音乐可以视为一种文化消费品，当然会存在过时过期的问题，但听过期的音乐，不会跟吃过期食品一样，会中毒腹泻闹肚子。“过时”的是乐器和编曲手法，但传递的感情仍然是和今天的人相通——热血，失落，斗志，伤感，愤怒，尊敬和歌颂，对美好社会的向往，等等。
最让人认同的就是Beyond的歌曲，没有他们就没有《光辉岁月》《真的爱你》《海阔天空》《喜欢你》《不再犹豫》…首首经典，直达人心。还有张国荣、邓丽君，王杰，大家会觉得他们的歌曲过时吗，你可能不回时常听，但无论何时想起，那都是一个时代的符号，这些音乐有着巨大的价值，就不会存在过时。
然而，无论是古典音乐还是流行音乐其实都在不断发展，从不同角度来看，如下几个元素是会跟时代息息相关。从“最容易过时”到“最不容易过时”的元素来分析：
1、音质
音质是与技术发展息息相关，从1887年旅美德国人伯利纳（Emil·Berliner）研制成功圆片形唱片（也称蝶形唱片）和平面式留声机开始，到卡式录音带、CD、MP3、无损数字格式，消费者能轻松买到的音乐的音质在不断提升，清晰度越来越高。
2、音色
流行音乐与电子音色技术发展息息相关。早期计算机能力有限，电子音色相对而言比较朴素，单调。例如在8bits音色下的合成鼓声类似“滴滴嘟嘟”的效果，与真鼓差距很大，2010年代的高采样率电鼓音源则几乎以假乱真。所以在今天，除非特殊风格需要，一般的流行歌不会再用怀旧的乐器及效果。
3、音乐风格
音乐风格有跟明显的时代特征。从20世纪初的叮砰巷音乐，历经100多年的发展，流行音乐先后出现过多个主导性的风格，例如乡村乐、布鲁斯、摇滚乐、R&B、爵士乐、Hip-Hop等。他们在不同年代都占据过最大基数的消费者，其中一些风格至今依然叱咤风云，有一些则成为小众。今世的作品，会越多运用过去音乐风格的元素，糅合成为新的风格，客观上推动音乐的进步。
听音乐其实是个很私密的事情，对于每个人来说，都有非常喜欢、非常打动他、让他无法忘记、让他感觉永远不会过时的音乐，但在这里，我觉得更应该找出一些让大多数人，或人是绝大多数人，认为它永远不会过时。
从这个角度去想，我第一时间想到的就是贝多芬，想到贝多芬脑海里，第一时间“跳”出来的就是他最伟大的第九交响曲，又叫《合唱交响曲》，它的第四乐章，在乐队一段气势恢宏的喧嚣后，男中音唱出：“啊，朋友们，再也不要这种痛苦的声响！”这个乐章中最终著名的合唱，是根据席勒的《欢乐颂》作成，所以有时人们也把这首曲子叫成《欢乐颂》。最后的唱词是：“拥抱吧，千百万人民/吻这整个世界/兄弟们在星际的尽头，是我们慈爱的万能之父/啊，千百万人民，你可跪在他面前/你可感到他与你同在？/到星际的尽头去找他吧，/他一定住在那星际的尽头。”
在一个永远值得纪念的日子，1989年12月25日，世界著名的指挥家，在柏林指挥演奏了这首贝多芬第九交响曲，庆祝推倒柏林墙。他把最后席勒的合唱《欢乐颂》改成了《自由颂》，伯恩斯坦说“我肯定，贝多芬会同意咱们这么做的”。当时全球20多个国家，上亿计的人通过电视转播看了这场音乐会。
贝多芬对于人类的意义，就是用他的音乐传达了人类一个共性，如蝼蚁一样弱小的人们，在一生中都会充满挫折和难以战胜的苦难，但人类会持之以恒坚持不懈的与其斗争，在不断的抗争中，那如铁幕一般的黑暗，终会被人类找到一丝缝隙，让光明和幸福撒向大地。
乐曲最后仿佛是，感受了巨大痛苦的灵魂，在经历了人世所有痛苦和磨难，最终从那天际的边缘，迸发出来这最光辉灿烂的《欢乐颂》，天下大同，人类实现终极理想，终极欢乐！
老狼凭借着一首《同桌的你》成为了民谣界的一颗巨星，《同桌的你》因为曲风优美，歌词简单明了但是却又直击人内心的柔软的地方，再加上他所讲述的故事是大多数人都亲身经历过的事情，所以传唱度十分高，直到今天都是K歌必点的歌曲之一。
2.《感恩的心》，想必这首歌曲大家都应该听过吧，这是欧阳菲菲唱的，而且很多人应该还唱过。这首歌曲的背后有着一个悲伤的小故事，讲的是小女孩的妈妈在大雨中去世了，小女孩在妈妈旁边用手语做着《感恩的心》只是为了让妈妈可以安心。通过这首歌、这个故事，告诉我们，每个人都需要有一颗感恩的心，只有这样我们才能心怀希望勇敢的走下去。
《水手》，这是郑智化的一首成名之作，我们都知道郑智化是一位拄着双拐的歌手，所以他在歌曲的这条路上走的特别艰难，但是我们看到了他的坚毅的品质，通过努力他终于获得了成功。在那个时候郑智化可以说是红透了半边天，当时街头巷尾各大音响店放的歌曲里面一定会有《水手》这首歌，直至现在也是我们所喜欢的一首经典的励志歌曲。
《消愁》，这是由第一季的《明日之子》上的毛不易唱的，毛不易虽然不是所有选手里长相最好的，但是可以说是最有才华的，《消愁》里的歌词极具对人生的思考和疑问，词写得相当的好，记得当时在《明日之子》节目里薛之谦当时就说，他给这首歌跪了，可以想象得出这首歌的水平还是很高的。
作曲=诞生孩子，编曲=给孩子穿衣、配饰、做发型。作曲属创作，编曲属技术工种；
歌曲创作中，作曲是流行音乐核心的音乐表达，作词、编曲本质上都有一定依赖依附于作曲的倾向，毕竟歌曲歌曲，曲才是歌的核心。我们理解作曲和编曲的差异，可以从以下方面入手，以周杰伦、钟兴民、方文山三人为例：
1：创造性岗位和技术性岗位的差异；
2：作曲的流程；
3：编曲的流程；
1：作曲属于创作，享有知识产权；编曲属于高薪音乐技术工种，不享有知识产权；
在商业之中，流行音乐作曲和编曲最大的差别就是版权的差别。作曲人是享有知识产权的音乐版权律法保护，而编曲人是没有歌曲版权分红的。什么意思呢？就是说编曲人给歌曲的编曲工作是属于于作曲人和作词人的共同版权之内，一般而言由音乐制作人和公司掌握版权运营。当歌曲产生利润，歌曲的收入分红由制作人和公司掌握，再由他们按照版权分红比例下发给作词人和作曲人，编曲人并不在分红之内。
我们以周杰伦、钟兴民、方文山为例。周杰伦是他的所有专辑的作曲人和音乐制作人，钟兴民是周杰伦的最老牌的编曲三巨头之首，方文山也是周杰伦的最佳作词搭档。我们以周杰伦创作的流程来论述作曲和编曲的版权差异：
1：周杰伦自己写了一首歌的作曲旋律，掌握作曲的独立版权；
2：周杰伦找方文山作词，支付一笔费用给方文山。方文山完成作词，掌握作词的独立版权和对周杰伦使用歌词的授权；
3：周杰伦作为音乐制作人，他为自己的作曲和方文山的词，做了一个简单的编曲配器Demo（小样）；从Demo成型的那一刻，周杰伦拿到词，作为音乐制作人，周在公司授权下掌握整体歌曲作词和作曲的运营版权，即是发行权；版权分配已经完成。
4：周杰伦选择钟兴民成为编曲人，将Demo给钟兴民，钟兴民对简单的Demo进行惊喜的细节弥补和氛围营造，填补音乐的空洞和增加歌曲氛围的营造。这个时候周杰伦需要支付一笔较为庞大的费用给钟兴民，钟兴民只拿这一回收入，不享有版权分红。
综上，作曲人和编曲人在音乐创作之中地位并不是对等，编曲人的工作更多的是一种对于歌曲细节的弥补，运用各种配器来营造一种光鲜亮丽的听觉既视感。但本质上他并不是一种创作，而属于一种技术的运用。就好像焊钢筋的师傅，不可享受设计师的工程图纸的知识产权一样。但实际上，编曲人的地位远远高于钢筋师傅，费用也是。
作曲人在音乐创作之中，是核心的纽带。他连接了作词人的格律、字数、节奏、歌曲方向，又决定了编曲人要营造的环境色彩和配器张力。作曲人的地位是较高于作词和编曲，但作词的地位又高于编曲。因为作词属于文学创作，歌词对于流行音乐有着非常大的意义。
因为音乐是很难听懂的，这不关你是五音不全，还是中央音乐学院的副院长，任何人对同一段音乐都都很难给他一个具体的定义，必须给音乐一定的局限性，才有较大的流行性表达。作词，歌词就是这局限性和明确感，也是流行性的源头。人们总是喜欢故事的，作词就是将音乐故事化的核心，所以作词属于创作。
在歌曲创作之中，按照知识产权的分红比例，作曲、编曲、作词的权重应该是：作曲＞作词＞编曲；说句题外话，当年的钟兴民和周杰伦闹掰不合作的原因，很大一部分就是钟兴民认为收入太少了，尤其是周杰伦和方文山的收入因为版权分红暴涨数十倍、近百倍，而钟兴民的收入涨幅不大，造成了钟兴民的心里不平衡。
但实际上钟兴民的编曲价格周杰伦给的已经不低了，他的收入下限比早期的周杰伦和方文山都高。而这也让黄雨勋有了展示舞台，黄雨勋就觉得周杰伦给的不少，而且自身愿意和周杰伦交朋友。
2：作曲的流程；
除了版权之外，作曲和编曲的主要差别就是具体的工作过程上的差异。作曲的工作流程如下：
我们可以简单看一下，从作曲的流程上我们就能看出核心的旋律部分是没办法的具体出步骤，因为旋律的确定就是有着极大的概率性和个人风格，周杰伦写歌也要十五分钟。这十五分钟在干吗？在尝试各种旋律，基于周杰伦对于情感色彩的理解，选择最好听的一个。这种尝试和主观判断，才是作曲具有知识产权的核心，因为他会因为个人的审美诞生出唯一性的进步意义。
编曲是不具备这种有较大的主观创新，编曲更像是技术工作对于工作的娴熟运用程度，更多的是一种迭代增减的进步。
3：编曲的流程；
编曲的流程是从拿到作曲的小样Demo的那一刻开始的。换句话说钟兴民的编曲实际上有一小部分是周杰伦的功劳，因为周杰伦的Demo配器已经不差了，很多细节都有了雏形，而编曲实际上也是一个将思路具现化的过程。
1：填充前奏，以抓耳为前提，确定歌曲的整体基调，给副歌蓄力铺垫张力空间。最佳案例：《夜的第七章》demo和CD的对比；
2：确定配器的数量和四声部的分配，选择符合歌曲整体基调的配器。完成两个要求：一给人声最大的张力空间，具体做法是更具人声的旋律音高在四声部的位置动态改变做出其他三声部的弥补。二在人声留白旋律为0时，提供配器的Solo。
这就是编曲的工作，当然这里没有写混音师的工作，在实际工作之中编曲人还有会混音能力。我们可以看到，编曲的基本盘已经是站在作曲人音乐制作人的Demo之上，更具Demo已经有的水准去追细节的弥补。而这种弥补他更多的是运用乐理，而不是创作流行性的旋律。当然如果我们把某一个音轨拉出来听也很好听，但是配器的乐器旋律是基于和声，而不是主体。
编曲的查缺补漏，就像是造型师给一个老百姓查看他还可以做哪些形象上的修饰一样，但本质还是那个人，并没有改变。所以，编曲他并不享有法律意义上的编曲版权。
总体上，编曲和作曲两份工作实际上都属于偏高收入人群的领域，一个是越老越值钱的技术，一个是七分看天命三分靠打拼的创造性偶然能力。可以更具个人性格去选择，他们相比于作词，门槛更高一点，但行行都有领头羊，不断学习才是王道。
用中音萨克斯可以吹奏高音萨克斯所有的曲子。谱子、指法、以及吹出来的音响都是相同的。但是，用中音萨克斯不可以跟随高音萨克斯的伴奏音乐进行演奏。因为--中音萨克斯的首调是降E调；高音萨克斯的首调是降B调。所以中音萨克斯和高音萨克斯的伴奏音乐不能互用。如果你想用中音萨克斯演奏高音萨克斯的曲子，只能用为中音萨克斯制作的伴奏。
这些基本都是骗子，骗些涉世未深而又急着在自媒体赚钱的人！
这种现象老牛也看到很久了，其实一直想写微头条说一说这事。正好碰到这个问答，就和大家说一说这事。其实现在的自媒体行业是标准的二八效应。也就是其中的两份是赚钱的，其他的人基本都是陪衬。当然这个陪衬包括老牛自己。真正日进2000元，每月赚10万左右的，他真的不会教你。你们不相信点击这些骗子的头像进去看看他有多少粉丝，他的视频和文章有多少的播放量？这个大家都算得出来呀。我估计他们都不如老牛的号，但是老牛的号真的没有在自媒体赚到什么钱！
那么这些骗子为什么要发这种东西呢？大家注意一下，都可以看得到。基本他们都需要你私信他，或者微信加他好友。然后他不是给你卖专栏里的一些空洞的操作方法。就是需要你给他一些红包，或者是另一些实际的东西。大家估计会觉得没多少。但是聚沙成堆。骗的人多了自然就有点钱了。
真正赚钱的自媒体创作者，都是靠着自己的丰富生活阅历和技术知识。或者是自己的辛苦和常人达不到的劳动来赚到自媒体这一块的钱。这些东西他不会交给你的，需要你自己去看去学去思考。教会徒弟饿死师傅，不是这些大咖的至亲，他绝不会教为蝇头小利教出一个竞争对手。
