腾格尔最好听的十首歌是：
1、天堂
2、 蒙古人
3、 草原之夜
4、 成吉思汗
5.、大男人
6.、我热恋的故乡
7.、在那遥远的地方
8.、家园
9.、父亲的草原母亲的河
10、 父亲和我
以上歌曲风宛转悠扬，旋律动听，我个人觉得非常好听，所以特地分享给出来，希望大家也喜欢听！
这个问题问的呀到使我想起年青时的一件事情！
但发生在那一年，我是记不清楚了，可这件事，至今我都记忆犹新！
而这个故事还的从一九七八年左右说起，当年哪因为我们村子，要去一个市属农村去拉玉米，那时候我还正值年青，并且还是个跟马拉车的帮手，从而也踏上了去“公积板”的路途。实际上，我们村子离“公积板”有近百十里路程，当年的交通工具主要还靠大畜骡马车，要说这百十里路程，来回总共就的四天时间，而且当年的内蒙古地区还相对落后，只要是一出市区，满目全是荒凉的土地和废弃的荒草地！可就这一百里路途，我们几辆大马车去时就走了俩天时间，那天到达“公积板”村子后，我们几辆马车的全体人员，全都住在一家私人车马大店里，到达后的第一件事情就是洗脸，第二件事情就是吃饭，当天我们全部吃的是面条，因为店主家嫌赶面麻烦，赶下的面条有一个小孩的小指头粗，就这，我们也的将就这吃！自古道，好出门不如歹在家，从这件事情上，我才认识到出远门的不容易！
晚饭过后，我们就是休息睡觉，可临睡前我才闹明天，私人车马大店的主人家，和我们同住一屋，同睡一条大长火炕上，注，“当年的车马大店是一个大房子，里面有东西俩条大火炕”，但睡觉时，主人家的黄花大闺女闹了半天也没和我们同睡一条大火炕！你们说，当时我们几个小青年还正年少，至于尴尬一词，真的不用言表！但是，当年的内蒙古西部地区，由于历史发展的原因，基本上情况全是大同小异！至于提问中谈到的去草原蒙古包过夜，我也是能想出个八九不离十来！
只有这两首是符合你的要求的，也许是其他女生翻唱的
《你是我快乐的天堂》
原 唱：袁树雄
作 曲：袁树雄
作 词：袁树雄
午后的天空多晴朗
散放着醉人的花香
今夜你在何方
我朝思夜想的姑娘
大街上人来来往往
却总不见你的模样
今夜你在何方
快快回到我的身旁
来来来我们跳舞吧
让我们为爱歌唱
你是我今生的梦想
永远陪伴在我身旁
来来来我们跳舞吧
让我们为爱歌唱
无论你身在何方
你是我快乐的天堂
光良 - 美好时光
作词：孔胜民 作曲：光良
传说中那个美丽小村庄
在遥远被遗忘的远方
背着行囊驰骋在草原上
路虽颠簸 心充满温暖阳光
清澈眼眸和微笑脸庞
在雨季午后更加明亮
小小心愿只是美丽的衣裳
原来 简单的幸福在你身旁
一起共渡每一刻美好时光
微笑一直在我们脸上
永远没有烦恼也没有悲伤
许个愿一辈子快乐飞翔
当 想念我就歌唱
这样我会 陪在你身旁
一起共渡每一刻美好时光
微笑一直在我们脸上
永远没有烦恼也没有悲伤
许个愿一辈子快乐飞翔
当 想念你就歌唱
手牵手 看天空 一起闯清澈眼眸和微笑脸庞
在雨季午后更加明亮
小小心愿只是美丽的衣裳
原来 简单的幸福在你身旁
一起共渡每一刻美好时光
微笑一直在我们脸上
永远没有烦恼也没有悲伤
许个愿一辈子快乐飞翔
当 想念我就歌唱
这样我会 陪在你身旁
一起共渡每一刻美好时光
微笑一直在我们脸上
永远没有烦恼也没有悲伤
许个愿一辈子快乐飞翔
当 想念你就歌唱
手牵手 看天空 一起闯 一起共渡美好时光
微笑在我们脸上
永远没有烦恼悲伤
许个愿快乐飞翔
一起共渡每一刻美好时光
微笑一直在我们脸上
永远没有烦恼也没有悲伤
许个愿一辈子快乐飞翔
当 想念我就歌唱
这样我会 陪在你身旁
一起共渡每一刻美好时光
微笑一直在我们脸上
永远没有烦恼也没有悲伤
许个愿一辈子快乐飞翔
当 想念你就歌唱
手牵手 看天空 一起闯
唐卡装饰怎么样哦
唐卡装饰 — 唯一不同 是处处不同想问一下唐卡装饰怎么样
重庆唐卡装饰工程有限公司（简称：唐卡装饰）成立于2009年，专业从事家庭装修、别墅装修、家装设计、装饰设计、商业空间的设计、施工，为重庆市前十强建筑装饰协会会员单位。唐卡装饰画中梵文写了些什么.
唐卡装饰画中唐卡装饰怎么样,有选择过的朋友来谈谈感受
唐卡企业是服务中高端家装、工装设计与施工、建材销售、物流配送为一体的大型专业装饰企业。企业秉承唐卡高雅艺术的宗旨，以“至诚·守信·团队·共识”为企业基本经营理念，以“让装饰赞美人生”为品牌愿景，进而完成“专注装饰·做大重庆”的品牌目标。唐卡是重庆建筑装饰十强企业，至今共有10名设计师入选央视交换空间。唐卡装饰电话是多少
唐卡装饰电话唐卡装饰设计师怎么样
你好，亲，我们公司有100多名设计师哟。每个设计师都是拥有科班文凭毕业，在大公司从业5年设计经验以上的，才有资格进入我们公司。无论是设计能力，还是服务态度，你都可以放心的。谁知道唐卡装饰怎么样哦
唐卡在重庆算是中等档次的公司了，去年我那套华润二十四城的房子就是唐卡装饰装的。到现在还是没出现什么质量问题，设计师也很热心。我开始也去和兄弟 ，元洲 ，天古这些大公司去了解了下，虽然的确很不错，但价格确实高得抢人。 我就那么100平米左右的房子都要我5 6万，后面觉得唐卡的性价比比较高，所以选择了唐卡。 服务很好，设计师负责，最后还是很满意！ 个人建议如果你房子不是很大的话，就在唐卡 佳天下 格调 远景这四家选择。唐卡装饰2022年基装价格是多少
唐卡装饰是重庆本地的一线品牌的装修公司。重庆唐卡装饰公司怎么样?
呵呵，唐卡装饰2009年夏成立的装饰公司。但是老板很有钱，目前宣传、广告、活动、做得很多，销售业绩很好，公司的资质在重庆不是很高！\r天古、兄弟、远景、美的家、首佳、业之峰、视觉色、九鼎、华洵、港宏、川豪、大本营、爱特、元洲、龙发等这些在重庆知名度高点的家装公司才是中上的公司！个人建议装房子，到大本营去吧，那公司是从网络营销做起来的。但在隐蔽水电这快做得较好，价格比较一般小公司要高些，但是性价比还是不错！\r说实话，我是装饰公司跑业务的，我不建议你到我们公司来，说实话，我们公司不砸的！假把意思还是先装修后付款\r，唉，我打算明年不做这工作了，所以建议你到大本营去！唐卡装饰一般普通装修要多少钱一平米
呵呵，这个说不准确，只说个大概是，最低400多基装，多，多少根本说不上来。因为他们计算房子是这样计算的，首先确定你要装修给你出图，是按照图纸上每个地方所用的材料，一一计算最后求合计才给你报价格实际费用。关于唐卡的问题 请诸位帮忙，有谁知道唐卡在什么布上画，用什么颜料，在那买， 本人在北京，谢谢各位朋友
唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式,是用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。 唐卡分为两大类。一类用丝绢制成的唐卡叫做“国唐”，另一种用颜料绘制的唐卡叫“止唐”。 唐卡多画于布或纸上，也有极少量的缂丝、刺绣和珍珠唐卡。唐卡的绘制极为复杂，用料极其考究，颜料全为天然矿植物原料，色泽艳丽，经久不退。底色约分为红、黑、蓝、金、银五种。 印刷唐卡有两种，一种是满幅套色印刷后装裱的，还有一种是先将画好的图像刻成雕板，用墨印于薄绢或细布上，然后着色装裱而成。这种唐卡，笔画纤细，刀法遒劲，设色多为墨染其外，朱画其内，层次分明，别具一格。图案花纹需要处与经丝交织，视之如雕镂之象，风貌典雅，富有立体装饰效果。目前，市面上所售的多是印刷唐卡与绘制唐卡。 就您的问题说说“止唐”。 由于唐卡的画法多种多样，“止唐”也有好多种。人们主要是依据画背景时所用颜 料的不同色彩来区分“止唐”的种类: (1)彩唐:一种用各色颜料画成背景的唐卡。 (2)金唐:一种用金色颜料画背景的唐卡。 (3)朱红唐:一种用朱红色颜料画背景的唐卡。 (4)黑唐:仅用墨色画背景的唐卡。 (5)版印“止唐”:这种唐卡的制作方法与制作版印“国唐”相同。唯一的区别是，“国唐”印在丝绢做成的画布上，而“止唐”则印在棉布做成的画布上。 彩唐，既可以以纯金、纯银、珊瑚、珍珠、绿松石作为主要颜料，也可以是赭石、朱砂、铅粉或黄德粉这些普通颜料。而金唐，可以是黄金，也可以是金色矿物颜料。价格上的差距自然会很大，有些唐卡甚至是画在皮革上的。 所以，如果你是自己家装饰，就不必专门找人学了。自己喜欢什么风格，就找类似的书籍。 如果你是商业用途，你需要有一点美术功底。再找工具买材料吧。 网上有制作的视频，不是很难。关于唐卡的问题 请诸位帮忙，有谁知道唐卡在什么布上画，用什么颜料，在那买， 本人在北京，谢谢各位朋友
唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式,是用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。 唐卡分为两大类。一类用丝绢制成的唐卡叫做“国唐”，另一种用颜料绘制的唐卡叫“止唐”。 唐卡多画于布或纸上，也有极少量的缂丝、刺绣和珍珠唐卡。唐卡的绘制极为复杂，用料极其考究，颜料全为天然矿植物原料，色泽艳丽，经久不退。底色约分为红、黑、蓝、金、银五种。 印刷唐卡有两种，一种是满幅套色印刷后装裱的，还有一种是先将画好的图像刻成雕板，用墨印于薄绢或细布上，然后着色装裱而成。这种唐卡，笔画纤细，刀法遒劲，设色多为墨染其外，朱画其内，层次分明，别具一格。图案花纹需要处与经丝交织，视之如雕镂之象，风貌典雅，富有立体装饰效果。目前，市面上所售的多是印刷唐卡与绘制唐卡。 就您的问题说说“止唐”。 由于唐卡的画法多种多样，“止唐”也有好多种。人们主要是依据画背景时所用颜 料的不同色彩来区分“止唐”的种类： (1)彩唐：一种用各色颜料画成背景的唐卡。 (2)金唐：一种用金色颜料画背景的唐卡。 (3)朱红唐：一种用朱红色颜料画背景的唐卡。 (4)黑唐：仅用墨色画背景的唐卡。 (5)版印“止唐”：这种唐卡的制作方法与制作版印“国唐”相同。唯一的区别是，“国唐”印在丝绢做成的画布上，而“止唐”则印在棉布做成的画布上。 彩唐，既可以以纯金、纯银、珊瑚、珍珠、绿松石作为主要颜料，也可以是赭石、朱砂、铅粉或黄德粉这些普通颜料。而金唐，可以是黄金，也可以是金色矿物颜料。价格上的差距自然会很大，有些唐卡甚至是画在皮革上的。 所以，如果你是自己家装饰，就不必专门找人学了。自己喜欢什么风格，就找类似的书籍。 如果你是商业用途，你需要有一点美术功底。再找工具买材料吧。 网上有制作的视频，不是很难。哪里有唐卡十字绣卖
如果你想买到真正的唐卡,我建议你去阿里.拉萨现在的唐卡都是批量生产的,更本失去的收藏的价值,如果只是装饰倒是可以, 我也是一个唐卡的爱好者,上次我去了阿里在一个农户家买到绢,那叫美啊.景泰蓝工艺画唐卡介绍
景泰蓝的基本介绍和工艺制法这里有~比较长就不贴过来了,去网站看下吧 http://baike.baidu.com/view/16328.htm#1景泰蓝工艺画(又称景泰蓝画 景泰蓝掐丝工艺画 金丝彩釉画 珐琅画 彩嵌工艺画等)是以古老的景泰艺术品为基础,采用现代高科技和全新的制作流程,独特的工艺纯手工制作,采用老北京景泰蓝掐丝工艺，在金属板、木板等材料表面构成画面、画面主色调于底色采用新型的装饰材料及配色技巧，线条流畅、画面清晰、层次分明、格调新颖。在底色的衬映下，主题图案更显突出，寓意更为深刻，给人耳目一新之感.唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式,题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称++族的百科全书。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。它类似于汉族地区的卷轴画，多画于布或纸上，然后用绸缎缝制装裱，上端横轴有细绳便于悬挂，下轴两端饰有精美轴头。画面上覆有薄丝绢及双条彩带。涉及佛教的唐卡画成装裱后，一般还要请喇嘛念经加持，并在背面盖上喇嘛的金汁或朱砂手印。也有极少量的缂丝、刺绣和珍珠唐卡。唐卡的绘制极为复杂，用料极其考究，颜料全为天然矿植物原料，色泽艳丽，经久不退，具有浓郁的雪域风格。唐卡在内容上多为西藏宗教、历史、文化艺术和科学技术等，凝聚着藏族人民的信仰和智慧，记载着西藏的文明、历史和发展，寄托着藏族人民对佛祖的无可比拟的情感和对雪域对佛祖的无可比拟的情感和对雪域家乡的无限热爱。完整资料这里有 http://baike.baidu.com/view/418.htm藏族传统唐卡绘画是所有人都能画的吗
中国绘画自从发生到今天的辉煌已经走过了五千年的历史，在这个漫长的过程中，色彩的产生和使用，以及它在绘画的每个阶段中所具有的特殊使命却不仅相同。相比较西方绘画，中国绘画对色彩的使用有“不科学”的嫌疑，孰不知中西绘画在理念上存在根本的区别，所以色彩在绘画中的作用也就有了根本的区别。但是存在这样一个事实：中国先民在数千年的艺术长河中，在追求审美理想的同时已经完善了具有东方文化特色的色彩体系，有整套非常严谨的制色和用色方法，这一严谨和科学的体系，就是给我们留下的非常灿烂的文化遗产。像敦煌石窟、永乐宫壁画艺术和难以计数的优秀的卷轴画艺术和民间绘画艺术像璀璨的明珠闪烁在世界艺林当中。随着绘画观念的改变，中国绘画进入文人画时代后，有关于传统“色彩学”的文化遗产在以水墨为主的主流画坛中出现了严重的“丢失”现象。我们在欣赏古代绘画优秀名作的同时，谈到传统绘画的色彩和相关材料和使用方法时，很少有人敢于问津。更让人扼惋痛惜的是，我们所丢失的文化遗产在日本国完全能找到了答案，中国绘画传统色彩的制作与使用技术已经成了日本的传统文化，并且得到了长足的发展。眼下国人所使用的借鉴国外经验生产的锡管颜料虽说方便，那也只不过是比较粗制的代用品而已，颜料本身的品质与传统相比，相去甚远。国人对绘画程序的简单化，更是让人担忧，我们给后代留下什么样的艺术遗产，能经久多远，应该是到了引起绘画界广泛深思的时候了。 一、色彩在中国绘画中的应用概述 自然界中的色彩本身对人的感官有特殊的刺激作用，这种作用充分表现在人对色彩的一种偏好，反过来又形成人的联想，这就是人类对自然色彩的美感体验。新石器时代的彩陶艺术和岩画艺术是人类在劳动过程当中创造的第一批艺术作品，抛开它的造型，就装饰效果而言，色彩的地位是至高无上的。由于生产力的低下，人们只能就地取材，用红色铁矿土、白色垩土、黄色泥土和黑色木炭等“颜料”在彩陶上和岩壁上描绘他们对大自然的体验，同时表达他们朴素的爱美情结。但是真正谈到具有绘画意义的色彩，要推到汉唐以后了，从考古发掘的河南洛阳西汉墓室壁画《鸿门宴》、河北密县东汉壁画《百戏饮宴图》和长沙马王堆出土的西汉墓室帛画中可以分析出除以上色彩以外还有紫色、赭石、绿色、蓝色等，色彩品种增多，质量也有所提高，并且胶矾粘和的技法也以形成。在色彩应用上主要以平涂为主，间有不同深浅的同类色，并且开始用比较丰富和厚重的色彩表达一定的主题。汉以后随着佛教的传入，在新疆克孜尔、甘肃敦煌等地兴盛佛教壁画，使中国绘画色彩进入了辉煌时期。伴随着佛教的传入，佛教绘画艺术和制色工艺也随之传入，加上本土工匠的智慧，极大的丰富了中国绘画的色彩表现空间。南、北朝时期，在壁画中以石青、石绿为主要色彩，同时以胭脂、靛蓝、草绿等植物色作为辅助色彩。所以，整个画面表现出浓郁的冷色调。隋唐时期的壁画色彩种类较多，表现技法灵活多变，色彩的应用在佛教壁画中进入了全盛阶段。从发掘的唐代墓室壁画的资料中分析，除了石青、石绿、赭石等矿物色外，朱砂、石黄也已出现，而且在应用当中出现间色和色彩的深浅变化，还有晕染、渲染等染色技法。唐代张彦远在《历代名画记》中描述了多种颜色的名称及产地：“武陵水井之丹，磨磋之砂，超嶲之空青，蔚之会青，武昌之扁青，蜀郡之铅华，始兴之解锡，研錬、澄汰、深浅、轻重、精麄，林邑昆仑之黄，南海之铆……錬煎并为重彩，郁而用之。”张氏论及的色彩种类不过九种，但是唐代画家技艺精湛，在各色的巧妙配合下，画家正在熟练应用一些“间色”和“复色”，使色彩逐渐具备了丰富的情调。现存唐代阎立本的《步辇图》、张萱的《捣练图》、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》、宋代赵佶的《芙蓉锦鸡图》、王希孟的《千里江山图》以及大量的宋人花鸟画等重彩画作品中可以看出，虽然中国绘画以勾线染墨为基础，但是色彩在绘画中仍然具有十分重要的地位。唐、宋应用色彩在绘画中取得的成就在美术史上可以说成就了非常壮丽的篇章。谢赫在“六法论”中提出的“应物像形，随类赋彩”在唐宋绘画中得到了具体的贯彻。自宋元士人参与绘画创作，使中国绘画面貌发生很大变化，绘画不再具有“成教化，助人伦”的功能，也不是统治阶级用来粉饰太平的工具，而是画家借绘画中的物态来达到“抒情言志”的目的。因为传统的绘画形式程序烦琐，不适合文人进行酣畅的挥洒，况且，老庄的“色能乱性”、“五色令人目盲”的学说，早已在人文的审美观念里根深蒂固，所以他们将水墨体系奉为至高无上的地位。文人画在元、明、清三代占据中国绘画的主流，从艺术发展的潮流来看，文人画在继承传统绘画精髓的基础上，融诗词、书法、金石于一体，在世界艺林当中创造了中华民族独特的审美形式。但是过分地关注水墨、贬低绘画的其他形式，导致重在色彩表现的宫廷绘画、民间绘画逐渐边缘化，传统的制色工艺和独特、严谨的作画方法经过几百年的衰变，现已几乎完全失传。 在文人画盛行的元、明两代，民间工匠为中国绘画作出的最大贡献要数建于元泰定二年（1325年）的山西永乐宫道观壁画和建于明正统四年（1439年）的北京西郊法海寺佛教壁画。如果说敦煌莫高窟壁画融会了西亚健陀逻艺术的风格，那么，永乐宫壁画则应该算是纯粹的“中国式”壁画艺术。永乐宫壁画采用重墨勾线，重彩厚填法，合理使用多种天然矿物质颜料，并且创造性地使用了“堆金立粉”、“雕金”、“拨金”等技法，既使画面整肃大气，又尽显绘画材质本身的美感。法海寺壁画相比较永乐宫更加精致富丽，采用勾填与勾勒相结合、厚涂与薄染相结合的方法，绘制工整细腻的程度堪称民间工笔重彩画的最佳代表。 二、中国近现代绘画色彩的研究概况与日本画色彩之比较 中国绘画色彩的研究在整个清代处于一种停止状态，色彩的使用范围主要集中在民间寺庙道观的壁画和建筑装饰当中，清代末年，资本主义萌芽开始在我国东部沿海城市出现，国外的绘画材料不断输入市场。国外进口的颜料相比较我国的传统颜料，由于使用了合成色技术，所以色彩的种类比较多，同时也方便使用，但是进口颜料或其他锡管颜料只能是一种代用品，除了方便使用以外，其品质无法与传统颜料相比。中国传统颜料主要以石青、石绿、朱砂为主，这些颜料品质优秀、在各种环境之下都能保持其本色，稳定性非常好。在绘画中的地位有目共睹，但由于取材于天然矿藏，原材料的采集量十分有限，加工厂家的产量也相当低，另外价格极其昂贵，所以导致绝大部分画家很少问津这个领域。传统矿物质颜料在使用过程中必须要有一定的经验和程序，比如胶矾的使用、底色的制作以及与植物色的结合等等，实际上是一个系统的工程，这个工程让一般画家望而却步。当然还有一个不可忽视的原因是画家对传统颜料的概念没有足够的认识。致使传统绘画的色彩没落到几乎无人知晓的极点。 日本早年的绘画与中国没有太大区别，因为日本在晋唐时期的文化交流中完全继承了中国绘画的传统，在绘画原材料的使用上与中国毫无差别，而且像石青、石绿、朱砂等的产地仍然在中国，连名称都没改变。他们非常重视中国传统的色彩以及使用技法，在中国水墨画兴盛的时候，他们对传统颜料的加工制作和绘画技巧的研究方面一刻也没有停止，并且有了长足的改进和发展。相比较中国，日本的颜料矿藏相当匮乏，但是为了保持传统绘画使用粉状颜料调胶的特色不变，他们在向世界各地寻找矿藏之外，用高温结晶的办法产生与天然矿物质颜料相类似的代用品，其品质高贵，而且品种多达百十种，这是对传统绘画颜料的极大补充，近年来，中国绘画界的的有志之士，开始思考这个问题，试图在流失多年的传统绘画的色彩方面打开一个门户，虽然起步较晚，还没有真正找到研究的方法和途径，但只要我们面对现实，不耻于向他国学习和民间学习，中国绘画传统色彩定会重放光彩。 三、传统颜料的制作技法探索 在当今画坛中有关于中国传统绘画色彩的研究尚处于十分薄弱的初级阶段，要谈色彩的开拓与发展，有必要对传统颜料的矿藏分布、制色方法及使用方法做简单的探究： 1.石色据分布在我国北方的大量石窟壁画和道观壁画资料分析，天然矿物色的使用十分广泛，既然天然石色如此名贵，何以大量使用在古代绘画当中呢？原因是在古代绘画充当了宗教崇拜和理想的最佳载体，它承载着人类的最高精神境界与追求。绘画（特别是宗教壁画）在人们心目中具有不可替代的神圣地位。其次，古代绘画（特别是宗教壁画）的设计制作属公众行为，它的投入由、公众有钱的绅士来解决，所以保证了绘画的材料投入。另外，石青、石绿等原材料来源于铜矿石，古代的冶铜技术均以小规模的手工为主，而石青、石绿原材料本身是一种非常纯净诱人的结晶体，所以在开矿、冶炼的过程中很容易分离出（现在的工业开采与现代化的冶炼技术则很容易将这些“宝贝”一同送入炼炉，加上无人识货，更无人“操此闲心”）。对这些名贵石色矿藏，我国老一辈艺术家王定理先生五十年代作过调研，朱砂，主要分布在我国云南、湖南、湖北、四川、贵州、甘肃等省，除了绘画使用之外，一般作为用，所以中店能购到此物。石青、石绿在大小铜矿中均有所藏，主要分布在广东阳春和湖北大冶，但是矿藏的不同，其品质也有高低。 所有石色均有一套细致的研漂方法，其中朱砂色的制作，首先用“淘”的方法除去原料中的杂质；其次用“澄”的方法将研细的原料加入胶水进行一定时间的沉淀，颜料中较轻者浮于上面，较重者沉于下面；在用“飞”的方法将浮在上面较轻的颜料离出；如果使颜料更纯净，则讲下沉的颜料加水加胶，搅动后，再沉淀，再离出上浮颜料，如此反复几次，可以将朱砂分为头朱、二朱、三朱，最轻、且偏暖的颜料则是朱膘。石青、石绿的研制方法与朱砂类似，首先是将原材料除去杂质，然后置入乳钵（现在有小型球蘑机）进行研磨，待研成粉末，且色度变浅时再加水研磨，等到没有明显的颗粒时再加入胶水研磨，最后用“漂”的办法，加入胶水搅动，沉淀，将浮色离出，再搅动沉淀部分，在离出上浮部分，如此反复几次，可产生头青、二青、三青。头绿、二绿、三绿。其他如赭石、石黄等颜料的制法亦如此。 2.水色所谓水色，既是透明度比较高，大多以植物的花、叶或以某些植物体液为原料，传统的水色有胭脂、花青、藤黄等色。胭脂除了绘画之外，是古代妇女化装用的一种颜料，取材于红蓝花、紫梗和茜草的汁液熬制而成，胭脂色沉稳且有喜庆气。花青在绘画中的应用较广，取材于专门生产靛蓝的一种植物，西南少数民族仍用发酵法获取靛蓝，沉淀后加少许胶便成花青，色泽沉稳耐看，包括以水墨为主的文人画家也喜用此色。藤黄是一种有微毒的中，国内原料大约产自我国的西南边陲，是一种热带落叶乔木由树皮凿孔，取其黄汁，待干透后变成晶体，用水研磨即可使用，其色泽亮丽，透明度较高。 传统中国绘画色彩系列表 3.金、银箔金、银箔富丽堂皇的品质，受到古代画家的青睐，被广泛应用于人物写真的服装装饰上面。金、银箔是用真金银加工锤成，古代画家除了人物服装装饰以外，还用于工笔重彩画的打底之用，近代画家任伯年在绘画中多用此法。金箔的种类按品相和色泽分为紫赤金、库金、大赤金、田赤金等。银箔较金箔价值低廉，但很容易被氧化，最终变为黑色，但在氧化的过程中，会产生非常美丽的色彩，巧妙使用，妥善固定，可以在画面上产生奇妙的效果。目前，我国的金银箔生产厂家仅江苏南京一家而已，生产的种类也仅有金、银、铜、铝、锡等数种，而箔的使用范围则主要集中在寺院、道观的塑像装饰和民族建筑的装饰方面。绘画当中的使用则少之又少。而日本则在继承我国箔技术的基础上，已经将种类拓展到几十种被广泛应用于绘画当中。近年来，中国绘画界开始进入了实验阶段，实验阶段的“岩彩画”虽不算成熟，还完全没有恢复到民族特色上面，但已经开始在绘画中尝试箔等多种材料的介入。箔的使用方法主要有贴金和泥金两种，贴金就是用专用箔夹将金、银箔用胶矾水粘贴在所需之处，可以整张贴，也可以根据位置的大小将箔裁剪后再贴。泥金是将金箔用加胶研磨的办法制成粉末，再调胶当颜料使用，古代的金碧山水画用泥金在青绿的基础上在关键的地方做最后的勾勒，起到了在华丽的基础上更加富贵的目的。近现代的花鸟画家也用泥金可以勾描富有装饰味的花卉翎毛。 4.蛤粉及胶矾蛤粉及胶矾的正确使用有利于矿物质颜料及其它材料充分发挥其材质本身的魅力。蛤粉是一种在海滩风化多年的蛤蚌壳经研磨后制成的白色粉末（现代制粉方法简单，将新蛤蚌壳埋于地下，若干年后取出，亦可研磨），加胶后，经过特殊调制后，成为绘画打底用的良好材料，亦可当白色使用，其特点是细腻、洁白，永不褪色，附着力强。除了水墨画之外的所有绘画，都离不开胶矾的使用，它的作用是将所有颜料和其他材料牢固的黏附在画面上。正确的使用，可以充分体现材质本身艳丽明快的特色，反之，损伤材料的本质，使之黯然无光。唐代张彦远在《历代名画记》中对胶的产地和种类有一段记载：“云中之鹿胶，吴中之鰾胶，东阿之牛胶，取其精华，接而用之，百年传致之胶，十年不剥。”日本绘画用胶特别讲究，胶的品质很好，我国工业明胶和食用明胶可以使用。明矾或称白矾，是半透明的晶体，味涩，易溶于水，盛产于安徽芦江。胶矾按一定的比例和方法调制成溶液，广泛使用于将生纸、绢矾熟、，打底，固色等作画过程当中。 中国绘画的色彩所承担的使命不会是自然色彩的简单模仿，这个体系是建立在中国传统绘画理论基础之上的。“随类赋彩”的概念是中西绘画使用色彩的根本区，中国绘画中每种色彩的使用都是一种情感的投入，色彩本身的品质将直接关系到作者的意境的表达和作品的审美情趣。所以重视研究传统色彩在绘画中的应用将具有十分重要的意义。朱启钤先生喜好收藏，其中以什么收藏为最？
朱启钤喜好收藏,尤以缂丝收藏为最,据说朱启钤堪称“中国缂丝收藏第一人”。 据朱启钤后人说,民国初年,清皇室贵族日趋潦倒。朱启钤从恭亲王奕欣的后人手中购得一批缂丝珍品,有的年代可至宋朝。有日本人闻讯后,曾出价百万想购买,朱启钤不为所动。但当时时局动荡,朱启钤惟恐国宝有失,遂以20万元转让给了张学良。1950年,朱启钤将珍藏的明岐阳王世家名贵文物56件捐献给故宫博物院,文化部颁发奖状予以表彰。 缂(Kè)丝(英译：silk tapestry with cut designs,纺织英文辞典：K’o-ssu,K'o-ssy),又称作“刻丝”、“克丝”或“尅丝”,文异音同。旧时又“长刻丝”、“刻丝作”、“刻色”等。缂丝在海外也有其他名称“缀锦”、“缀织”、“织成锦”等。《玉篇》说：“缂,织纬也。”由于织造的作品在图案与素地接合处微显高低,呈现一丝裂痕,犹如镂刻而成,故称“刻丝”。其成品正反两面如一,与苏绣双面绣有异曲同工之妙。与刺绣、玉雕和象牙雕、景泰蓝并称为中国四大特种工艺品,并与云锦合称为中国两大珍品手工丝织物。古有“织中之圣”和“一寸缂丝一寸金”的美誉。由于经得起历史的考验,又被称之为 “千年不坏艺术织品”。 相关记载 明周祈《名义考》：“刻之义未详,《广韵》‘缂、乞格切,织纬也’。则刻丝之刻,本作缂,误作刻。”宋庄绰《鸡肋篇》：“定州织刻丝,不用大机,以熟色丝经于木杼上,随所欲作花草禽兽状。以小梭织纬时,先留其处,方以杂色线缀于经纬之上,合以成文,若不相连。承空视之如雕镂之象,故名刻丝。”明初曹昭《格古要论》称“刻丝作”曰：“宋时旧织者,白地或青地子,织诗词山水,或故事人物花木鸟兽,其配色如傅彩,又谓之刻色作。”我国宋代刻丝大盛,据《清秘藏》所记有“楼阁”、“龙水”、“百花攒龙”、“紫宝阶盛地”、“紫大花”、“五色簟文”等等数十百种。明代宫中设刻丝匠专事御用刻丝物品,民间以吴市出品为巨擘,清乾隆刻丝亦复大盛,且极精好。嘉道之后,则日形衰落,甚至无人业此矣。《红楼梦》所记尚能窥其“盛况”也。《红楼梦》第五一回：“ 凤姐命平儿将昨日那件石青刻丝八团天马皮褂子拿出来,给了袭人 。” 关于缂丝的称谓,历来有所不同。中国古代字书《玉篇》释“缂,紩也,织纬也”。宋代庄绰《鸡肋篇》以及明代张应文的《清秘藏》、曹昭的《格古要论》、高濂的《遵生八笺燕闲清赏》诸书均作“刻丝”,宋末元初周密的《齐东野语》与元末明初陶宗仪的《辍耕录》等书写为“克丝”,宋代洪皓的《松漠纪闻》、吴自牧的《梦梁录》等书又称“克丝”。清代皇家著录宫廷书画的《石渠宝笈》和《秘殿珠林》中均记做“缂丝”。 “缂”、“刻”、“克”、“克”四字音同。近代学者胡韫玉认为本字应当是“缂”,探其究竟,缂丝织制时以小梭织纬,根据纹样多次中断以变换色丝,成品只露纬丝不露经丝,可见此“缂”字正合“通经断纬”的技术特点。对于丝织工艺当谓“缂”,而对于金木工艺则称“刻”。 字各有所当,故“刻”、“克”皆为假借。 缂丝是中国丝绸艺术品中的精华。我国传统的丝织工艺品之一。这是一种经彩纬显现花纹,形成花纹边界,具有犹如雕琢缕刻的效果,且富双面立体感的丝织工艺品。缂丝的编织方法不同于刺绣和织锦。它采用“通经断纬”的织法,而一般锦的织法皆为通经通纬法,即纬线穿通织物的整个幅面。 源流历史 据日本学者藤井守一先生研究考证,中国的缂丝织物远在彩陶土器时期(公元前2500年左右)就已存在,到商代(公元前1600年～公元前1046年)缂丝织物制作已很精良。中国新疆楼兰古城汉代遗址中曾出土“中西(域)混合风格”缂丝毛织品。1972年在湖南长沙马王堆汉墓中又发现了缂丝毛织物,其制作极为精美。二十世纪初,曾在亚洲进行过三次深入探险考古的英国文物大盗斯坦因(Marc Aurel Stein 1862~1943年)所著的《新疆之地下宝库》中,推测缂的工艺由来已久,作为一种特殊工艺的缂丝最早来自西域少数民族的缂毛。公元前138年,张骞通西域,互通有无,“丝绸之路”上往返的丝织品中,主要有绢、绸、锦、缎、绫、罗、纱、绮、绒、缂等。1973年,在新疆的吐鲁番阿斯塔那古墓群中出土的一件十分珍贵的缂丝腰带,中国的考古学家考证是公元7世纪的舞俑腰带,就是中国目前发现的最早的一件缂丝实物。 缂丝起源于何时已很难考证,但从传世的实物来看,早在我国汉魏之间就有了。在蒙古出土的有汉代“山石树”丝织的残片,它的织造方法“通经断纬”,与北京双塔出土的宋缂丝“紫汤荷花”完全一样。缂丝工艺发展到唐朝时期,在东西方文化交流的背景下不断发展和完善。当时的制作多为丝带等实用品。缂织技法一般以平缂为主,花地之间的交接处尚有明显的缝隙即“水路”。此外,也有掼、构和搭梭等缂织法。唐代缂丝的纹样题材一般以简单的几何形花纹为主,色彩主要是平涂的块面,还没有使用晕色匹配,故色彩层次不够丰富,但有的已使用金线作地纹,增强了装饰效果。缂丝工艺也在这个时期随着谴唐使和各国的留学人士传播到世界各地。以至于今天我们还能在邻国日本看到百姓将缂丝作做为自己本国最为贵重的面料用来制作腰带、和服和日本僧人的袈裟。我们甚至还可以从“本缂丝”的织造中略看出汉唐时期中国巍巍大国的风范。隋唐以后,已经用缂丝制品作书画包首。 北宋的缂丝前承唐代,但花纹更为精细富丽,纹样结构既对称又富于变化,并创造了“结”的戗色技法。缂丝多用作书画包首或经卷封面,最为流行的是南北朝以来皇亲贵族常用缂丝为书法大家王羲之、王献之的上乘作品做装裱,如《二王书录》。这些摹缂正如卞永誉所言的那样：“文倚装成,质素莹洁,设色秀丽,画界精工,烟云缥缈,绝似李思训。”至北宋晚期,受皇帝的趣味和宫廷院画的影响,缂丝从实用和较单纯的装饰领域脱窠而出,转向层次较高的欣赏性艺术品的制作。在北宋与南宋的更替之时,随着政治中心和经济的转移,缂丝也由北方生产地定州,迁移到了南方苏杭一带,故有“北有定州,南有松江”。宋代,缂丝最负盛名,无论包首、装裱,还是缂丝艺术品山水、花鸟、人物等,已达到相当水平。那时“以河北定州所制最佳”,“以宣和时制作最盛。” 南宋时,江南的缂丝生产也已有一定规模。缂丝作品大都摹缂名家书画,缂丝技艺也在各地的能工巧匠的攀比创新中灵活运用掼、构、结、搭棱、子母经、长短戗、包心戗和参和戗等多种技法,纬丝色彩不断增加,纬丝的松紧处理灵活。 南宋缂丝名家朱克柔缂织的《莲塘乳鸭图》(现藏上海博物馆),缂丝高手沈子蕃缂织的《梅鹊》、《清碧山水》(现藏北京故宫博物院)等作品,构图严谨,色泽和谐,人物、花鸟生动活泼,工丽巧绝,具有自成风韵的独特艺术风格。尤以朱氏的技法最佳,使得中国历史上的著名的艺术理论家宋徽宗赵佶对她极为推崇, 在她的织品《碧桃蝶雀图》上亲笔题诗：“雀踏花枝出素纨,曾闻人说刻丝难。要知应是宣和物,莫作寻常黹绣看。”可谓达到了中国古代缂丝艺术发展的第一次高峰。靖康以后,京城迁都临安(现杭州),成为政治、经济、文化的中心,随着迁都,很多名工巧匠也被带到了南方,缂丝就在这个时期开始,在松江、苏州一带流行并得到发展,后基本集中于苏州陆慕、蠡口、光福一带,一直流传至今。沈子蕃、吴圻都是苏州(吴郡)这一时期的名工巧匠。自汉至隋唐,渐趋成熟。 元代,缂丝艺术大量用于寺庙用品上和官员的官服上,并开始采用金彩,缂丝简练豪放,一反南宋细腻柔美之风,这对明清两代的缂丝艺术极有影响。又加之当时是信奉佛教的蒙古人统治中国,对金色的喜崇使织物内加金的作法成为风尚,且金彩又多盛行于与佛教有关的挂轴制作。如《纂组英华》记载元代缂丝作品释迦牟尼佛唐卡,其中释迦佛用十色金彩织出,异常精美。 明代,朝廷力倡节俭,规定缂丝只许用作敕制和诰命,故缂丝产量甚少。明宫廷“御用监”下设“缂丝作”,以管理缂丝的生产。但宣德朝后,随着国力的富强,禁令渐弛,织造日多,并重新摹缂名人书画,“南匠北来效技呈能,制作之精不亚宣和”。至明成化年,缂丝生产已再趋繁盛,作品主要产于苏州、南京和北京等地。缂丝艺术风格深受江南文人绘画的影响,多摹缂当时名家的画稿如缂丝艺人吴圻、朱良栋、王统等缂织沈周、唐寅、文征明等人的画稿即名噪一时,其中缂丝《瑶池献寿图》、缂丝《沈周蟠桃仙图》等佳作终为宫廷所收藏。缂丝生产被皇室垄断,技艺的装饰意味就显得尤为浓厚了,创造出凤尾戗和双子母戗等新的技法,甚至在纬线中掺合了孔雀的翎毛等珍贵材质显示皇家风范。这一时期正值中国服饰发生巨大变化的时刻,江南地区也出现了小型作坊之间的经济竞争,高档面料也在不段尝试新的方法,质地也越发的柔软,“明缂丝”就这样应运而生了。此时江南缂丝已经有了相当规模,并形成了自己的风格。当时,苏州齐门外陆慕镇已有一批艺人,从事缂丝织造。名工朱良栋缂制的《瑶池献寿图》(现藏于北京故宫博物院),轮廓清晰,尤为冠绝。明代缂丝最大的特点,一是御用缂丝,进献朝廷,制作皇帝的龙袍。北京十三陵地下宫殿出土的皇帝龙袍就是一例。二是把写实与装饰相结合,内容有山水、花鸟、人物和书法等,以小幅册页为主,富有装饰性；尤其缂织人物,前所未有,可称得上一大创举。名家吴圻缂织的沈周《蟠桃仙》和《戏婴图》,人物开相全系缂织,形态生动,栩栩如生,呈现了缂丝艺术的独特风格。 从明万历年间到了清朝的康乾时期,江南的丝织业被皇权牢牢的控制着,缂丝也成为了皇权的象征。明清的龙袍衮服、宫闱之内的日用品、官员等级象征的标志——官补,无不是缂丝中的上品佳作。缂丝在大清朝也得到了很好的发展,出现了双面缂、毛缂丝和缂绣混合法(即融和了缂丝、刺绣、绘画等多种工艺)。 清代,缂丝艺术品均采用缂、绘相结合,别具一格,创作出一批精巧工细的作品,如缂丝艺术品《三星图》、《八仙庆寿图》等。特别值得一提的是,清代,采用诗文通篇缂于幅面的比比皆是,如《御制三星图》上截缂乾隆皇帝的“三星颂”和《岁朝图》,下截蓝色隶书乾隆御制岁朝诗,文字书法缂织精细,显示了名工巧匠的高超技艺。 时至晚清,随着国势衰弱,中国近代战乱不断,缂丝工业出现了濒临绝种的状态,缂丝粗劣之作充斥于市,即便宫廷所用之物也罕有精品。 解放后,在党的“保护、提高、发展”的方针指引下,缂丝枯木逢春。1954年成立了“苏州市文联刺绣生产小组”(苏州刺绣研究所前身),邀请了两位缂丝老艺人沈金水、王茂仙进行缂丝制作。1956年又在民间发展了一批缂丝人员,同时招收了一批青年学徒,当时共有二十多人,二十多台缂机。先后缂织了《玉兰黄鹂》、《牡丹双鸽》、《博古图》和《双鹅梅竹》(现藏于南京博物院)等一批缂丝艺术品。20世纪60年代,缂丝艺术有了进一步发展。1962年苏州刺绣研究所缂丝艺人俞家荣在继承传统的基础上,首次创新了一幅缂丝作品《天坛》,他以一张摄影作品为蓝本,在缂织时吸收了西洋画的特点,大量增加了色线,运用多种戗色技法。整幅作品轮廓精确、线条挺括,富有光感、质感、立体感,获得了很高的艺术效果。隔年,该所王金山等3人,应北京故宫博物院邀请,进故宫复制宋代的缂丝作品。王金山在故宫里整整用了三年多的时间,先后复制了南宋缂丝名家沈子蕃的《梅鹊》、《青碧山水》和缂丝名家朱克柔的《牡丹》、《蝴蝶山茶》等,复制作品真假难分,受到专家的高度赞扬。 20世纪70年代末中国改革开放,日本商家大批量的向中国订购和服腰带和贵袈衣(日本和尚高档礼服性袈裟),缂丝行业迅猛发展,苏州、南通及杭州周遍地区缂丝厂家和作坊也逐渐成立。苏州先后建立了苏州缂丝厂、吴县东山缂丝厂,蠡口、黄桥、陆慕缂丝厂,称为五大缂丝龙头厂,共有六百余员工,缂机六百多台。除了生产缂丝艺术品之外,主要生产缂丝日用品——和服腰带。进入20世纪80年代,随着我国对外开放的不断深入,工艺美术外贸出口任务猛增。和服、缂丝腰带由于受到日本客户的青睐,出口需求量逐年上升,各缂丝厂家纷纷添置缂机设备,人员达一万之众,缂机上万台,超过历史上任何时代,缂丝生产空前发展,几乎形成“村村有工厂、家家有机台”的规模。南通工艺美术研究所从1985年初开始试制。南通工艺美术研究所在全国工艺美术行业中是较有声望的单位,它曾经被称哪里有印度风格的饰品、衣服、工艺品卖？
天堂眼主要经营范围：印度服饰、印度饰品、印度香、印巴饰品加盟、印巴文化、印度家具、印巴工艺品批发、民族服装批发、民族饰品、银饰批发、民族服饰、饰品批发、天竺工坊、印巴部落、印巴文化、特许经营、加盟连锁、南亚服饰、南亚饰品，天堂神韵，慧眼时尚；异域精品；天堂眼特许经营，连锁加盟，专卖；专卖具有南亚风情的异域精品；手工艺品、时尚服饰、珠宝首饰、家居用品等； 天堂眼艺术品有限公司经营的印度服饰种类繁多，包括印尼风情的饰品及配饰品等；天堂眼印度服饰上装类：吊带、背心、T恤、短袖上衣、中长袖上衣、衬衣、外套、毛衣、牛仔。 印度服饰下装类：短裙、中长裙、裙裤、裤装、连衣裙、多用裙。 鞋帽类：发圈、发带、手套、鞋类、羊毛帽、帽子。 配饰类：方巾、羊毛围巾、围巾、羊毛披巾、钱包、披巾。包类、披风、腰带。 民族类：民族套装、纱丽、古尔达、舞衣。 纸质工艺品类：其它、笔记本、相册。 装饰品：羊毛地毯、地毯、坐垫、靠垫门帘、窗帘、门挂桌布、台布装饰布、雕塑、相框、唐卡、床上用品等等； 天堂眼在国外有自己投资的生产印度服饰的厂家，规模庞大，在短时间内迅速占领国内外市场。成为行业中的典范，天堂眼因您的加盟而更加精彩，天堂眼印度服饰为您铺设财富大道，邀您共享天堂眼累累硕果！这些是天堂眼经营印度服饰的一部分，还有很多的礼品和装饰品呢。我想一些装饰品的传说或象征意义。告诉一下
十字架 最早的基督教十字架是由希腊语表示耶稣一词的头两个字母chi（X）和rho（P）交织合成的花押符号。从公元4世纪开始，当基督教徒首次被允许在罗马帝国自由礼拜之后，十字架本身才开始慢慢地成为他们的宗教和耶稣的象征并在石棺和其它制品上出现。“X”形斜十字被称为圣安德鲁十字，传说圣安德鲁被钉死在这种形状的十字架上。 曼荼罗 源自梵语，意为圆周。绘于旗帜或藏传佛教唐卡上，以及密宗教徒冥想器皿上的一个复杂图案。它在印度、中国、印度尼西亚和日本都曾出现，起源于中国西藏喇嘛教。它的主体是一圆形，内有一正方形，正方形四边的正中各有一个开向四个方向的“门”。蔓荼罗的中心通常绘有圣像，如佛陀或菩萨。日语中曼荼罗这个词代表由较小人物所包围的佛陀形象，而不一定体现为圆周。 镜子 人们普遍认为，镜子具有魔力，特别是在东亚。人们可从镜子寻获一切知识并可窥视自己的灵魂。它可为今生及来世驱妖辟邪，因而被用作随葬品（沧月的《镜》！里面的真岚在先帝陵墓中看到的镜子。而且整部书都是名为“镜”的）。镜子是日本象征皇权的三件圣物之一。氡的危害
■写字楼和居室里的氡是从哪里来的？ 氡的分布很广，每天都在你的周围，它存在于家家户户的房间里。调查结果表明，室内氡的来源主要有以下几个方面： 1、从房基土壤中析出的氡。在地层深处含有铀、镭、钍的土壤、岩石中，人们可以发现高浓度的氡。这些氡可以通过地层断裂带，进入土壤和大气层。建筑物建在上面，氡就会沿着地的裂缝扩散到室内。从北京地区的地质断裂带上检测表明，三层以下住房室内氡含量较高。 2、从建筑材料中析出的氡。1982年联合国原子辐射效应科学委员会的报告指出，建筑材料是室内氡的最主要来源。如花岗岩、砖沙、水泥及石膏之类，特别是含有放射性元素的天然石材，易释放出氡。从近期室内环境检测中心的检测结果看，此类问题不可忽视。 3、从户外空气中进入室内的氡。在室外空气中，氡被稀释到很低的浓度，几乎对人体不构成威胁。可是一旦进入室内，就会在室内大量地积聚。 4、从供水及用于取暖和厨房设备的天然气中释放出的氡。这方面，只有水和天然气的含量比较高时才会有危害。 中国室内装饰协会室内环境检测中心在调查中发现，北京地区的一些家庭，住在一楼并在地面满铺了花岗岩，室内氡含量较高，有的已经对家人造成了伤害，应该引起大家的注意。 ■关于室内氡浓度有严格的标准 1996年，技术监督局和卫生部就颁布了《住房内氡浓度控制标准》，规定新建的建筑物中每立方米空气中氡浓度的上限值为100贝克，已使用的旧建筑物中每立方米空气中氡的浓度为200贝克。 ■怎样才能降低室内氡的含量？ 室内的氡含量无论高低都会对人体造成危害，但只要注意降低住房里的氡含量就可以减少这种危害。从国内外的一些经验看，有好多种方法可以降低住房的氡含量。 1、首先要知道你的工作和生活的室内氡含量是否超标？怎样才能知道你的工作和生活的空间是否存在氡的问题，最有效的方法就是进行室内氡浓度的检测。个人购买住房时，也应考虑这个因素。 2、建筑材料的选择。在建筑施工和居室装饰装修时，尽量按照标准选用低放射性的建筑和装饰材料。北京有的房地产开发商在进行施工工程监理时，特别注意建筑材料的放射性，及时请有关部门进行检测，这种做法应该提倡。居民在进行家庭装修更应注意这一点。 3、在写字楼和家庭室内装饰中，要注意填平、密封地板和墙上的所有裂缝，地下室和一楼以及室内氡含量比较高的房间更要注意，这种做法可以有效减少氡的析出； 4、做好室内的通风换气，这是降低室内氡浓度的有效方法，据专家试验，一间氡浓度在151贝克／立方米的房间，开窗通风1小时后，室内氡浓度就降为48贝克／立方米。有条件的可配备有效的室内空气净化器； 5、尽量减少或禁止在室内吸烟，有儿童和老人的房间更要注意。 氡通过呼吸进入人体，衰变时产生的短寿命放射性核素会沉积在支气管、肺和肾组织中。当这些短寿命放射性核衰变时，释放出的 α粒子对内照射损伤最大，可使呼吸系统上皮换换细胞受到辐射。长期的体内照射可能引起局部组织损伤，甚至诱发肺癌和支气管癌等。据估算，人的一生中，如果在氡浓度370Bq/m3的室人环境中生活，每千人中将有30～120死于肺癌。氡及其子体在衰变时还会同时放出穿透力极强的γ射线，对人体造成外照射。 若长期生活在含氡量高的环境里，就可能对人的血液循环系统造成危害，如白细胞和血小板减少，严重的还会导致白血病。 这种危害是有沉重的教训的： 1922年，埃及多名考古学家发掘古埃及杜唐卡门法老陵墓，其后离奇死亡，自此法老毒咒之说不胫而走，人们都传说古埃及人在金字塔里下了毒咒，使得擅闯入金字塔的人中毒咒而送命。最近，加拿大及埃及的室内环境专家破解了这个困扰人们近80年的毒咒之谜。他们发现是金字塔含有大量具有危险程度的氡气，令接触者患肺癌而死亡。专家研究发现，这种令人致命的氡气是建筑金字塔石块及泥土内所含的衰变铀元素释放出来。含氡气最高的三处古埃及建筑，依次序是开罗以南的沙喀姆喀特金字塔、阿比斯隧道及萨拉比尤姆陵墓。室内环境专家巴克斯特表示："是高含量氡气损害了当年埃及考古学家的健康。" 据最新研究证明，氡污染在肺癌诱因中仅次于吸烟排在第二位，如果生活在室内氡浓度为每立方米二百贝克的环境中，相当于每人每天吸烟十五根。 由中国著名辐射防护与核安全专家王作元教授领导《室内氡与其他因素对肺癌危险度影响》的课题日前在北京通过鉴定，这项历时九年，涉及四百万人口的流行病学调查，为“较低浓度氡也可增加肺癌发病率”的论点找到了直接证据。调查研究发现，室内氡对肺癌 的影响已经等于甚至超过了矿工患肺癌，即使居室低浓度氡水平，也会引起肺癌发病率的增加，氡平均浓度每立方米增加一百贝克，肺癌发病率可增高百分之十九至三十一。 在人们日常生活所接受的室内污染物中，氡气是唯一的放射性气体污染物。不同于氨气、甲醛、苯等可挥发性气体物质，由于氡无色、无味、无嗅，人体又没有明显的不适感觉，且潜伏期长、难以根除，可以说氡气是室内最危险的有害物质。 中国室内装饰协会室内环境监测中心主任宋广生说，目前城市写字楼和家庭室内氡污染的主要来源是建筑装饰材料。中国室内环境监测中心曾经为北京中科院小区的一户居民家庭进行室内检测，结果发现由于室内地面铺装了高放射性的花岗岩，室内氡污染比较严重。 据室内环境监测中心专家检测，居室环境中氡主要有以下几个来源：一、来自于地下地基土壤。地基土壤的扩散，通过地表和墙体裂缝而进入室内。 二、来自于地下水。研究证明，水中氡浓度达到每立方米一百零四Bq时，便是室内的重要氡源。 三、来自于室外大气。室外大气中的的氡会随着室外空气进入室内。 四、天然气的燃烧。在烧天然气和石油液化气时，如果室内通风不好，其中的氡全部释放到室内。 五、来自于建筑材料和室内装饰材料；特别是一些矿渣砖、炉渣砖等建筑材料通常都含有不同程度的镭和那些含铀高的室内装饰材料，如花岗岩和瓷砖、洁具等。 据专家介绍，氡是从放射性元素镭衰变而来的一种无色、无味的放射性惰性气体，易溶于脂肪，可通过呼吸过程中进入人体。由于氡与人体的脂肪有很高的亲和力，氡能在脂肪组织、神经系统、网状内皮系统和血液中广泛分布，对细胞造成损伤，最终诱发癌变。氡被WHO(世界卫生组织)公布为十九种主要环境致癌物之一，且被国际癌症研究机构列入室内主要致癌物。氡不仅会增加患癌尤其是肺癌、败血症等疾病的可能，而且会因为对人体细胞的机质性损伤带来对子女甚至第三代的潜在伤害。根据美国环保机构(EPA)提供的数据，在美国，由于氡污染每年致死二万一千人，超过了艾滋病每年的致死人数。 各国对室内氡的危害已经引起重视。到目前为止，世界上已有二十多个和地区制定了室内氡浓度控制标准。瑞典是一个室内氡浓度较高的，早在一九七九年瑞典就成立了氡委员会，对所有建筑物进行了监测并对每所房屋建立了氡的档案。美国建立了氡活动周和活动月。 中国十分重视室内环境氡对人民健康的危害，一九九六年，中国就颁布了《住房内氡浓度控制标准》，随后又公布了《地下建筑氡及其子体控制标准》和《地热水应用中的放射性防护标准》，提出了严格的控制标准。二00二年一月一日实施的《民用建筑室内环境污染控制规范》和今年三月一日实施的《室内空气质量标准》中都把氡污染列为主要控制指标。特别是《民用建筑室内环境污染控制规范》中规定，达不到规定标准的民用建筑工程不能交工。
