在于对于弹唱节奏的忽视。
常见的节拍节奏可以分为三拍子和四拍子，也就是八分之六拍和四四拍。任何节奏都遵循一定的强弱规律，知晓不同节奏的强弱是把握声乐旋律和演奏技巧的关健之一。
八分之六的节奏，是具有摇摆感，左一下右一下，他的强弱关系是：强弱弱，强弱弱。循环往复。给人一种坐在小船上左右摇摆的听觉，多用于民谣、雷鬼歌曲。
四四拍的节奏，是具有强烈正反馈的鼓点进行感，没有三拍子的左右游荡，就是一条线不断前进，不断的重复。他的强弱关系是：强、弱、渐强、弱。四拍子什么音乐节奏都可以，常见于流行音乐大类。
知晓三拍子和四拍子后，就会学习一定的基本节奏型，比如我们常说的5323、1323，就是一个基于四拍子的分解和弦，也是新手入门的万能和弦之一。同样的还有532、123的三拍子也就是八分之六拍的分解和弦。
在分解和弦上，并没有太多的例外，节奏的复杂主要是在扫弦节奏型上，比如说晴天的四拍子套三拍子的情况。
晴天的节奏型就属于一个三个四拍子组成的三拍子摇摆感，这种节奏型会有一种渐进递进的恢宏感，是一个典型的四拍子和三拍子同时出现的优秀节奏型，像是许巍的《蓝莲花》、《曾经的你》都是这种节奏型。
在节奏上，基本上就是三拍子和四拍子以及许巍周杰伦的四拍套三拍情况，具有这个三个节奏理解，就可以完成99%的流行音乐弹唱。
3：调式。
拥有音准和节奏后，就会再度提升弹唱的档次——调式转换。
比方说晴天的调式是G调，开口第一句“故事的小黄花”音高是D4，这对于男孩子来说太高了，演唱时就是女孩子的调。大部分的男孩都无法演唱原调的《晴天》，所以调式转换的概念就引出。
每一个人的嗓音状态和音域能力不同，对于不同歌曲要想做到演唱曲目的扩大，就必须需要理解什么是调式转换。还是以《晴天》为例，原调是G调，男孩可以选择C调、D调、E调进行变调。
那变调之后应该如何演唱呢？这就需要对于音准有较高的即时性反馈。
当G调降为F调时，所有的旋律绝对音高应该下降两个Key，也就下降两个半音。这里重要的概念是绝对音高，不同调式的统一标准就是属于国际钢琴标准谱的音高表示，比如说G调晴天的一个旋律是5，So，那么对应音高就是G3的五度音等于D4.
那么F调的《晴天》同样是旋律5，那么对应的音高就是F3的五度音C4。调式转换的意义就在于，所有的旋律音高全部下降两个半音，在听觉上整个歌曲和和弦伴奏的高音会下降一个高音色彩。
一个合格的弹唱者，是必须知晓自己的音域高低和宽广度进而来进行对于不同的歌曲演唱的变调。
