8分。黄俊郎作词优质9分，周杰伦作曲一般8分、黄雨勋编曲减分7分，唱功倒嗓不说。
这首先行曲《最伟大的作品》完成度比《Mojito》高，艺术性、音乐性、思想性都比较不错，算是一首不错的优质作品，有所突破，但称不上神作。最大的突破在于文化立意和思想，周杰伦从一般的情歌、口水歌走了出来，转变为对艺术的追求和尊重。
这一点很重要，这表明周杰伦寻找到了新的正确目标，会继续出专辑，继续朝着艺术方向钻研。同时表明周杰伦的关注点，从早期的音乐猎奇转变为艺术性的内敛。
这一点从配器上可以得到验证。不再追求乐器数量的多，而开始追求乐器作曲的艺术性精度。钢琴和小提琴的伴奏编排非常亮眼，你用任何一个乐器Solo，都会得到堪称惊艳的效果。
黄俊郎的作词，充分发挥了文化自信、东西文化交流。整首歌中内容含量，最硬核就是歌词部分。代表了歌曲主体的艺术家交流，整个歌词都是按照艺术家出场完成串联。以及表达自身的音乐方向。同时，常玉和徐志摩的出现非常好，尤其是常玉，对于国内有普及意义。
周杰伦的作曲，整体上中规中矩，听起来有一种迷迭香+夜的第七章，但实际还是有本质区别的。前奏几小节借鉴了他自己写的电影《不能说的秘密》原声带中的钢琴曲目《Secret》，作曲上不是新鲜，而是借用时空穿越的寓意。说唱的调调还是一样的味道，在旋律上其中第二段主歌选择下行调式接低音说唱，导致单调，有点尬。这里有点没看懂，感觉受到了唱功影响，是个瑕疵。
黄雨勋的编曲，说实话，我个人感觉这又是一次周杰伦完成Demo，黄雨勋收尾的缝合制作，服了。在配器有比较大的割裂。
手风琴、小提琴、钢琴、古典吉他，这都是精致性的古典音乐核心，但是偏偏搭了一个808的电音鼓机，非常常见的电音组音色。电音+古典，有一种火锅一锅煮的感觉，缺乏过度。你用一个原声鼓做底色，去合成效果音色，也要好很多。电音，讲究效果音色，制作精度不够。没那种听觉层次冲突感。
唱功上，网友说感觉周董嘴里有一颗卤蛋，我个人觉得比较准确（笑）。喉位波动较大，高音后的压喉，音色割裂，如同两人。以下从歌词、作曲、编曲三个方向切入，详细补充。
1：歌词：艺术立意，找寻主色。
歌词，这是这首歌制作维度最高的地方。黄俊郎还是很用心的。长图预警：
第一段：交代故事、主体背景：
哥穿着复古西装拿着手杖弹着魔法乐章
漫步走在莎玛丽丹 被岁月翻新的时光
望不到边界的帝国用音符筑成的王座
我用琴键穿梭1920错过的不朽
这个“哥”字明显是周杰伦自己加上去的，两句长短不一，可能是“哥”最后的倔强吧。整体MV致敬伍迪艾伦《午夜巴黎》。
午夜巴黎
第一个艺术家：玛格丽特；
啊 偏执是那马格利特
被我变出的苹果，超现实的是我
还是他原本想画的小丑
不是烟斗的烟斗，脸上的鸽子没有飞走
周杰伦MV
超现实主义画家玛格丽特的代表作：
玛格丽特超现实作品
作词中出现的苹果、鸽子、烟斗，都是玛格丽特生平的明显标志物。这种碎片化的叙述臆想一向是黄俊郎的优势。
第二个艺术家：达利。
达利翘胡是谁给他的思索
弯了汤匙借你灵感不用还我
融化的是墙上时钟还是乳酪
龙虾电话那头你都不回我
达利画像
MV之中的达利
歌词之中的勺子、钟表、龙虾都是达利的代表作重要意向。
分别是达利代表作《记忆的永恒》中融化的钟表、《龙虾电话》中的龙虾、《弯曲的勺子》中的勺子。
达利代表作《记忆的永恒》
达利代表作《弯曲的勺子》
达利代表作《龙虾电话》
第三位艺术家：中国-常玉。
浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨
常玉的风格就是水墨画，画的最好，最有名的是大腿、花。
花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹
飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔
寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵
常玉的生命终结于，意外煤气中毒。死后一周才被人发现，下葬时无任何一个亲朋好友。这就有了一无所有与乡愁。
剩下来，就不一一赘叙了，一共出现了这些艺术家：玛格丽特、达利、常玉、马提斯、梵高的《星空》、蒙克的《呐喊》、莫奈的《印象·日出》和《自画像》。以及郎朗和周杰伦自己。
《最伟大的作品》是指这些在1920年出现与巴黎的艺术家们，当然也包含这自己和郎朗对于未来艺术的追求与希冀。9分的作词，实至名归。
2：作曲；落笔于整体，差的比较差，好的非常好。
在作曲上，整体周杰伦并没有太过专注于对于旋律的雕琢，而是选择了更多的元素维度探讨。首先便是——前奏之中《不能说的秘密》。
《不能说的秘密》作曲是由周杰伦一个人完成的，其中他自己写下了一首古典钢琴曲，也就是MV之中和他郎朗斗琴的《Secret》。这首歌曲子的难度，在业余钢琴考试的九级和十级之间，当然好一点的入门专业级可以演奏的很好。这个曲子的本意是指时空穿越。
周杰伦在作曲上引用自己的《Secret》，也是为自己前往1920年的穿越剧情做铺垫。话是这么说，但是不得不说，一首歌最核心的钢琴作曲不用写了，堪称鸡贼。
从进入说唱开始，就比较中规中矩。三组之四组音区的低音说唱，四组的主歌旋律点缀，四平八稳。其中主歌旋律的走势还是很舒服。
但让人万万没想到的是，在中间的停顿区，周杰伦又来了一遍《Secret》，还是和郎朗一起弹。这属实玩明白了，一个十几年前自己写的曲子，愣是弹了两遍。占时一分半，秀儿。但实际上这一段艺术性很高，放在编曲讲。
进入第二遍主歌，我个人认为出现了不应该出现的问题，就是那一段Rap：
“时代的狂，音乐的王”。
这一段的作曲思路，有点问题，因为前一段旋律“我请莫内帮个忙”本身就是一个基于三组后四度音的旋律铺垫，造成了一定的低音过多。在低音过多的情况下，周杰伦接了一个三组的下行和弦走势说唱，这就一下子把情绪降到最低谷，配器走势很平淡，很统一。而偏偏他的歌词是最狂的一部分。
这就有一点尴尬了，我第一次听到的时候鸡皮疙瘩都起来了，直呼啥啊这是。可能是我的境界不够，周杰伦可能就是要这种效果，但是从作曲的角度讲，这样写是割裂的。三组低音接下行和弦，那是本就是沉重之上再来一个沉重，配合低音弦乐和钢琴低音，有一种走向地狱的氛围，而他在这个氛围中去说自己很牛逼。
怎么听怎么怪，可能周杰伦是想营造一种，世人皆醉我独醒，或者是教父那种权力越大声音越低的感觉，可是他演唱的语调明明是那种很中二的嚣张，语速又快。而且这一段的配器也显得过于枯燥了一点，缺乏一个高音频的配器出现，大提琴的音色无法达到效果。
氛围到了，作曲思路不对，咬字快，用了很多连音，连音本身就和低音不对付，相悖的，不搭。而且，说实话放在林迈可、钟兴民、洪敬尧一耳朵就能听出来“时代的狂，音乐的王”这一段作曲的味不对，黄雨勋愣是没点明作曲的问题，把这个发出来了。
“时代的狂”这一段，我个人认为是有问题。但这个低谷之后的，4分10秒从“巴黎的鳞爪”开始又瞬间炸裂，小提琴的顿弓紧张音色，和越发密集的鼓点，瞬间把氛围推上最高潮。这里的作曲堪称丰富度拉满完美。
我就说嘛，要一个高音乐器的Solo才行。前面“时代的狂”那里问题就在这，大提琴音色无法达到歌词的嚣张效果。
中和一下，缺点和优点都有，8分吧。
3：编曲；
我个人认为比作曲问题还大的地方是编曲，编曲就感觉两个人做的，融合度不高。周杰伦的思路，和黄雨勋的后期不搭。
配器：
高音：钢琴、小提琴
中音：手风琴、古典吉他、弦乐组、人声和音。
低音：合成底鼓、电音808鼓机、弦乐组-两倍大提琴、大提琴。
配器九音轨，把电音组分开、弦乐组分开，最大值十五音轨。《七里香》前奏二十秒的三十二音轨。年龄到了，开始帆布归真，不玩花的了。
钢琴、小提琴部分的搭配点缀，非常好，堪称古典乐器的新时髦旋律。但是电音808的节奏底鼓有显得过于耿直。就好像是一个新手DJ做的一样。
斗琴，非常精彩，把作曲、编曲的思路返璞归真，不追求任何的乐器多样性，而是选择钢琴的艺术性演奏作为编曲思路。从这一点上讲，周杰伦的确做到了最伟大的一部分。钢琴桥段这明显是周杰伦的想法，可能有郎朗的建议。
斗琴-第一回合：
1：周杰伦对《Secret》完成了一次基于莫扎特风格的欢快型变奏，注重旋律流畅性。
1：郎朗加了一个专业古典钢琴审美，注重演奏的张力、节奏、和音色颗粒度以及神情的自然统一。明明没变什么，但偏偏你就觉得周杰伦和郎朗弹的内容不同。
斗琴-第二回合：两个人一起弹，改变为李斯特式的炫技手法，结果镜头全给周杰伦，是一个右手加花炫技。
其中的细节，在于莫扎特和李斯特两个人。一个是作曲式的最伟大，一个是演奏性的最伟大。所以实际上细微之处，还是可以看见周杰伦用了心的。
但是，我依旧认为黄雨勋的808鼓机可以更好。如果他想表达现代编曲思路，可以用原声鼓，在原声鼓的音轨上做处理，做混音，做母带。如果是做电音的话，那就应该去找符合歌曲定义的效果音色，而不是用这样普通的鼓机音色完成。
但是问题在于，这首歌周杰伦给的编曲定义就是返璞归真。从乐器选择上，周杰伦用的都是最常用的乐器，我个人认为，周杰伦给黄雨勋的工作就是一个基于最普通的乐器，做出最伟大的作品。
可是，电子音这个东西，真的不能不雕饰效果音色。梦龙乐队的底鼓音色，和一个业余DJ的底鼓音色能一样？不一样的。
只能说，黄雨勋没做好电子乐的采样和细节融合。
综上，我认为整体《最伟大的作品》这首歌的细节，非常不错。尤其是把思路集中于钢琴的深度，而不是配器的多样性。把一个事情做深，比广而不精要好。
期待7月15日。
这首歌名是：寂寞沙洲冷
是情歌教父周传雄 演唱的
歌词如下：
等你走后心憔悴
白色油桐风中纷飞
落花随人幽情这个季节
河畔的风放肆拼命的吹
不断拨弄女人的眼泪
那样浓烈的爱再也无法给
伤感一夜一夜
当记忆的线穿杨过往支离破碎
是黄昏占据了心扉
有花儿伴着蝴碟
孤燕可以双飞
夜深人静独徘徊
当幸福恋人寄来红色分享喜悦
闭上双眼难过头也不敢回
仍然渐渐恨之不肯安歇微带着后悔
寂寞沙洲我该思念谁
他们不是新人
是两男一女的组合
姓名：酷懒之味
CLAZZIQUAI(金成勋)
1974年生
在CapilanoCollege专攻爵士音乐在CDIS(centerfordigitalimageandsound)专攻音乐技术工程，就职于companyMixeldigitalmedia，身兼webdesigner和sounddesigner
ALEX(男主唱)
1979年生
加拿大侨胞和客串女声CHRISTINA为亲姐弟
HORAN(女主唱)
1979年生
目前就读于延世大学的心理系
复古、爵士、电子、ChillOut/Lounge…将所有音乐元素结合一起激发出
新意，这就是--”CLAZZIQUAI”，颇富玩味的团名加上专属的logo标志，在在显示出专辑制作人兼团长金成勋的十足创意，现在不论你走在韩国狎鸥亭和清潭洞的街上，只要听见传来CLAZZIQUAI的歌曲，马上就能听见有人跟着哼上几句。
CLAZZIQUAI的首张专辑虽然从Jamiroquai、BrandNewHeavies等歌手身上，大家虽已对Acid-Jazz曲风渐渐地感到熟悉，但CLAZZIQUAI的音乐里却没有让人感到无聊的solo以及不够大众化的空虚感，好比游乐园里的云霄飞车般，时上时下令人心惊胆跳，如此具有共鸣性的音乐，可说是开了韩国的先例，因为至今没有任何作曲者尝试过，在单纯的House范围里扩大幅度，采用chillout-lounge、涩谷系电子音乐以及拉丁节奏和Groovy低音，就连旧有的流行音乐，也以它独有的色彩融合一起。
参与专辑的演唱者制作人金成勋找来声音独具一格却又少为人知的新人歌手一同合作，ALEX、HORAN和特别客串演唱的CHRISTINA(ALEX的姐姐)，虽全是未曾听过的声音但却各具特色，ALEX的低沉嗓音、HORAN的嘹喨歌喉以及CHRISTINA的甜美，是CLAZZIQUAI专辑中的主要灵魂人物，而专辑中大部
分的歌词皆是HORAN和金成勋一同创作的。无数的广告以及电视台邀约参与过YouHeeYeol(韩国知名创作歌手)的『WalkAroundTheCorner』特别企划专辑、NexenTire(韩国轮胎公司)电视广告背景音乐--「Novabossa」、香港女歌手重新混音后做为香港广告背景音乐，并曾出现在韩国连续剧「好人」的「PlayGirl」一曲，以及世界公认为高质量、价值的
WHOTEL所发行的合辑里，和Loveholic同以韩国音在其中的「Futuristic」。由此可见CLAZZIQUAI的歌曲早在专辑发行前，就已受到各方的器重，自然地广告、电影以及电视台各方的邀约也就源源不断。
组合ClaZziQuai=Classic+Jazz+Groove
团员由KimSungHoon(webdesigner和sounddesigner)，Alex（男主唱）,Horan（女主唱）,andChristina（客串女声）组成
DJClazzi（KimSungHoon）-本名:金成勋(作曲,mixing,制作,演唱)1974年出生于加拿大
男主唱：Alex-本名:秋宪坤(演唱)1979年出生在加拿大，第二代韩侨
女主唱：Horan-崔秀珍(演唱)1979年生
客串女声：Christina，与男主唱Alex为亲姐弟
酷懒之味于2004年出道，团长金成勋原本在温哥华攻读设计，在自己的个人网页上除了有自己的设计作品之外，有古典音乐底子的他也把自己的创作上传跟大家分享。由于网友的转寄相传，在他设计还没毕业就被韩国唱片公司专程签下，他把自己最爱的古典“classical”、爵士“jazz”跟自己喜欢的英国艺人杰米罗奎尔“Jamiroquai”三个字组成了团名“clazzquai”，并以首张专辑《速食猪》（InstantPig）开创韩国新式音乐领域，在韩国流行乐坛大放异彩。
从加拿大一路红回韩国，2005年第二届“韩国流行音乐奖”中，酷懒之味入围了五项并获得兼具大众化与音乐性的“最佳歌手”与“最佳流行”两项大奖。他们的音乐具有独特的国际性，金成勋从音乐创作、专辑设计与视觉概念一手包办，除了打破语言的隔阂迅速在台湾、日本、香港等地掳获了一批忠实乐迷，并迅速成为电影与广告配乐的“最佳拍档”。先有他们受邀为裴勇俊主演电影《外出》所写深情感伤的电影主题曲，关注度甚至远高过电影票房，也因为电影在日本广受瞩目，在电影中现身演唱的机缘，也让他们受邀与日本舞池教父陨-浮流（m-flo）合作；不过最新一波让酷懒之味的声势更加如日中天的热潮，就是他们为韩国史上收视率最高的超人气韩剧《我叫金三顺》创作所有音乐与演唱，其中为主角三顺与振轩所谱写的感人歌曲与轻快旋律，更是“三顺迷”脍炙人口的难忘旋律。
专辑：
Vol.1-InstantPig、ClaZziQuaiProjectRemix-ZBAM、Vol.2-Coloryoursoul、Vol.3-LoveChildOfTheCentury、Vol.3.5-Robotica
许冠杰把粤语流行歌曲推上大雅之堂，使其成为华语乐坛的重要的一部分，并因为香港乐坛的繁荣而使其在一段时期内可以和台湾的国语流行歌曲分庭抗礼。
罗大佑把流行音乐从靡靡之音、（台湾）民歌全面发展到对现实社会的思考与批判！
罗大佑的作用是革命性的，其作品的深度、广度，深厚的人文底蕴、多元的音乐风格都远远超过了许冠杰的高度。
