《梁祝》
演奏：理查德克莱德曼（钢琴）
作曲：陈刚 / 何占豪
《梁祝》讲的是“梁山伯与祝英台”这个家喻户晓的民间故事，作曲依照剧情发展精心构思布局，以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”为主要内容，别有一番韵味。
1959年5月27日，由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首次公演，俞丽拿担任小提琴独奏。这支中国有史以来最著名的小提琴曲，完成了交响音乐民族化的创世纪。
很多人都想喜欢听过欣赏古典音乐来陶冶自己的情操，但是不知道哪些古典音乐比较好听，下面给大家带来超级好听的古典音乐，自己很喜欢，也希望大家喜欢!
1：伟大的柴可夫斯基作的三部芭蕾舞配乐。分别为《天鹅湖》(Swan Lake, Op. 20)、《胡桃夹子》(The Nutcracker, Op. 71)、和《睡美人》(The Sleeping Beauty, Op. 66)，都是色彩绚丽的管弦乐，灵感来自于浪漫主义文学及俄罗斯童话。听者可以《天鹅湖》为入门捷径，它的开场主题，双簧管的旋律哀婉凄美，饱含着浪漫主义忧郁的气息。作品中凡表现白天鹅的段落，不论乐队还是小提琴独奏，皆含情脉脉，波折委婉，把天鹅这种尤物的婀娜之美表达得入骨之至。柴可夫斯基在旋律、和声、管弦乐色彩方面尽显大师手笔。此外，家喻户晓的四小天鹅舞曲也在这部作品里。
2：莫扎特的《小夜曲》(Eine Kleine Nachtmusik, K. 525)。脍炙人口的古典乐作品，为弦乐团或室内乐团所作。莫扎特的音乐有如飞来之石，惊艳不俗，超然尘外，干净，纯粹。这部作品分四个乐章，节奏轻快跳宕，流畅纵逸，弦乐的声音如丝绸一般柔顺靓丽，明媚爽朗，是作者晚期的代表作品之一，也展现了十八世纪末维也纳的典雅和浪漫。莫扎特是罕见的天才，作品浑然天成，不着痕迹，总是在轻松从容、漫不经心间随手挥就。
3：施特劳斯家族众多的圆舞曲和波尔卡。推荐《蓝色多瑙河》圆舞曲(An der schönen blauen Donau, Op. 314)，歌剧《蝙蝠》序曲(Overture to Die Fledermaus)，《春之声》圆舞曲(Frühlingsstimmen, Op. 410)。十九世纪下半叶的维也纳，浪漫主义音乐由全盛期进入晚期，音乐以绚丽的和声、庞大的篇幅、多变乃至解体的调性为标志，雍容华美，大气滂沱。宫廷乐长施特劳斯写的一大批舞曲则专为维也纳贵族的沙龙舞会而作，它们大多是轻浮艳俗的音乐，无甚值得挖掘的精神内容在里面。然而作为玩赏的工具，它们自有一种娱乐的价值，也是对维也纳上流社会之情状的一个捕捉。1987年维也纳新年音乐会的现场录音收录了一批非常精彩的舞曲演绎，其中的《春之声》由美国花腔女高音Kathleen Battle与维也纳爱乐乐团合作。人声与器乐相伴，晓畅和煦，清新可人，是历年新年音乐会最精彩的瞬间。
4： 肖邦的两个作品群。夜曲(nocturnes)和华尔兹(waltzes)。这两种体裁展现了肖邦钢琴音乐里最富有旋律性、歌唱性的一面。肖邦音乐中的阴柔元素似乎历来对女性有某种程度的杀伤力，但其实肖邦在世时是一个革命者，流亡者，政见人士，他的音乐也有阳刚傲骨的一面。对于这些夜曲和华尔兹，无需逐首点评它们各自的特点。简单粗暴地讲，它们中的每一首若单独把玩，都如一颗珍珠，莹润通澈，皎白如月。音乐如此之美，乃至美得流油，美得有些发腻，就是这种感觉。
5：贝多芬音乐的入门。推荐《第五交响曲》(Symphony No.5 in C Minor, Op. 67)，在国内俗称“命运”交响曲。它的出众并非来自旋律优美，乃是因为它的气势排山倒海，结构奇峭峻拔，乐思大开大合，布局横贯苍穹，是贝多芬中期作品里“英雄性”特征的最好范例，具有了某种伟大的丰碑式的意义。傅雷说贝多芬的音乐以力取胜，这种特点在第五交响曲中显露得最明白无误，音乐中处处能够感受到力量在其间的凝聚、回荡、游走、冲撞。贝多芬的作曲风格不囿于前人成法，以傲岸独行的个性表现为特点，成为乐史上最具有创造性的一支力量，第五交响曲便是见证。初听者如果能够领略这首交响曲的意旨，德奥古典主义音乐的三昧便得其一二了。
6： 勃拉姆斯的匈牙利舞曲(Ungarische Tänze, WoO 1)是一套模仿吉普赛人奔放的舞蹈风格的舞曲作品，其中第五首和第六首是最受欢迎的。勃拉姆斯少年老成，才思敏捷，作品力厚思沉，劲气内敛，棉里裹铁，卓然大家。他是上接贝多芬、下迄马勒的柱石级人物，德奥古典主义交响曲在十九世纪的重镇。这些匈牙利舞曲都是勃拉姆斯在严肃创作之余的游戏之作，一反平时浑厚古典的风格，披戴上了轻松谐谑的外衣，大笔一挥，就写成了这些洒脱奔放，奇趣横生的小品。原作为钢琴所写，后经由管弦乐改编，更显洋溢的热情。
7：捷克作曲家斯美塔那的交响诗《沃尔塔瓦河》(Die Moldau)出自他的交响诗套曲《我的祖国》(Má vlast)。此曲以音乐勾勒出斯拉夫民族的母亲河的形象，从潺潺溪流交汇而为接天巨河，浩浩荡荡，蜿蜒绵亘，流过沃野和森林，穿过城市和农舍，可谓斯拉夫人包容、宽广、乐天、朴实之性格的写照。此曲的主题优美温暖，朗朗上口，过耳不忘，是十九世纪末民族乐派的名作。
8： 挪威的格里格是跨越浪漫乐派和民族乐派的北欧大家。他的《皮尔·金特组曲》(Peer Gynt, Op. 23)是为挪威现实主义大师易卜生的同名戏剧所写的配乐，共有两套组曲。其中第一组曲的第一乐章是历史上著名的描绘日出的乐章，闭目静听，能够感受到阳光掠过北国千里冰封时，将春意与生命带到苍茫大地，万物复苏发轫的景象，音乐壮丽辉煌。同一部组曲里还有一首《在妖王的宫中》(In the Hall of the Mountain King)也很有名，经常在影视动画里配合诙谐荒诞的画面出现。
9：巴赫的《G弦上的咏叹》(Air on the G String)出自《第三号管弦乐组曲》(Ochestral Suite No. 3, BWV 1068)。笔者认为，之前列举的八首乐曲都不足以代表古典音乐的高贵、恬静、秀丽、内敛的精神气质，唯独这一首可以。它真是从天而降的女神，清新脱俗，温润秀逸，又不失静穆怡人之美。巴赫生于1685年(康熙二十四年)，卒于1750年(乾隆十五年)。借着上帝对他丰厚的恩赐和他不知疲倦的学习钻研，巴赫掌握了前辈大师们的作曲技艺，融汇了欧洲各国音乐的风格，一生笔耕不缀，成就了众多震古烁今的作品。他开创了乐史上一个新的局面，将巴洛克音乐带入顶峰，又为后继而起的古典乐派提供了滋养。
怆然是指感到忧伤、悲愁或失落的情绪。
这个词通常用于表达内心深处的不安和情感上的困扰。
在文学作品中，怆然也常被用来形容人物情感上的突然失落或哀伤。
例如，古代诗词中常用“怆然泪下”来形容人物内心深处的悲伤之情。
怆然这个词汇在现代汉语中不太常见，但在古代文学作品中经常使用。
了解和掌握这些古汉语词汇可以帮助我们更好地理解经典文学作品的内涵和深刻意义。
在现代文学中，类似的情绪可以使用“忧伤”、“沉重”、“悲苦”等词汇来表达。
因此，在阅读文学作品时，我们需要根据上下文语境来理解和感受作者所要表达的情感。
1.宫商角徵羽指的是中国传统的五声调式。
顾名思义，五声调式就是由五个音（而不是七个）构成的调式。五声调式广泛存在于中国古代和民间音乐中，并且在这个基础上形成了中国民族调式的种种变化和完整的音乐理论体系，因此，尽管在许多国家和地区的传统音乐中都可见到五声调式，它还是常被称为“中国调式”或“民族调式”。 2.五声调式中的五个音是按照五度上行的关系得出的；假定从do开始，即为：do→so→re→la→mi，为了方便起见，下面我们用简谱来叙述。 将这五个音顺序排列起来，便得到一个五声音阶，音阶内部的音程结构是固定不变的，并且其中的每个音都有一个名称： 1 2 3 5 6 宫 商 角 徵 羽 3.五个音中的每一个都可以是调式的主音，由此产生了五种调式： 宫调式：1 2 3 5 6（1） 商调式：2 3 5 6 1（2） 角调式：3 5 6 1 2（3） 徵调式：5 6 1 2 3（5） 羽调式：6 1 2 3 5（6） 4.在调式名称的前面再加上调高，就构成了完整的调性名称。例如宫调式，1=C对称为“C宫调”，1=D时称为“D宫调”，1=E时称为“E宫调”……；又如徵调式，5=C时称“C徵调”，5=D时称“D徵调”，5=E时称“E徵调”……；其它调式依此类推。 以五声调式为核心，还有六声调式和七声调式，即由六个音或七个音构成的调式。在这种情况下，原来的五个音称作“正声”（或正音），新加入的音称作“偏声”（或偏音）。偏声分为四种—— 变宫：宫音下方的大二度，假如1是宫，变宫为7；如果4是宫，变宫就是3。 清角：角音上方的小二度，假如3是角，清角为4；如果6是角的话，清角就是b7。 变徵：徵音下方的小二度，假如5是徵，变徵为#4。 闰：宫音下方的大二度，如果1是宫，闰就是b7。 5.五个正音和七个偏音的关系是： 1 2 3 （4） （#4） 5 6 （b7） （7） 宫 商 角 清 变 徵 羽 闰 变 角 徵 宫 6.这四个偏音加入之后，产生了大量的调式，例如： 加清角和变宫的七声清乐宫调式：1 2 3 4 5 6 7 1 加变宫的六声羽调式：6 7 1 2 3 5 6 加变宫的六声徵调式：5 6 7 1 2 3 5 加清角和闰的七声燕乐徵调式：5 6 b7 1 2 3 4 5 加变宫和变徵的七声雅乐徵调式：5 6 7 1 2 3# 4 5 不同的调式会产生不同的“味道”，如果平时多留心，从听觉上判断调式并不困难。
