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任颐（画家）

任伯年（1840—1896），清末画家。初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山上行者、寿道士等，以字行，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区）人。任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”（任伯年、任阜长、任渭长、任预）之中，成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。

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生平简介

人物资料

　　任伯年，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区瓜沥镇）人，是我国近代杰出画家，在"四任"之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者，他的杰出艺术成就受到世人瞩目。

　　任伯年，又名任颐，初名润，字小楼，后字伯年，生于鸦片战争的清道光十九年（1840年），卒于光绪二十二年（1896年）。

幼年爱画

　　父亲任声鹤是民间画像师，大伯任熊，二伯任薰，已是名声显赫的画家。少时受家庭的薰染，已能绘画。十来岁时，一次家中来客，坐了片刻就告辞了，父亲回来问是谁来，伯年答不上姓名，便拿起纸来，把来访者画出，父亲看了，便知是谁了。这说明任伯年幼年就掌握了写真画技巧。

不修边幅

　　任伯年曾在十几岁青年时期，在太平天国的军中"掌大旗"，当时军旗较大，"战时麾之，以为前驱"。直到天京沦陷，任伯年才回家乡，后至上海随任熊、任薰学画。以后长期在上海以卖画为生。任伯年为人率真，不修边幅，学画时近30岁，画多而名声渐大，但其身心深受鸦片之害，损伤元气，这也是他年仅56岁就过早去世的原因。

作品特点

　　任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。

　　任伯年精于写像，是一位杰出的肖像画家。人物画早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼、任熊等人。工细的仕女画近费晓楼，夸张奇伟的人物画法陈洪绶，装饰性强的街头描则学自任薰，后练习铅笔速写，变得较为奔逸，晚年吸收华（岩）笔意，更加简逸灵活。传神作品如《三友图》、《沙馥小像》、《仲英小像》《梅花仕女图》等，可谓神形毕露。

　　就任伯年的个人艺术造诣来看，花鸟画的本领比较高，若以当时画坛的情况而言，他的人物影响比较大，原因是当时画人物画家少，成就高者更少，象任伯年这样造诣，自然推至旁首。

　　任伯年的花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，"仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。

　　任伯年的山水画创作不多，早年师法石涛，中年以后兼取明代沈周、丁云鹏、蓝瑛、并上追元代吴镇、王蒙、以纵肆、劲真的笔法见长。

　　19世纪80年代是任伯年创作的鼎盛时期，创作题材上范围扩大了，具有深刻的社会内容，用隐晦的手段寄寓深情。90年代，数量很多，但从作品的思想性看似乎没有超出80年代，但艺术手法上则更加熟练，大胆、概括，特别是花鸟画，达到"炉火纯青"的佳境。

　　任伯年重视继承传统，融汇诸家之长，结合中国画传统画法，民间画法和西洋画速写，彩色法。确立了独自的画风。擅花鸟画，钩勒，点簇，泼墨交施互用，赋色鲜活明丽，形象生动活泼，别具风格。兼工人物画，尤精肖像画，浅描淡染，笔墨不多而能得神情。亦画山水画，能塑像。其画风于清末江南一带，甚有影响。为海派之首。

　　19世纪80年代，为创作鼎盛期，题材广泛、常用隐喻手法揭露深刻的社会问题。

　　19世纪90年代，创作大量花鸟画，虽思想性没有再超过上一阶段，但画风变得更加大胆简约自然，技法达到了炉火纯青的境地。肖像画早年随其父学得。并从民间学会泥塑，后学习西洋素描，并通过街头写生掌握了铅笔速写技法。

艺术评价

　　他善于学习民间绘画和西洋水彩、素描的技法，加强中国画写实成分，把工笔与写意、中国传统画法与西洋画法、文人画与民间绘画结合起来。他的主要成就在人物画和花鸟画。徐悲鸿说他是仇十洲之后，中国画家第一人，并为他作了评传，该评传及信札手卷(27×312.5cm)上海朵云轩今年春拍以79.2万元成交。王雪涛说他用色非常讲究，尤其是用粉，近百年来没有一个及得过他。英国《画家》杂志认为：任伯年的艺术造诣与西方梵高相若，在19世纪中为最具有创造性的宗师。

生平大事记

　　道光十九年（1840年）生于萧山农村，其父任声鹤为民间肖像画家，大伯父为任熊，二伯父为任薰，自幼善画，受民间版画影响深刻。

　　1854-1855年，十五六歳时在上海卖画，模仿任熊作品沿街出卖，恰逢任熊路过，非但不怒，反而赏识其才华，招为弟子，传为逸话。

　　1861年，太平天国进入绍兴时，父卒。曾被招入太平天国军当旗手"战时麾之，以为前驱"。其后天京（太平天国首都南京）陷落，返乡。

　　1864年，迁往宁波卖画为生，结识万个亭、陈朵峰、谢廉始、任薰。

　　1868年，28歳时与任薰一共前往苏州，随任薰学画卖，结识画家胡远、沙馥。

　　1868年冬，前往上海、此后长期在上海卖画为生、住于豫园附近的三牌楼。开设扇子店"古香室"，与虚谷，张熊，高邕等画家及收藏家毛树征成为友人。

　　1883年，经高邕介绍结识吴昌硕。

　　1887年，出版'任伯年先生真迹画谱'，轰动上海。

　　1895年，光绪二十一年十一月初四日（12月19日），因绍兴资产丢失之心痛及吸食鸦片引发肺炎，死去，享年56歳。

作品赏析

《紫藤栖莺》图笔致放松，写味十足，水、墨、色的交融变化处理得尤为自然，形成了一种诗意盎然的抒情调子。任氏重视继承传统，吸收西画的速写、设色等技法，形成风姿多彩的独特画风，当之无愧为近百年海上画派之巨擘。

馆藏记录

　　1868年《东津话别图》中国美术馆藏与万个亭、陈朵峰、谢廉始、任薰送别时所作。

　　1868年《沙山春三十九歳小像》南京博物院藏。

　　1877年《以诚五十一歳小像》北京中央美术学院藏，

　　任伯年肖像画代表作1886年《三友图》北京故宫博物院藏曾凤奇，锦堂，任伯年三人肖像。

　　1888年《酸寒尉图》没骨法呉昌硕肖像画。《蕉阴纳凉图》工笔，浙江省博物馆藏。

　　1878年《群仙祝寿图》十二幅屏，金泥地，工笔重彩，十分华丽，共画46仙人，上海美术馆藏。

　　1891年《东山丝竹图》。1894年《松下闻箫图》中国美术馆藏，

　　《苏武牧羊图》北京故宫博物院藏。

　　1884年《九思图》北京故宫博物院藏双钩没骨，水色石色结合。

　　1882年43歳2月《花卉册》12开中国美术馆藏自题：仿元人没骨法1882年《把酒持螯图》天津艺术博物馆藏，题有"酒酔菊黄蟹正肥"的雅俗共赏的诗句。

　　1889年《池畔窥鱼图》天津艺术博物馆藏，画阳光下的ǎ獣娔昃贰Ⅻ/p>

作品流传

　　任伯年二十多年的绘画创作，留下了数以千计的遗作，是历史上少见的多产作家。最早的作品是同治四年作的，最晚的作品为光绪乙未年冬十月，去世的前一个月作的。重要作品如同治七年（1868）仿《陈小蓬斗梅图》，现藏故宫博物院，光绪3年（1877）作《五十六岁仲英写像》、《雀屏图》。光绪七年（1881）作《牡丹双鸡图》，收入日本《支那名画宝鉴》；《渔归图》，收入《陆氏藏画集》；仿《宣和芭蕉图》，收入《南画大成》。次年作《人物册》，收入《南画大成》。光绪11年（1885）作《壮心不已图》、《墨笔人物山水册》、为外祖赵德昌夫妇写像。

　　任伯年现存作品，大多收藏在国内外各大博物馆内。民间及港、台私人手里也留有一些他的作品。

拍卖记录

　　任伯年尽管中年早逝(年仅56岁)，但其传世绘画较多并有专门的收藏圈子，历来价格十分昂贵。据不完全统计，近10年来其上拍的作品计有五六百件，平均成交率在六成多，平均单尺均价约1.84万元，其市场表现并不很理想。现代收藏家钱镜塘对任伯年的画作十分倾心，曾经收藏有上百幅精品，并为此刻印一枚钱镜塘审定任伯年真迹之印。新加坡胡椒大王、香雪庄主人陈之初的收藏书画作品中，任伯年的作品占很大的比例，从他汇编的《任伯年画集》可见一斑。

　　1986年5月第一次由苏富比拍卖的《人物册》就达到16万港元的高价，位列最高层次

　　1988年有大突破，达到70多万港元，但小立轴价格较低，不如册页。

　　1990年拍卖的两幅较大的立轴中，一幅38万港元，一幅24万港元，算是较高的。

　　1993年6月上海朵云轩首次中国近现代书画拍卖会推出的任伯年《花鸟草虫》册页l2开(33.2×38.3cm)便是代表，成交104.5万元。

　　1997年春拍上海德康推出的任伯年七尺中堂《华祝三多图》堪称其扛鼎之作。槌价达240万元。

　　2001年上海敬华首次拍卖会上，其中《无量寿佛》(105×53cm)原为钱镜塘的旧藏，成交价为132万元。

　　2003年朵云轩拍卖行曾推出的"香雪庄藏画"系列，成绩斐然，特别是其中任伯年作品更是受到了市场的追捧，其中任伯年的《射雅图》，估价2.5万至4.5万元，成交价为16.5万元；《送炭图》，估价3.8万至4.8万元，成交价为15.4万元；《春风得意》，估价5万至8万元，最终以28.6万元成交。

　　2004年北京瀚海在迎春拍卖会上，推出了狮城陈之初藏书画专场，其中任伯年《小红低唱》立轴(131×65cm)，成交价58.3万元。

　　2004年10月31日南京十竹斋2004秋季艺术品拍卖会任伯年的代表作《绢本重彩花鸟四条屏》成交价220万元

　　2005年7月30日，在亚洲大酒店，一张任伯年的《华祝三多图》在中贸圣佳10周年拍卖会上以2860万高价成交，直至现在都是他的中国画作品单幅之最。足以证明任伯年的工笔人物的水平及影响。