西蒙·拉特尔被称为“天下第一棒”是有原因的，第一，他率领的柏林爱乐乐团贵为西方古典音乐“第一团”，第二，他在指挥界出道很早，技艺精湛，声誉隆重，备受业界和广大乐迷尊敬和推崇。
西蒙·拉特尔在古典音乐指挥界是个神童。他1955年出生在利物浦一个喜爱音乐的商人家庭，喜好弹钢琴的父亲启蒙了他的音乐爱好。他从小学习打击乐、钢琴，7岁便能轻松阅读拉赫马尼诺夫、肖斯塔科维奇的管弦乐总谱。9岁那年父亲带他去看利物浦爱乐乐团音乐会，他就爱上了指挥这个职业。11岁那年随父亲一起去欣赏马勒《第二交响曲》，则使他终下决心彻底献身于音乐：“那美妙的音乐实在使我震撼，整整一个星期，我都沉浸在这种对音乐的激动和感奋之中，几乎无法自己。我想，献身音乐的种子正是那个时候在我的头脑中根深蒂固地扎下了根。”他曾入伦敦皇家音乐学院学习，在世界性的指挥大赛中过关斩将夺取桂冠。
没想到，西蒙15岁时时竟然指挥了一场利物浦爱乐乐团的音乐会，他“在舞台上那指挥若定的架式和庄严稳重的神情足可以与那般自命不凡、喜欢哗众取宠的出风头者相媲美”，这是媒体的溢美之词，不过恰如其分。在皇家音乐学院学习了三年之后，1974年，拉特尔参加了约翰·普雷尔国际指挥比赛，一举夺魁，随即他就被聘为伯恩茅斯交响乐团的助理指挥；第二年，刚满20岁的他指挥了新爱乐乐团在节日大厅进行了公演，也很成功。1976年，21岁的他被利物浦爱乐乐团聘请为副指挥，两年后有更大抱负的他去了伯明翰市立交响乐团，从因与乐团不和拂袖而去的法国指挥家弗列莫手里接过首席指挥棒。在这里他呆了19年，不但重振了因为他的前任过于青睐法国乐派作品而一蹶不振的乐团，还化缘到一笔巨资新建了一座音乐厅。他的不懈努力与远见卓识引导伯明翰市立交响乐团跻身世界顶级管弦乐团之列。在这里，他奠定了国际乐坛一流指挥家的声誉和地位，世界各大乐团纷纷向他伸出橄榄枝，一时间他炙手可热，成为顶尖乐坛顶尖音乐会的常客。他被称为“21世纪的希望”。
全世界都瞩目这个指挥界的新星。卡拉扬在世的时候，就不止一次称赞和夸奖他的才能，曾经想让他作为自己的接棒者，而对于这一天降大任，他竟然回绝，“还不到时候。”这太狂妄了。实际上他的谦逊风格一直贯穿于音乐学习和实践过程，这一令人震惊的回答反映了他对经典的膜拜和敬畏，就像他说要到70岁才可以指挥贝多芬《第九交响乐》那样，摆在面前的永远有难以逾越的巅峰，指挥家不但要有天生敏锐的节奏感，还要对作品深刻的内涵有透彻理解，这些正是拉特尔具备的优点，却是在岁月的长河中磨练出来的。当他终于成为柏林爱乐乐团音乐总监这“天下第一棒”之后，英国首相布莱尔对他点头溜须，“你的两次选择都是正确的，你是英国人民的骄傲。”1994年他被英国女王伊丽莎白二世授封骑士爵位，这是人们喊他爵士的来历。
西蒙·拉特尔事业登峰造极的时刻是加盟柏林爱乐乐团，在正式入住柏林爱乐乐团之前，他就和这个乐团合作了15年。1996年6月的一天，关于2002年柏林爱乐乐团新一届音乐指导的巅峰对决在西蒙和巴伦博伊姆之间展开。第一轮投票，西蒙·拉特尔、巴伦博伊姆、扬颂斯、马泽尔名列前茅，第二轮只剩下他们俩。乐团给西蒙安排了两场音乐会，结果这两场令“心跳停止”的演奏会结果是他不得不一个人再次出场接受观众狂热的掌声和欢呼声。于是，人选就这么定了，是有着悠久的民主风格的柏林爱乐成员一人一票将他推举上音乐指导这个乐团权势不二位置上的。西蒙·拉特尔宣布1998年他不再与伯明翰市立交响乐团续约，英国舆论一片哗然，哀声遍野。英国报章将他的离去跟中国香港的回归捆到一起哀叹和嘲讽，极尽一切地从这件事情上表明日不落帝国的江河日下。
特别有意思的是，接任拉特尔在伯明翰职务的是来自拉脱维亚的安德里斯·尼尔森斯，上个月我在上海聆听了他指挥维也纳爱乐乐团的音乐会，正是他拯救了拉特尔离开之后陷入衰落的伯明翰市立交响乐团。
西蒙·拉特尔为人非常民主。“柏林永远在日新月异，乐团也一样。我们都作长久打算。这将开始十年的合作，如果彼此友好尊重，希望能更久。”柏林爱乐148名演奏员是148名教授，他们从不知道什么叫屈服，并且柏林爱乐乐团有一个传统：乐手有权决定谁来做首席指挥。选择拉特尔也许还因为他的民主做派。他上任之前这个乐团的最爱是马勒，乐手们问他是不是要放弃马勒，他说“如果我不尊重你们的传统或一意孤行的话，你们也不会选我为总监。只是第一年我们把马勒和勃拉姆斯做得少些，多演出些海顿、莫扎特、舒曼的作品。……乐团已经深深植根于德奥传统，失去这一传统无疑是愚蠢之举”。其实在伯明翰，他留给市立交响乐团最好的代表作也是马勒的作品，他只是不想柏林爱乐的路走得太窄，视野应该宽阔。有着一头狮子般的卷发的拉特尔懂得如何说服，也懂得退让。他在指挥中时常弯下腰，手收缩在怀里做出乞求状，一张永远长不大的脸和纯真的眼神有种真诚的力量感染着他人。他有高度的热情，指挥技艺高超，指挥棒下的旋律生动、流畅，富有朝气。柏林爱乐爱乐在他的带领下一直保持着富尔特文格－卡拉扬以来的传统和水准。并且他热衷于使更多社会文化背景的年轻人广泛地接触到乐团的音乐作品。为了实现这一目标，他创建了柏林爱乐乐团教育推广计划，世界上首次建立了线上音乐厅。
西蒙对中国人民的感情很深。他自述小时候在利物浦唐人街长大，有很多华人朋友。他的父亲创办了一家和中国做生意的公司，至今业务还在往来。当有人问：你父亲是不是把很多货物卖给了中国？他回答，不，实际上从中国买的更多。当西蒙·拉特尔决定从柏林爱乐乐团音乐总监的位置上退下来时，人们并非没有感觉意外。一个指挥大家曾经在指挥了某个乐团十年之后选择急流勇退，别人问他原因，他说我在这里已经走到了尽头，乐团成员对我的优点已经全然掌握，而对我的缺点无法继续容忍。也许拉特尔也是这样考虑的吧，他在卸任后将出任伦敦交响乐团音乐总监，又似为“还债”之举。拉特尔曾经说过，“如果在旅途中比到达目的地更加令人愉快的话，那就永远不要满足于到达。继续我们的征途吧！也许这才是他真正的心声。不管出于什么原因，我们祝他在未来的指挥生涯中继续发光，再添辉煌。
毛主席称他“农民运动大王”，敬他的老百姓唤他“彭菩萨”，惧他的地主豪绅叫他“彭天龙”，很少有革命家像彭湃这样，拥有如此多让人印象深刻的外号。
11月20日，广东南方歌舞团根据彭湃生平事迹打造的民族歌剧《红流澎湃》，登台广东友谊剧院，为第十四届广东艺术节拉开了大幕。
这是广东省首部原创民族歌剧。整部歌剧，聚焦于彭湃领导海陆丰农民运动的几个核心历史事件，从彭湃在狱中与母亲跨时空回忆为始，渐次引出彭湃辞官、走近农民、烧掉自家的田契还地于民、号召十几万农民加入农会、开展轰轰烈烈的农会运动等历史事件，再现了这位英雄的传奇事迹。
彭湃在剧中出场时正值风华正茂的26岁，在上海龙华监狱牺牲时只有33岁。歌剧开篇，当彭湃身披血衣、手缠铁镣出场，当雄浑激昂的《国际歌》旋律响起，不少观众的眼眶瞬间被打湿了。
编剧：避免英雄人物脸谱化、简历化
“红流”象征革命的浪潮，暗示农运和革命的洪流将从彭湃这里开始；“澎湃”不仅隐含彭湃之意，而且预示势不可挡……从剧名里巧用两个谐音，到勾勒剧中的每一桩事件，撰写每一个人物的咏叹调、宣叙调，《红流澎湃》均由编剧游暐之一手操刀，笔力成熟，没有废笔。
游暐之的父亲是“老革命”，家中还有叔伯长辈因革命牺牲，因此，她对红色题材属于情有独钟，骨子里流淌着红色基因。
但最开始接到创作邀请时，游暐之对彭湃的概念是模糊的，只知道他是毛主席“盖章”过的“农民运动大王”，直到看了三四摞史书资料，感触才真正确切起来。
“革别人的命、打土豪、分田地是容易的，但革自己的命很难，彭湃就是把自己的命都革掉的一个人。”
剧中的故事都来自真实事件，从彭湃脱掉少爷装与农民交友，再到一把火烧掉家中田契成功赢得农友信任，写作过程中，游暐之无数次感到他是个“败家子”，但仔细一想，“中国的民族解放就是在这些人的推动下进行的，所以他被当地老百姓称作‘彭菩萨’，地主豪绅就叫他‘彭天龙’，认为他把海陆丰搞得翻天覆地。”
“他是富家公子，家里那么多田地、那么多商铺，但他并不挥霍，而是能还富于民，凡人是很难做到的。”青年男高音毋攀主演彭湃后，感觉他不像凡人，身上有“神性”，“为了共产主义信仰，他可以抛弃一切，不仅仅是家产，他的三哥、七弟、妻子都牺牲了，他也牺牲了。”
为了让这样一位英雄人物走近观众，游暐之尽量避免“高大全”和“脸谱化”，而是努力“有血有肉”。观众能清晰看到一个热血青年成长为革命领袖的过程，而在他成长的过程中，她把每一个事件当作背景，深挖和突出他的情感——包括他和祖父、母亲的亲情，和妻子的爱情，和战友的革命之情，人物也渐渐鲜活起来。
在结构戏剧时，游暐之也将重心落在他在海陆丰领导的农民运动上，对这些独立事件进行合理的、有逻辑的勾连，并且不再涉猎和描写他后来从事的工作，“歌剧不宜太复杂，抒情重于叙事，你要把他的生平都搬到舞台上，那就成了人物的简历，成了事件的堆砌。”
另外，游暐之强调，刻画主角时也不能一味“顺拐”，只看到主角，没有其他人物出现，“主角的光环一定是通过别人衬托出来的，要想让戏好看，戏中的每一个人物都应该是鲜活的。”也因此，在塑造彭湃的祖父、母亲、妻子时，游暐之都费了不少笔墨，让他们立起来。甚至描写反派人物陈宗仁，她也把他当成最好的“调色剂”，为全剧构建不同的色彩。
歌剧的剧本最终是为音乐服务的，游暐之在写作过程中也很注意“音乐性”，“什么叫有音乐性？就是一看剧本，这是一个歌剧剧本，而不是一个话剧剧本。”
她以彭湃被囚上海龙华监狱、即将赴刑场前的那一幕为例——史料上的他从地上捡起墙灰，在墙上画了一条龙，脱口而出“今天我彭天龙要上天了”，“ 如果是话剧，可能他真就在墙上画了一条龙，但对歌剧来说，太具象了，我就让他唱：在我的心中有一条巨龙深藏，背负千年封建压迫……通过咏叹调，把他内心深处最想表达的情感唱出来。”
“好的歌剧剧本，一定是有音乐性的，好的歌剧音乐，也一定具有戏剧性。戏剧的音乐性和音乐的戏剧性，两者兼顾，才能出一部好歌剧。”游暐之说。
作曲：根植民间，揉入浓浓“潮汕味”
作曲杜鸣为全剧创作了41个唱段，音乐像洪流一样，从头至尾贯穿了整个故事。
从彭湃到祖父、母亲、妻子蔡素屏，再到剥削地主陈宗仁、反动官员胡步清，都有彰显人物性格的唱段和音乐主题。比如，胡步清的音乐主题是张牙舞爪的，陈宗仁则带有狡黠和谐谑的成分，有一种阴冷的坏。
彭湃有两首重要的咏叹调《起风了》和《中国共产党万岁》。
“风啊，请带我向田野，我要将自己根植那里……”彭湃官至教育局长却壮志难酬，《起风了》抒发了他对共产主义的追求，像风一样自由的心。
《中国共产党万岁》的创作灵感来源于真实历史——彭湃、杨殷、颜昌颐、邢士贞4人牺牲时，曾高唱《国际歌》，高呼“中国共产党万岁”。《国际歌》的旋律伴随彭湃的英勇就义，前后呼应，在剧中出现了两次，将他对共产主义信仰的矢志不渝，点了题。
“聚散离合间，一颗心随你是眼前天边。悠悠岁月里，寸寸爱恰似这繁星点点……”咏叹调《星满天》唱出了蔡素屏对远方爱人的绵绵思念。
“潮汕女子出了名的温婉、贤惠、善良，不像湘女那样泼辣、麻利，她们习惯夫唱妇随，非常顾家。我希望在音乐上突出蔡素屏的温婉性格。”杜鸣说。
在这样一部歌剧里，你还能听到浓浓的“潮汕味”。原来，在彭湃、蔡素屏等正面角色的唱段中，杜鸣都加了汕尾渔歌的动机和影子，把它们打碎了，揉进去。
“汕尾渔歌有海洋一般的潮气，非常悠长。这种揉需要巧劲，要自然，不能别扭。”引用汕尾渔歌时，杜鸣并非原样照搬，停留在湿漉漉的原生态里，而是根据时代的审美需求和欣赏习惯，加以丰富，加以创新和发展。
他还照着汕尾渔歌的风格和特质，原创了一首《薅草歌》：彭湃意气风发地下乡，想与农民交朋友，农民一边薅草，一边对这位西装革履的阔少爷存疑……彭湃与农民一问一答，配上民歌的旋律、薅草舞的动作，青草味和泥土味扑面而来，幽默又风趣。
“《薅草歌》属于色彩性音乐，是调节气氛的，也是整个歌剧里比较活泼的一首歌，不然太沉重了。”杜鸣说。
同时，杜鸣还援引民间曲艺揭阳渔鼓，让特设人物田渔鼓以旁观者、说书人的身份，串讲彭湃的一些信息，浓缩了一些剧情。
创作民族歌剧，如何将民间的中国音乐和舶来的西洋歌剧结合，是每一位作曲家都面临的考题、都在努力的方向。在将潮汕音乐融入其中时，杜鸣追求的也是自然、不违和、不别扭，“如果是两张皮，那就失败了。这需要智慧，需要技术的手段，需要艺术的修养。”
同时，他强调，民族歌剧一定要根植于中国文化、中国音乐，说“中国话”，而不是照搬西洋歌剧，“西洋歌剧有很多艺术手段、技术手段值得我们借鉴和学习，但所有的借鉴和学习，最终是要为中国人服务。《红流澎湃》就更具象了，是为广东人，甚至是海边的潮汕人服务。”
导演：善用诗意的、朴素的舞台语言
导演谢晓泳是舞蹈家出身，所以，除以音乐叙事为绝对主线，他还有意识地使用了舞蹈语汇——有些歌剧里，舞蹈纯粹是表演性的，和戏剧、和人物的关系较弱，但在谢晓泳的编排下，舞蹈不仅有抒情性，还有明显的叙事性，和戏剧、和人物紧密结合。
比如《薅草歌》，农友们在田野里劳作、在田埂上走来走去，彭湃追着他们说话，一段民俗色彩浓郁的薅草舞流动起来，尽现了彭湃希望与民同乐，但又因为少爷身份隔阂，融不进去的“尴尬”场景。
同时，谢晓泳还巧用道具。比如，彭湃火烧田契时，用飞舞的红绸布代替灼烧的火焰，田契漫天飞，浪漫无比。再比如，三次借用彭湃的衣服，来反衬他的所思所想。
第一次，幼年彭湃和母亲赶集回家，眼见陈宗仁把佃户打得浑身是血，连把衣服脱下盖在佃户身上，从小就对劳动人民有怜悯之心；第二次，彭湃主动脱掉西装，换上农装，希望脱离少爷的形象，真正成为农友间的一员，成为无产阶级；第三次，彭湃牺牲前，他再次把衣服送给遍体鳞伤的狱友，尽其身上所有，留下一生赤心。
彭湃就义后，战友们捧着他的衣服慢慢走向台前，一件血衣在迎风飘荡。舞台深处，灯光亮起，革命者们前赴后继，仰望血衣，哼起《国际歌》，红色党旗升了起来。
“今天的红旗是很多烈士的鲜血染成的，我们不希望喊口号，而是用诗意的舞台语言来呈现。”
除了诗意的舞台语言，谢晓泳还强调了朴素的舞台语言。比如，彭湃脱西装换农装，就是蔡素屏主动给他递上去的，夫妻二人紧接着来了一段心灵相合的二重唱，蔡素屏请彭湃坐长凳，讲究男女平等的彭湃，则站起来请妻子坐，二人最后相拥而坐，“通过这些小细节、小动作，就把彭湃的内心世界，把这个人物写出来了。”
台上舞美也没用当下普遍的、夸张性的声光和机械，而是用潮汕地区常见的木雕做实景，再用黑白色调的钢笔画做布景，直观地再现了潮汕地区的地域色彩、民风民俗。
钢笔画是主创团队专门找画家吴天画的，由他将潮汕地区的老房子临摹到画布上，最后选中了八张画，打造了八个场景。“画完后，大风一吹，大雨一浇，有些场景里的老房子就没了。”谢晓泳感慨，之所以选用钢笔素描，盖因写生没有任何修饰，是最直白、最朴实的，“我希望舞台语言是朴素的、是不夸张的。”
为了打造《红流澎湃》，南方歌舞团动用了近200名的演职人员，包括从珠影乐团调用六七十名乐手，才成就了南方歌舞团史上规模最大的一部歌剧。
“以前我们只有舞蹈队和歌队，没有合唱队，没有交响乐团，演员们演歌剧的机会并不多。”南方歌舞团团长黄倩说，创排《红流澎湃》，让团里的大量“90后”演员，尤其是刚从校园走出来的年轻演员，得到一次彻底的“歌剧洗礼”，锻炼不言而喻。
目前，《红流澎湃》已经入围“庆祝中国共产党成立100周年重点扶持项目”、文化和旅游部“庆祝中国共产党建立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品。
黄倩表示，《红流澎湃》未来会继续打磨，并计划巡演，先从广东省开始，再逐步走向全国，彭湃的家乡汕尾已经伸出了橄榄枝。
毛主席称他“农民运动大王”，敬他的老百姓唤他“彭菩萨”，惧他的地主豪绅叫他“彭天龙”，很少有革命家像彭湃这样，拥有如此多让人印象深刻的外号。
11月20日，广东南方歌舞团根据彭湃生平事迹打造的民族歌剧《红流澎湃》，登台广东友谊剧院，为第十四届广东艺术节拉开了大幕。
这是广东省首部原创民族歌剧。整部歌剧，聚焦于彭湃领导海陆丰农民运动的几个核心历史事件，从彭湃在狱中与母亲跨时空回忆为始，渐次引出彭湃辞官、走近农民、烧掉自家的田契还地于民、号召十几万农民加入农会、开展轰轰烈烈的农会运动等历史事件，再现了这位英雄的传奇事迹。
彭湃在剧中出场时正值风华正茂的26岁，在上海龙华监狱牺牲时只有33岁。歌剧开篇，当彭湃身披血衣、手缠铁镣出场，当雄浑激昂的《国际歌》旋律响起，不少观众的眼眶瞬间被打湿了。
编剧：避免英雄人物脸谱化、简历化
“红流”象征革命的浪潮，暗示农运和革命的洪流将从彭湃这里开始；“澎湃”不仅隐含彭湃之意，而且预示势不可挡……从剧名里巧用两个谐音，到勾勒剧中的每一桩事件，撰写每一个人物的咏叹调、宣叙调，《红流澎湃》均由编剧游暐之一手操刀，笔力成熟，没有废笔。
游暐之的父亲是“老革命”，家中还有叔伯长辈因革命牺牲，因此，她对红色题材属于情有独钟，骨子里流淌着红色基因。
但最开始接到创作邀请时，游暐之对彭湃的概念是模糊的，只知道他是毛主席“盖章”过的“农民运动大王”，直到看了三四摞史书资料，感触才真正确切起来。
“革别人的命、打土豪、分田地是容易的，但革自己的命很难，彭湃就是把自己的命都革掉的一个人。”
剧中的故事都来自真实事件，从彭湃脱掉少爷装与农民交友，再到一把火烧掉家中田契成功赢得农友信任，写作过程中，游暐之无数次感到他是个“败家子”，但仔细一想，“中国的民族解放就是在这些人的推动下进行的，所以他被当地老百姓称作‘彭菩萨’，地主豪绅就叫他‘彭天龙’，认为他把海陆丰搞得翻天覆地。”
“他是富家公子，家里那么多田地、那么多商铺，但他并不挥霍，而是能还富于民，凡人是很难做到的。”青年男高音毋攀主演彭湃后，感觉他不像凡人，身上有“神性”，“为了共产主义信仰，他可以抛弃一切，不仅仅是家产，他的三哥、七弟、妻子都牺牲了，他也牺牲了。”
为了让这样一位英雄人物走近观众，游暐之尽量避免“高大全”和“脸谱化”，而是努力“有血有肉”。观众能清晰看到一个热血青年成长为革命领袖的过程，而在他成长的过程中，她把每一个事件当作背景，深挖和突出他的情感——包括他和祖父、母亲的亲情，和妻子的爱情，和战友的革命之情，人物也渐渐鲜活起来。
在结构戏剧时，游暐之也将重心落在他在海陆丰领导的农民运动上，对这些独立事件进行合理的、有逻辑的勾连，并且不再涉猎和描写他后来从事的工作，“歌剧不宜太复杂，抒情重于叙事，你要把他的生平都搬到舞台上，那就成了人物的简历，成了事件的堆砌。”
另外，游暐之强调，刻画主角时也不能一味“顺拐”，只看到主角，没有其他人物出现，“主角的光环一定是通过别人衬托出来的，要想让戏好看，戏中的每一个人物都应该是鲜活的。”也因此，在塑造彭湃的祖父、母亲、妻子时，游暐之都费了不少笔墨，让他们立起来。甚至描写反派人物陈宗仁，她也把他当成最好的“调色剂”，为全剧构建不同的色彩。
歌剧的剧本最终是为音乐服务的，游暐之在写作过程中也很注意“音乐性”，“什么叫有音乐性？就是一看剧本，这是一个歌剧剧本，而不是一个话剧剧本。”
她以彭湃被囚上海龙华监狱、即将赴刑场前的那一幕为例——史料上的他从地上捡起墙灰，在墙上画了一条龙，脱口而出“今天我彭天龙要上天了”，“ 如果是话剧，可能他真就在墙上画了一条龙，但对歌剧来说，太具象了，我就让他唱：在我的心中有一条巨龙深藏，背负千年封建压迫……通过咏叹调，把他内心深处最想表达的情感唱出来。”
“好的歌剧剧本，一定是有音乐性的，好的歌剧音乐，也一定具有戏剧性。戏剧的音乐性和音乐的戏剧性，两者兼顾，才能出一部好歌剧。”游暐之说。
作曲：根植民间，揉入浓浓“潮汕味”
作曲杜鸣为全剧创作了41个唱段，音乐像洪流一样，从头至尾贯穿了整个故事。
从彭湃到祖父、母亲、妻子蔡素屏，再到剥削地主陈宗仁、反动官员胡步清，都有彰显人物性格的唱段和音乐主题。比如，胡步清的音乐主题是张牙舞爪的，陈宗仁则带有狡黠和谐谑的成分，有一种阴冷的坏。
彭湃有两首重要的咏叹调《起风了》和《中国共产党万岁》。
“风啊，请带我向田野，我要将自己根植那里……”彭湃官至教育局长却壮志难酬，《起风了》抒发了他对共产主义的追求，像风一样自由的心。
《中国共产党万岁》的创作灵感来源于真实历史——彭湃、杨殷、颜昌颐、邢士贞4人牺牲时，曾高唱《国际歌》，高呼“中国共产党万岁”。《国际歌》的旋律伴随彭湃的英勇就义，前后呼应，在剧中出现了两次，将他对共产主义信仰的矢志不渝，点了题。
“聚散离合间，一颗心随你是眼前天边。悠悠岁月里，寸寸爱恰似这繁星点点……”咏叹调《星满天》唱出了蔡素屏对远方爱人的绵绵思念。
“潮汕女子出了名的温婉、贤惠、善良，不像湘女那样泼辣、麻利，她们习惯夫唱妇随，非常顾家。我希望在音乐上突出蔡素屏的温婉性格。”杜鸣说。
在这样一部歌剧里，你还能听到浓浓的“潮汕味”。原来，在彭湃、蔡素屏等正面角色的唱段中，杜鸣都加了汕尾渔歌的动机和影子，把它们打碎了，揉进去。
“汕尾渔歌有海洋一般的潮气，非常悠长。这种揉需要巧劲，要自然，不能别扭。”引用汕尾渔歌时，杜鸣并非原样照搬，停留在湿漉漉的原生态里，而是根据时代的审美需求和欣赏习惯，加以丰富，加以创新和发展。
他还照着汕尾渔歌的风格和特质，原创了一首《薅草歌》：彭湃意气风发地下乡，想与农民交朋友，农民一边薅草，一边对这位西装革履的阔少爷存疑……彭湃与农民一问一答，配上民歌的旋律、薅草舞的动作，青草味和泥土味扑面而来，幽默又风趣。
“《薅草歌》属于色彩性音乐，是调节气氛的，也是整个歌剧里比较活泼的一首歌，不然太沉重了。”杜鸣说。
同时，杜鸣还援引民间曲艺揭阳渔鼓，让特设人物田渔鼓以旁观者、说书人的身份，串讲彭湃的一些信息，浓缩了一些剧情。
创作民族歌剧，如何将民间的中国音乐和舶来的西洋歌剧结合，是每一位作曲家都面临的考题、都在努力的方向。在将潮汕音乐融入其中时，杜鸣追求的也是自然、不违和、不别扭，“如果是两张皮，那就失败了。这需要智慧，需要技术的手段，需要艺术的修养。”
同时，他强调，民族歌剧一定要根植于中国文化、中国音乐，说“中国话”，而不是照搬西洋歌剧，“西洋歌剧有很多艺术手段、技术手段值得我们借鉴和学习，但所有的借鉴和学习，最终是要为中国人服务。《红流澎湃》就更具象了，是为广东人，甚至是海边的潮汕人服务。”
导演：善用诗意的、朴素的舞台语言
导演谢晓泳是舞蹈家出身，所以，除以音乐叙事为绝对主线，他还有意识地使用了舞蹈语汇——有些歌剧里，舞蹈纯粹是表演性的，和戏剧、和人物的关系较弱，但在谢晓泳的编排下，舞蹈不仅有抒情性，还有明显的叙事性，和戏剧、和人物紧密结合。
比如《薅草歌》，农友们在田野里劳作、在田埂上走来走去，彭湃追着他们说话，一段民俗色彩浓郁的薅草舞流动起来，尽现了彭湃希望与民同乐，但又因为少爷身份隔阂，融不进去的“尴尬”场景。
同时，谢晓泳还巧用道具。比如，彭湃火烧田契时，用飞舞的红绸布代替灼烧的火焰，田契漫天飞，浪漫无比。再比如，三次借用彭湃的衣服，来反衬他的所思所想。
第一次，幼年彭湃和母亲赶集回家，眼见陈宗仁把佃户打得浑身是血，连把衣服脱下盖在佃户身上，从小就对劳动人民有怜悯之心；第二次，彭湃主动脱掉西装，换上农装，希望脱离少爷的形象，真正成为农友间的一员，成为无产阶级；第三次，彭湃牺牲前，他再次把衣服送给遍体鳞伤的狱友，尽其身上所有，留下一生赤心。
彭湃就义后，战友们捧着他的衣服慢慢走向台前，一件血衣在迎风飘荡。舞台深处，灯光亮起，革命者们前赴后继，仰望血衣，哼起《国际歌》，红色党旗升了起来。
“今天的红旗是很多烈士的鲜血染成的，我们不希望喊口号，而是用诗意的舞台语言来呈现。”
除了诗意的舞台语言，谢晓泳还强调了朴素的舞台语言。比如，彭湃脱西装换农装，就是蔡素屏主动给他递上去的，夫妻二人紧接着来了一段心灵相合的二重唱，蔡素屏请彭湃坐长凳，讲究男女平等的彭湃，则站起来请妻子坐，二人最后相拥而坐，“通过这些小细节、小动作，就把彭湃的内心世界，把这个人物写出来了。”
台上舞美也没用当下普遍的、夸张性的声光和机械，而是用潮汕地区常见的木雕做实景，再用黑白色调的钢笔画做布景，直观地再现了潮汕地区的地域色彩、民风民俗。
钢笔画是主创团队专门找画家吴天画的，由他将潮汕地区的老房子临摹到画布上，最后选中了八张画，打造了八个场景。“画完后，大风一吹，大雨一浇，有些场景里的老房子就没了。”谢晓泳感慨，之所以选用钢笔素描，盖因写生没有任何修饰，是最直白、最朴实的，“我希望舞台语言是朴素的、是不夸张的。”
为了打造《红流澎湃》，南方歌舞团动用了近200名的演职人员，包括从珠影乐团调用六七十名乐手，才成就了南方歌舞团史上规模最大的一部歌剧。
“以前我们只有舞蹈队和歌队，没有合唱队，没有交响乐团，演员们演歌剧的机会并不多。”南方歌舞团团长黄倩说，创排《红流澎湃》，让团里的大量“90后”演员，尤其是刚从校园走出来的年轻演员，得到一次彻底的“歌剧洗礼”，锻炼不言而喻。
目前，《红流澎湃》已经入围“庆祝中国共产党成立100周年重点扶持项目”、文化和旅游部“庆祝中国共产党建立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品。
黄倩表示，《红流澎湃》未来会继续打磨，并计划巡演，先从广东省开始，再逐步走向全国，彭湃的家乡汕尾已经伸出了橄榄枝。
如果让西欧人来评价这句话，他们一定会面露坏笑说道：“没毛病，俄罗斯人本就是蒙古人后裔”。
（八百年前俄罗斯就是元朝新领地）
许多人在问，同样是白人，同样是出自于基督教文化圈，为何俄罗斯在历史上就不被西欧人接纳？其中一个很重要的原因就是俄罗斯的血统已经不是纯粹的白人血脉，一定程度上来说，在西欧人眼里俄罗斯人已经是蒙古人后裔。
俄罗斯曾经有250年被蒙古国占领历史，即使在人类历史长河中，这200多年也不是一个短暂的时间。俄罗斯史学界通常把这两百多年的时间，称为"鞑靼——蒙古人的桎梏"，大多数俄罗斯人对蒙古的统治持全盘否定态度。他们认为"蒙古的统治，是俄罗斯历史上最具悲剧性的一页，使俄罗斯脱离了欧洲大家庭，阻碍与遏制了俄罗斯的正常发展"。
简单地说就是蒙古统治俄罗斯的两百多年使俄罗斯形成了既不同于东方、又不同于西方的独特文明，俄罗斯人身上有了蒙古人的影子，或者说应该是基因。从这个角度来说，俄罗斯总统普京说俄罗斯和蒙古是兄弟没毛病！
（普京访问蒙古）
以上是俄罗斯人和蒙古人的血统关系，接下来说近代两个国家的关系，我们中国人都知道，蒙古国是俄罗斯分裂中国的行径。蒙古国本就是中国的领土，这里本来不是一个国家，而是我们的一个省，结果被俄罗斯生生割去建立了蒙古国，所以从这个角度来说，蒙古国就是俄罗斯人阴谋的产物，普京不说俄罗斯是蒙古的爸爸已经算是客气了。
（红圈是蒙古的位置）
接下来说点现实的问题，那就是利益关系，蒙古深居内陆，夹在中俄之间，运气不错地拥有丰富矿产资源，中国很需要这些资源，俄罗斯同样也希望在这里发展良好的资源通道，但这都不是俄罗斯要紧蒙古的原因，最根本原因是普京担心蒙古被美国和日本拉走，试想一下如果蒙古和美国建立联系，然后美国在蒙古建设军事基地，这意味着什么？意味着俄罗斯广袤的腹地对美国来说就一览无余了！
俄罗斯很担心这一点，特别是蒙古现在是接近破产边缘，急需要钱和投资，偏偏俄罗斯也没钱，所以它特别怕美国和日本在蒙古搞金钱外交！因此普京已经三次访问蒙古，一再强调和蒙古的亲近，我很理解普京，因为没钱只能谈感情咯。
贝伦其实是想考验一下自己的男友，所以钻进了密室，看到男友伤心欲绝、颓废萎靡，她决定出去，但不巧的是钥匙落在了外面。不久，她的男友就带新女友法比安娜回家，如何亲密都被贝伦看到眼里，贝伦歇斯底里的求救过可是没有人听见。
但是，假如亚德里安早就知道密室的存在，那他女友贝伦消失后，他伤心欲绝、浑浑噩噩的样子难道是装出来的，如果真是这样，那人性真的太复杂太可怕了！
