为什么绝大多数“电子音乐爱好者”只听电子舞曲？（广义）

这个问题一看就是相对资深的“电子音乐爱好者”问出来的，这么多熟悉又喜欢的风格名词（尤其是IDM）让我眼前一亮。

首先这个问题的解答应该从聆听方式来分析：

当下电子音乐被聆听到最多的地方是哪里？Club、音乐节！而Club和音乐节需要的是什么？嗨、狂欢、酒精、社交。这就造成了舞曲这种音乐形式成为了这些场域最佳的音乐选择。电子音乐在现场通常有两种表演形式：DJ和Live。Live和乐队演出差不多，通过电子乐器（电脑、合成器）实打实地在舞台上表演自己的作品。DJ则是在现场播放现成的音乐，主要是为了营造派对气氛。无论是国内还是国外，我们看每场活动的line up里面DJ的成分都非常高，这也是为了满足大众的派对需求。（ps 我很想回答一个关于为什么电子音乐演出中DJ比Live多的问题）因此，DJ其实在烘托气氛的同时也起到了一个“电子音乐推广者”的角色作用，许多DJ通过他们的演出来将自己平时挖掘的“冷门音乐”或者“先锋音乐”推广给听众。在这个过程中，许多城市的地下俱乐部起到了很大的作用，因为在那里演出的DJ受到商业上要求的限制相对较少。但地下club也是club，舞曲音乐依然处于霸主地位。而商业club就比较惨了，为了生意，DJ一般都会被要求播放一些主流的EDM舞曲不然很快就会被炒鱿鱼。从听众上来说，你去一个club或音乐节，即使你是一个资深电子音乐听众，当你听1个小时的氛围音乐也会觉得莫名其妙。

在中国，电子音乐由于本身歌词比较少（简单的说就是不好唱），演奏可看性不高（不像吉他、鼓那样直接，观众不知道台上的人在干嘛），实验性较强（与传统音乐架构不同），因此在线下推广上是最受限制的音乐类型。在live house不受欢迎、在传统的音乐厅又被说“不够高雅”。所以大多数人接触到电子音乐就是在Club和音乐节。哦当然还有音乐网站，推荐的80%都是主流EDM。因此，“跳舞”是电子音乐最大的功能属性。

传统的、合成器风格的音乐（像合成器流行、工业、极简合成器、电子朋克，还有一些前卫电子等等）其实大部分广义上也属于舞曲，比如合成器流行、电子朋克这种就非常的舞曲。这类音乐摇滚乐爱好者听的比较多可能是因为这些风格与七八十年代的摇滚乐一脉相承，很多在最初都是摇滚乐的分支，只不过换了乐器。讲到这里想推荐一部纪录片，叫《合成器流行》，里面介绍了英国的合成器音乐是怎么从当时的摇滚乐场景中脱胎出来的，以及它的发展历程。

电子舞曲其实没有任何问题，没有电子舞曲的话电子音乐现在可能还在科学怪人们的实验室里。但舞曲确实只是众多类型中的一类。电子音乐从诞生初就具有很强的实验性，因此它除了派对功能意外可以做的事情还有很多，这需要很多的媒体去把这些更小众的东西挖出来告诉大家“原来这是EDM的爷爷！”。在这里我推荐一个“爷爷”，Musique Concrete（具象音乐），一种最早的纯“采样音乐”，通过磁带录音、剪接的方式来创作，可以说是最早的电子音乐形式。推荐听一下Pierre Schaeffer的《Etude Aux Chemins De Fer》。

我开始在B站做up主了朋友们，我会经常录一些关于音乐制作的干货或者有趣的视频。刚录了一期Ableton Live的入门视频。想玩电子音乐的迅速关注起来。账号：GUAN_VBI