我有好多国语歌曲推选给大家，经典的国语歌曲其实非常多，那么现在我就列举一些内地与港台的经典曲目:
通俗流行歌曲有《姐姐》、《天边》、《我只在乎你》、《狼》、《一剪梅》、《朋友》、《爱你一万年》《思念谁》、《当》、《吻别》、《光阴的故事》《弯弯的月亮》、《笨小孩》、《懂你》《一场游戏一场梦》 、《无地自容、》《我爱你中国》、《真的吗》、《望春风》 、《花房姑娘》、《月半小夜曲》、《高级动物》《孤独的人是可耻的》、《一生何求》、《天空》《风继续吹》、《钟鼓楼》、《向天再借五百年》、《一江水》《红豆》《因为爱所以爱》《中华民谣》《思念谁》《凡人歌》、《如果没有你》、《真心英雄》、《写给自己的歌》《父亲的草原母亲的河》等等。经典的曲目还有民族歌曲：《在那桃花盛开的地方》、《战士别故乡》、《牧人的童年》、《姊妹花》、《赞歌》、《走上这高高的兴安岭》、《再见了大别山》、《父亲》、《母亲》、《儿行千里》、《拉住妈妈的手》、《故乡有话告诉你》、《草原之夜》等等。
为什么现如今的歌不如八九十年代的老歌火得久的根本原因在于，现如今的歌曲绝大多数缺乏优美动听的旋律！
著名作曲家谷建芬在一次接受采访时说过，“现在的歌缺乏旋律，是“说歌”，而不是“唱歌”？音乐最重要的是旋律。音乐如果再这样发展，非常可怕。”
这样的说歌，当然不如八九十年代的老歌火得久了！
现在的歌与八九十年代的老歌，仅仅只是以现在或八九十年代的时间来界定的，根本无法反映这两类歌曲的本质特点。
譬如八九十年代，既有下文所说的《渴望》这样的歌曲，也有《一封家书》这样的歌曲。
其实，从本质上来说，这是根本不同的两类歌曲！
著名作曲家谷建芬的话，才反映出了这两类歌曲根本不同的本质特征。
下面我们通过一个具体的例子——两首不同类型歌曲的对比，来进行进一步的探讨。
一首是最近央视热播过的电视连续剧《人世间》的同名片头曲。由唐恬词、钱雷曲、著名声乐博士雷佳演唱。
这是一首以节奏见长的、缺少旋律美感而缺乏歌唱性的说唱音乐；
旋律重音与歌词朗读重音明显错位？
看一下附图中的划圈处，与其说是“歌曲”，远不如说“说唱音乐”更贴切！
这样的说唱音乐，即便是由顶级歌唱家雷佳来演唱，丝毫也改变不了歌曲本身缺乏优美旋律的先天性缺陷。
对于歌曲的演唱来说，人们常常说某个歌唱家的演唱可以为歌曲锦上添花。
但这里的前提条件，首先是歌唱家要选对添花的地方——只有选择插在锦缎上，才可以达到锦上添花的效果！
如果选错了添花的地方，把一朵鲜花插在了一坨牛粪上，只会令人惋惜！
雷佳的演唱并没有使这首歌曲火起来，完全是由歌曲本身的特点所决定的。
随着电视剧的播放过后，这首片头曲没有给人们留下任何印象，悄无声息地被淹没在了历史的长河之中。
第二首是八十年代的电视连续剧《渴望》的同名片头曲与片尾曲《好人一生平安》，由易茗词、雷蕾曲、分别由毛阿敏、李娜演唱。
对比一下歌曲《人世间》可以看出，这两首歌曲具有优美动听的旋律，极具歌唱性；
歌唱重音与歌词朗读重音一致。
毛阿敏与李娜的演唱，歌曲与歌者的强强联合，更是为歌曲锦上添花！
当年，随着电视连续剧《渴望》的播放，这两首歌曲立刻火遍了全国，几乎人人耳熟能详！
40多年过去了，至今，人们仍然喜爱这两首歌曲。
这与歌曲《人世间》形成鲜明的对比。
人所共知，对美(包括旋律美)的欣赏，是人类的天性。
人们欣赏音乐，自然是欣赏音乐给人们带来的美的享受！
听听以上的两首歌曲可以明显地感觉到，给人以心神愉悦的感觉；
而前者这种“说”，不如快板评书好听？
所谓的“唱”，又不如旋律优美的歌曲好听？
这种说也不是说，唱也不是唱的说唱音乐，怎么会被人喜欢呢？
虽然不知道别人的感觉如何，但本人宁肯听评书快板，也不屑听这种说唱音乐！
既然这种以节奏见长的说唱音乐不能给人带来美的享受，现如今的歌都不如八九十年代的老歌火得久，不是情理之中再正常不过的事吗？
那些不具有旋律美感的说唱音乐，昙花一现过后被打入冷宫，是其必然的下场。
这就是为什么现如今的歌都不如八九十年代的老歌火得久的根本原因。
1、我说两个湖北人吧，可能不是很被大家认可的，也没什么很大的名气、没被什么包装的；而且，这两个人呢，都是男的，也不是大家喜欢的貌美如花、年轻漂亮的女歌手了，就两老爷们，一个是学院派的，一个是山野派的；一个是教授级的，一个是民间野生的；一个是歌坛泰斗，一个名气在国家还不如阿宝的。但是，我敢说，这两个人，绝对不是吃素的，我说他们是民歌界唱的最好的人也是有道理的；
2、这两人呢，一个叫做吴雁泽，一个叫做付祖光；我们先说吴老先生吧，现在的歌坛泰斗，大家整天都在盯着李双江，更多都在炒其儿子李天一、妻子梦鸽的那点事；其实，李双江的歌曲、嗓子，在中国，还真是屈指可数的。还有李光曦、胡松华，这几个人，加上吴雁泽，应该是中国最顶尖的男高音歌唱家了；
3、吴雁泽其实是山东淄博人，现在有80岁了。吴雁泽中央音乐学院毕业后，慢慢就做上了武汉歌舞剧院歌剧团团长、歌舞剧院副院长、院长；晋京后，是中国歌剧舞剧院的副院长。吴先生还是武汉市的劳动模范、国家一级演员、中国当代十大歌唱家之一、中国十大民族声乐艺术家之一；
4、吴雁泽不仅能唱、还能著书立传，其主编的《我的演唱技术、技巧的形成》是很多音乐学院声乐系的专用教材，吴雁泽的代表曲目很多，是中国"金唱片"奖获得者，其中的《英雄的大别山》、《清江放排》、《巫山情歌》、《一湾湾流水》、《山茶花》、《龙舟竞渡》、《汾河流水哗啦啦》、《草原上升起不落的太阳》等等，都是后世男高音广为传唱的优秀曲目；
5、吴雁泽唱《草原上升起不落的太阳》，可以说唱功是达到了中国民歌所有歌手所展示的水平的最高峰了；可以把这单歌、单人跟任何时代的任何歌手华山论剑，或者分庭抗礼、决出高低，或者单打独斗、一争雌雄；李双江的《我爱五指山，我爱万泉河》，李光曦的《祝酒歌》、胡松华的《赞歌》，最多再加上刘炳义的《我为祖国献石油》、杨洪基的《滚滚长江东逝水》，大家眯着眼睛再欣赏一次，给个评判，是不是吴雁泽的最好、最荡气回肠、波澜壮阔而且柔情满怀、韵味无穷？
6、吴雁泽唱歌，基本不怎么用假嗓子，都是舌后部发音，胸腔回音比李双江厚重，比刘炳义圆润，虽然没有胡松华的嗓子那么豪华，但是绝对也是字正腔圆、悠远漫长的；吴雁泽的声音，跟李光曦、杨洪基是一个类型的，杨洪基主要占了中音稀少的便宜，论大度、宏伟，杨洪基比双李一吴差一些的；刘炳义跟吴雁泽有一比，但是还是没有吴雁泽的声音细腻和悠长、深情和婉转，这几个高中音同场要是比试一番，可能每个人出场都会惊艳一下你的耳鼓，但是，一曲未尽，你的评判可能会在喧嚣之后，只留下两个印记的：第一就是你一定会惊叹李双江如水流淌的调门、如云飘忽的格律的；第二就是你一定会永远难忘吴雁泽浩荡的高音、搏击长空的放任、如泣如诉的拨动你的心弦的深情的。你会在看到草原上升起不落的太阳的同时，感受到大地里回荡起吴雁泽的声音的。
7、再说典型的民歌山野派歌手付祖光吧。因演唱《八百里洞庭美如画》、《三峡情》、《清江放排》等代表作而家喻户晓、妇孺皆知的。付祖光本来就是土家族人，唱的也都是有着浓郁民族情调的土家民歌。付祖光毕业于上海音乐学院，也是国家一级演员。曾在长阳歌舞剧团、湖北歌舞剧国、中央民族歌舞团担任主唱，后来跑到美国的百老汇当歌唱演员去了。
8、付祖光自小就爱唱爱跳，不到16岁，就是四邻八乡、远近闻名的歌手。最早，付祖光是作为大队的文艺骨干，推荐到县文工团学样板戏的，凭借一副"金嗓子"被长阳县文工团相中；而后，付祖光演唱的《一支山歌飞出岩》，在广交会上引起了轰动；随后，参加全国专业文艺调演，演唱《开创世界我工农》、《丰收调》，轰动了京城；到了湖北省歌舞团后，湖北歌坛，便有了汉口吴雁泽、武昌付祖光的说法，两大男高音、互相飙歌，互不相让、鼎立中原；
9、"越是民族的，越是世界的".旅美10多年时间，付祖光策划拍摄了52集电视剧《他乡中国情》，这部作品真实记录了旅美华人的奋斗史。付祖光演唱的《醉了清江河》，获得现场海外华侨及外籍艺术家的一致好评。台湾++++台成立15周年庆典晚会上，付祖光也将两首清江歌曲唱响台北的夜空。用歌声拥抱世界，靠音乐演绎人生。付祖光以他独具特色的演唱风格，获得了"土家歌王"的美誉；
10、有人说付祖光算不上大家，在一流歌唱家里面是排不上号的，但是，真正在百老汇唱出了中国声音、把中国的民歌推向世界的人，其实还真是这个土家汉子、民歌皇帝。个人非常欣赏付祖光原创的《清江放排》、《醉了清江》。听付祖光唱歌，你可以听得到八百里清江画廊的回音，可以看得到十万里武陵大山的云烟，那略带巴蜀味道的口音、那旷野里练就的大嗓门、那清透着土家人、山里人的质朴、纯真、爱恨情仇、美好憧憬，你都可以从付祖光的歌声中体会的出来、感受得到。付祖光，应该是清江上船工号子叫得最响、大山里采茶歌谣呼得最亮的，根子都是扎根在中国土地上的最具民族风情的歌唱家了。
