大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于流行音乐作曲节奏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍流行音乐作曲节奏的解答，让我们一起看看吧。
究竟是作曲厉害，还是编曲厉害？
我们可以通过以下的分析对比后得出结论。
1.作曲是从零开始的“创作”，这就决定了每首歌曲的旋律都具有独一无二的“独创性”！任何相同旋律的第二次出现都是抄袭（同一作品中音乐主题的重复再现除外）！
2.编曲是在音乐作品完成之后的基础上，对音乐作品进行的进一步的加工。
3.作曲确定了每首歌完整而鲜明的音乐形象，包括音乐作品的调式调性、音的高低长短、旋律进行的舒缓与跳跃、速度与力度、节奏与节拍、曲式风格、表情等等塑造音乐形象的所有元素。
作品的旋律是音乐的灵魂。
4.编曲是衍生在作曲之后的一种行当，离开了作曲这个基础，编曲将无从谈起。
而作曲是独立于编曲之外独立存在的，即便不通过编曲，也不影响优秀音乐作品的存在！
5.打个比方，假如作曲相当于从一团泥巴塑造出栩栩如生的各种人物形象，
那么编曲则相当于給塑好的泥塑描绘上一层彩妆而已。
好的泥塑作品，即便是泥巴的本色，也不会降低它的栩栩如生的形象。
而塑型不良的泥塑，即便再怎么涂抹，也无法掩盖其本身塑就的不良形象。
6.从对作曲编曲这两个功能的表述对比来看，
对于“作曲”功能的表述是“创作”！
而对“编曲”功能的表述则是“配器（配置乐器）”，“配置和弦”等等，这一切无不以作曲谱写的旋律为依据。
无论“配器”或“配置”，与对“作曲”功能表述的“创作”相比，二者根本就不在同一层面上！
说到这里，二者之中究竟谁更厉害，还需要别人告诉你吗？
那些认为在流行音乐中编曲很厉害的说法，恰恰从侧面印证了现在的流行歌曲中，恰恰缺乏作为音乐作品灵魂的旋律美感，因此，只能试图通过后期的编曲来弥补作曲的不足。
区别太大了，太多音乐小白不知道编曲和作曲区别，那我们来探讨。
作曲，就是把歌曲的旋律谱写出来，再讲具体点就是歌手演唱的部分的曲子。所以曲是整首歌的灵魂！在流行音乐领域，作曲厉害的有周杰伦、王力宏、陶喆、林俊杰等，不过作为全能音乐人，他们四位编曲一样功夫了得！
涂惠源△
编曲就是我们通常讲的伴奏部分，编曲通常涉及到选择哪些乐器、选择什么音乐风格、什么调式以及和弦安排等等，所以编曲也极其重要，不同的编曲甚至可以将同一首歌改的面目全非。
流行音乐领域顶尖编曲人有涂惠源、钟兴民、江建民、林迈可、洪敬尧等
钟兴民△
周杰伦、王力宏、陶喆、林俊杰大家都非常熟悉不用我多说了，他们通过一首首创作早已站到了华语乐坛金字塔顶端。我会在以后的文章介绍这几位编曲人。
作曲：是指一首歌曲，或者是一段音乐作品的主旋律来说的。就是创作主旋律的过程就是作曲。 而编曲则是，根据已知的主旋律，和创作者希望表现出来的作品的风格，专门为这首歌曲或者是音乐作品编写伴奏和声进行的过程。里面要用到哪些乐器，选用什么样的节奏，用什么样的色彩和弦，这个是非常考验一个人的音乐功力的！
一般来说，会熟练编曲的人，作曲水平也不差，因为编曲需要一个人具备相当全面的乐理知识！ 作曲和编曲是可以由不同的人来完成的，作曲更重灵感与感觉，编曲更重经验与技术。
先说“作曲人”——作曲人的工作简单地说是指把自己想到的曲子用简谱或五线谱等方法记录下来，把自己的旋律表达出来。但很多人在思想上会产生一个误区，把编曲也归纳进作曲的范围之内，其实两者是两个完全不一样的概念。简单地说，作曲是把旋律想出来，而编曲则是依照旋律，添加上各种音色，配上和弦，把作的曲表达出来。 作曲的准确定义是compose，即“组织”的意思。
什么是组织？就是对素材进行整合、组装、创造性地安排、使用。因此，严格地说，按照西方音乐的标准，旋律创作不属于真正的作曲，对素材进行严密的安排组织并成为最后可以演奏的音乐才是作曲。 再说“编曲人”——在古典音乐里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的配合。
但是随着时间的流逝，曲谱在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现方法，这时候就出现了编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。 在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
有的哦
欢快的风格通常以大调为主，通需要经常性的断奏作为手法来过得其效果产生足够的跳跃性，配器的风格是可以多种多样的，主要以较为清脆干净利落的声音为主，有一定的光泽度。这种乐器很多，如小提琴，钢琴，长笛等等。
滑稽的风格和欢快类似，但可以有很多小调和爵士成分，比如说IIIb级在滑稽的音乐中较为常用。滑稽的音乐风格也可以是任何乐器都会表现的很好，比如说短笛可以，大号也可以这样的感觉。滑稽的音乐也是断奏较多，且演奏当然较多，如上滑音下滑音等等….
恐怖的音乐特点，为不和谐音程及一些技法和特殊音色的运用，比如说小二度，增四减五，大七度等等，在音阶的进行上也是如此，都可以表现出极为强烈的不和谐感，如弦乐的颤弓，短笛的花舌等等，又如一些奇怪的钟玲音色，破铜烂铁的音色，一些特殊空间和混响的作用等等，目前有很多电脑软音源有此类声音。
紧张音乐的特点主要表现为递进式的进行和扩展，从一个契机去发展，多以小调为主，音乐节奏型和鼓点越来越密集，都可以对紧张的氛围起到很强的渲染作用。管弦乐如铜管冷峻的声音，弦乐的断奏节奏型加快递进，现代乐器比如失真电吉他的声音，都具有很好的表现力。
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到此，以上就是小编对于流行音乐作曲节奏的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐作曲节奏的3点解答对大家有用。
