大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于编曲为啥要有曲谱记录的问题，于是小编就整理了3个相关介绍编曲为啥要有曲谱记录的解答，让我们一起看看吧。
三者工作内容是不一样的。
记谱是根据演员演唱的发音以及伴奏音乐的音韵，用简谱或无线谱记录下来。当然，记谱者应有很好的耳音和很熟练的写谱知识。例如，记戏不但要记录唱腔的音韵，还要记录过门的曲调。不但要记录曲谱，还要记录唱词，但前者难度大是重点，后者较易为輔。
谱曲是根据戏剧故事人物角色要求以及戏本唱词设计曲谱，也叫谱曲。谱曲是设计，记谱是照抄，前者难度大得多。谱曲者应具有很高的音乐专业知识以及戏剧艺术知识。
整理制谱属于记谱和谱曲之后的校对，修订，编辑，出板的工作。制好的文本资料供使用和保存。
朋友，见笑了！我是行外的秦腔音乐及唱调爱好者，退休后学艺，吹，拉，唱(低八度)都弄，记谱的事经常有，学会记谱对锻练耳音，促进记忆，学习唱戏及音乐伴奏，极有帮助，大有好处。
记谱，就是通过乐理知识加乐器准音记忆曲谱。
制谱，就是某人创制的曲谱。
整理制谱就是根据民间传唱或音像记录的曲谱。
（秦腔作为一种极其特殊的非物质文化遗产，唱腔独特，伴奏以锣鼓经为主。
锣鼓经记谱分享读者
打(大)——单皮鼓击打声；
仓——大锣、小锣和铙钹齐奏；
才——小锣和铙钹齐奏；
台——小锣重击；
令——小锣轻击；
衣——板轻击；
着(扎)——板重击；
儿——休止。休止还有一种记法是“乙”。）
这个要看是什么类型的歌手，如果是刚入行的，而且偏向于弹唱风格的歌手，推广期可能会出谱子，吸引大家学习交流，顺便提高知名度，唱《丁香花》的唐磊出专辑的时候就送过原版吉他谱；
至于大部分歌曲没放出原版吉他谱，有很多原因，我觉得第一：专业吉他编曲一般是吉他手自己编，那么他是看着歌谱自己在吉他上弹的，审核通过了，就直接进棚录音了；即使有总监编个大概给到乐手，只是个草稿而已，也不会是正儿八经的爱好者使用的所谓六线谱；
第二：乐谱制作相当麻烦，音乐民工干的活，他们根本没动力去做这个事情，也没必要；爱好者早早就能原版弹出来，去听歌的动力就少了很多了，所以可能给歌曲推广造成负面的影响；
第三：这个如果留着给广大爱好者自己去听，模仿，琴行老师也可能扒谱教学或出书，那就要去仔细听他的歌曲，这样也会有一定的推广效果，何乐而不为呢。
其实原版的吉他谱大多也是即兴弹奏的。除了节奏和旋律，各方面的技巧运用，在每一次的录音或演出中都会有随机的调整。每一位唱奏者也都有自己的习惯和风格，按照歌曲的曲风、主旋律和节奏自由发挥，才是最好的。即便是原版编曲者完全提供出当时的谱子，在实际演奏时，也会有很大的差异的。
这个是不一定的．首先有的歌曲中的词曲都是一个人自己完成，有的则是分为作曲和作词者．
主要是看灵感情绪或者说唱片公司需要，有时候是作曲者给出这么一段旋律，再告诉自己想要表达的东西，然后再交由词者填词．
而有些则是事先脑子里就先有先写了这么一段词了，确定了自己要在歌曲中表达的思想内容，再根据这词的内容谱写相应感觉的曲子旋律．
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
歌曲先作词还是先谱曲，没有一定的要求，我觉的主要看创作者当时的灵感。
我想作为一个音乐创作者，平时脑海中一定经常有各种外界的触动，音乐创作不是靠上班来完成的，而是一旦心中有了好的感觉，就需要立即把他记录下来，并加以完善。脑海中可能会突然蹦出一些优美而独特的旋律，也可能蹦出一些感觉很有意思的句子，这就开始了一首新音乐的创作阶段，你不可能刚有了旋律的灵感，马上就去构思歌词，也不会刚有了好词的灵感，立即又去构思相应的旋律。这时最该做的，是立即把你最先迸发出的内容，加以完善，使之成为一个完整的内容，然后再去加上另外一半，这才是创作的真实过程。
所以，我们经常看到有的歌曲创作者，说写好词后，因为没有合适的旋律来搭配，最后会去找自己熟悉的擅长写旋律的同行，补上缺少的曲。也经常会看到一些歌曲创作者，写好曲后，觉的此曲只应天上有，对自己写的词不满意，又去找相熟的词作家补上满意的词。
所以，创作词和曲，是不分先后的，就看你那方面的感觉先到位。
个人的看法，因为音乐就是拿来听的，所以，大多数优秀的音乐创作者，都是不断在头脑里词与曲不断在构思的，他们包揽了一首歌词曲的创作，例如罗大佑、刘家昌、黄家驹、汪峰等，也有些音乐从业者，是以擅长写词为主，例子林夕，方文山等，那他们的主要精力，就是不断构想有意思的句子了。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
到此，以上就是小编对于编曲为啥要有曲谱记录的问题就介绍到这了，希望介绍关于编曲为啥要有曲谱记录的3点解答对大家有用。
