田佳鑫

随着旅美青年女钢琴家田佳鑫2013年2月3日在纽约著名卡内基音乐厅（Carnegie Hall）的首次亮相，她的演奏已经加入到世界级音乐家的行列。作为音乐人来说，卡内基音乐厅是所有音乐人的梦想。田佳鑫用她那特殊的音乐才华，博得了观众的认可和喜爱。这场音乐会很有特色，中国青年作曲家张帅为她创作的【梦陀螺】，得到了世界首演的成功，诠释了中西音乐的完美结合。各大媒体都关注了这场音乐会，甚至中央电视台也从华盛顿总部来到纽约进行了跟踪报道。因为这场音乐会也是中国文化部“欢乐春节”海外专场的音乐会之一，所以中国驻纽约总领事馆的文化参赞和领事也观看了这场音乐会，并给予极高的评价。中国日报称“田佳鑫的演奏给观众留下了不可磨灭的印记和对美好生活的梦想”。田佳鑫在美国纽约著名音乐学院--曼哈顿音乐学院的导师教授杰弗里科恩接受媒体采访时说：“田佳鑫特殊的音乐天赋，以及她对音乐的感情和美丽的心灵，用她的手指连接起来。当你听到她的演奏，你就会了解了她这个人”。

田佳鑫在纽约约翰· C.博尔登音乐厅与世界著名指挥大师菲利普·昂特勒蒙（Mo. Philippe Entremont）合作演出的莫扎特d小调钢琴协奏曲K.466同样取得了巨大的成功。《纽约时报》的评论说：“田佳鑫的演奏充满着她对音乐足够的激情和活力”。指挥大师菲利普·昂特勒蒙对她的演奏也给予很高的评价：“我有幸能在纽约和田佳鑫一起合作演奏莫扎特的钢琴协奏曲K.466,她是一个拥有着极高能力的杰出的钢琴家，同时她的演奏是很惊人的，让人赞叹不已的，我相信她的演奏事业一定会是很辉煌的。”

2012年，田佳鑫已多次举办了个人独奏音乐会。6月2日，田佳鑫与纽约音乐会艺术家联合会交响乐团（NYCA Symphony Orchestra）合作演出，担任指挥的是世界著名指挥家印牧和生（Kazuo Kanemaki），演出大获成功。中新社记者现场采访，并撰写题为“田佳鑫：北京女孩琴动纽约 有望成为女郎朗”的报道，被多家国内外媒体转发。《纽约音乐会评论》写道：“田佳鑫和乐队的配合非常默契，演出完美、迷人。特别是她那与众不同的热情和对作品的深刻理解，更使她的演奏上升到极高的水平。”

2009年田佳鑫首次成功地演奏了钢琴协奏曲《黄河》，以自己富于个性的表演，惊人的气魄和细腻的乐感以及独特的音色赢得了广泛的认可。2012年1月应邀在国家大剧院演奏《黄河》，又一次获得了专家及观众的高度评价。2012年7月6日，她应邀在北京音乐厅举办演奏经典协奏曲与世界名曲音乐会，再次演奏这部作品。

田佳鑫在很多国内外重大钢琴比赛中取得了成功。2011年在多拉-翟斯拉文斯基-科赫比赛中荣获莫扎特d小调钢琴协奏曲K.466冠军；在第一届纽约长岛青年艺术家比赛中赢得了奖项；2011年参加由纽约音乐会艺术家联合会组织的“新星艺术家钢琴协奏曲比赛”，并从众多参赛选手中脱颖而出，被选中参加2012年专为获奖选手举办的“新星之夜”优秀青年钢琴家演奏会；同时还获得了两届纽约 “丽莲-福克斯”室内乐比赛冠军等等。

2012年夏天，中国唱片总公司出版发行了田佳鑫首张个人钢琴专辑。中国邮政集团总公司还发行了田 佳鑫钢琴演奏纪念邮册。

除了演奏，田佳鑫还经常参加一些公益活动，举办大师班系列钢琴演奏讲座，举办音乐会等。2011年暑假开展的“我的钢琴黑白梦想”讲座受到了学生、学生家长和老师的一致好评。作为一名青年演奏家，田佳鑫的名字和她的音乐，正被越来越多的观众和音乐爱好者所了解，并得到他们的认可和喜爱。

田佳鑫从三岁起学琴。起初从师中央音乐学院钢琴教授黄佩莹，很快她的音乐才能就引起了人们的关注，并且获得了很多比赛大奖；曾与著名钢琴演奏家、教育家周广仁教授同台演出，这样的演出经历使其受益匪浅；后来田佳鑫从师中国音乐学院钢琴教授罗芳，并以优异的成绩考入沈阳音乐学院国际音乐教育中心，从师于韦丹文教授。

此后，田佳鑫参加了很多大师的大师班，例如：彼得·弗朗科、梅纳汉姆·普雷斯勒、勃里斯·贝尔曼、季米特里·亚力克希弗、赵晓生、克里斯托夫·奥克登以及伊万·克兰斯基等等。这些世界著名的钢琴家、音乐家对她的演奏产生了很大影响，田佳鑫从中也得到了很大教益，无论是对音乐内涵的理解，还是音乐表现力都有明显提升。2010年9月，她考入美国著名音乐学院——纽约曼哈顿音乐学院，跟随著名钢琴家杰弗里·科恩（Jeffrey Cohen）学习深造，其间获得奖学金，2012年5月获得硕士学位，并继续跟随其导师攻读Professional Study学位。杰弗里·科恩对她的评价是：“田佳鑫是一个非同寻常的 钢琴家，是极具舞台魅力的艺术家，是一位拥有深刻想法、艺术表现 力及情感的音乐家。她是杰出的，我预测她在今后的音乐生涯中将有着辉煌的未来。

2013年5月，田佳鑫以优异成绩毕业并荣获曼哈顿音乐学院钢琴最高荣誉奖哈罗德 鲍尔奖（Harold Bauer Award）.

田佳鑫，作为一名出生在北京的一个音乐世家的钢琴独奏以及室内乐青年钢琴演奏家，正活跃在世界的舞台上，已经把她的美妙音乐带到德国、法国、美国、捷克、中国等世界各地。她作为今日国际乐坛的一颗新星，以完美的演奏技巧向观众传递着她作为一名青年女钢琴家独特的音乐感觉。

大气“国际范” 古典之中有创新

“佳鑫再跟我们合张影吧!”

“好!”

演出结束，熙熙攘攘的后台，田佳鑫一直忙于接受采访、照顾接待专家，与和她一起表演的年轻的乐团伙伴合影留念……忙完一切，已是将近晚十点，但她依然保持着甜美的微笑，耐心地做着所有她该完成的事项。成熟的谈吐，如果不是偶尔在聊到开心时刻，所流露出的表情动作，伴随着爽朗甜美的笑声，几乎让人不敢相信这种稳重的态度是一个年仅25岁的女孩子所散发的。

田佳鑫几乎虔诚地尊敬每一位带她入行、指导过她的教育家、老师，几乎在每一段谈话里，她都会提到他们，并感谢这些“恩师”对自己的指导和帮助;而谈到自己演奏的实力，她会也坦然地表达出自信，不会扭捏。

“弹《黄河》，里面有许多很快的东西，但我一直是非常放松的状态。很多人弹不快，声音是散的。这也是我为什么一直很感谢之前这些老师，他们所教的方法非常重要。打了非常好的基础。”

在国内受严格的音乐训练长大，又远赴美国学习，这样的经历让田佳鑫拥有一种与众不同的“混合”气质：尊师重道，刻苦学习，却又有“初生牛犊”的勇气，敢于发挥年轻人的自信和创造力。也许是在国外读书的经验，让她非常重视在艺术中灌注“我自己的感觉”。

在北京音乐厅所演奏的《莫扎特第二十号d小调钢琴协奏曲K466》，田佳鑫自己做了处理。尤其在第二乐章，希望能加入一些优雅和充满活力的元素。而弹奏《黄河》时，她也重视了四个乐章之间的轻重缓急。最后加演的中国现代派作品《三首前奏曲：为钢琴而作》的第三乐章，更展示出她涉猎的广泛。

“外国很多人对中国的了解(印象)都很是u2018古老u2019，比如《彩云追月》。他们想象不到中国在钢琴这方面还有很多现代派的东西。可能他们稍微了解的就是谭盾、或者歌剧等等。”田佳鑫希望能让观众感受到，中国的作曲家也能结合爵士的因素，进行让人耳目一新的创造。

实际上，她也是一个热爱生活的年轻女孩，在弹琴的间隙，喜欢看电影，喜欢去游泳，喜欢看画展、听歌剧。但她还是不会忘记将这些在兴趣爱好里体验得到的艺术感觉，带到演奏当中，不停地进行着探索。

“希望我真的能像很多艺术大师那样，有很多演出机会，让世界各地的人了解我，喜欢我的音乐。他们通过我，会更热爱某些作品。有可能某个人一直不爱听这样的东西，但是通过我诠释，会变得非常喜爱。我觉得，那会是我最满足的时候。”田佳鑫对于她的音乐、以及今后要走的路，都非常笃定。

专心诠释音乐 不介意被叫“女郎朗”

此前，有媒体详细报道了田佳鑫在美国广受好评的演奏，并送她一个封号：“女郎朗”。这种比拟，也许是源于她与郎朗同样获得了在卡内基演出的机会，源于他们二人“同届校友”的身份：郎朗也于今年获得了曼哈顿音乐学院荣誉博士学位，二人还曾在毕业仪式上相逢。不可避免地谈到这个话题，田佳鑫却笑得很灿烂。

“不是不愿意去和别人比较，只觉得每个人都有自己的特点。”《黄河》是田佳鑫最容易被拿来与郎朗相比较的一部作品，也是她的“代表之作”。在这个基本被男性钢琴家深耕的领域，田佳鑫以富于个性的表演，赢得了广泛的认可：2009年，庆祝中国传媒大学建校55周年时，她就与该校交响乐团合作演出取得了首次成功，2012年1月应Forte交响乐团邀请，在国家大剧院演奏《黄河》，再次获得成功。

她已经以激情和技巧赢得了赞誉，不过，对自己要求颇高的田佳鑫依然坚持：“我希望听完我的《黄河》，大家能有不一样的感受。”

“我觉得一个真正热爱音乐的人，不是去急功近利的追求些什么，而是真正享受这个过程。当看到每个观众的表情，他们在底下那么欣赏你的音乐的时候，你会觉得自己有这个责任，去把音乐诠释好，然后奉献给他们。