萨瓦尔多·达利

达利出生于1904年5月11日，西班牙北部的一个小城菲格拉斯，一个靠近地中海的小城。达利的家庭成员有父亲、母亲、祖母、妹妹和姑姑。达利的父亲是个公证人，一个无神论者，达利深受其影响。

达利原本还有一个哥哥，他的这位哥哥是全家的宠儿，聪明乖巧，但是7岁时就得脑膜炎去世了。于是，达利记事起就不自觉地和哥哥进行着比较，试图超越哥哥，他的种种怪异的行为以及他的奇特的令人难以想象的心理似乎都是和哥哥竞争的手段，或许正是哥哥才成就了这样一位伟大的天才和疯子。

都说天才和疯子只有一步之遥，这一点在达利身上得到了极好的体现。达利一身涉猎的艺术范围很广，这位6岁就开始作画的天才不仅尝试过印象主义、点彩画、立体主义、未来主义、超现实主义、流行艺术、全息术、体视术等多种绘画流派，甚至还设计时装、首饰、香水、日用品、家具等等，他还是个作家、编剧、舞台设计者……达利的行为古怪，他爱漂亮、爱时尚，喜欢穿着华丽的服装、留一头女孩般的长发在人们惊异的目光中享受关注。达利的与众不同还体现在他的那撇专利的胡子，他每天都会花好多经历在胡子上，将它定型，塑成一个他满意的造型。他的胡子仿佛就是他的触角，从外界汲取灵感的媒介。

提到灵感，达利自己说过，他的妻子是他这一生创作的灵感源泉。达利一生只爱过两个女人，一个是母亲，另一个就是妻子加拉。母亲死后，他一度消沉，直到加拉进入他的生活。然而，这段爱恋路途并不平坦。加拉是个有夫之妇，她是法国超现实主义诗人保罗 艾吕雅的妻子。诗人的浪漫主义气质和胸怀使保罗理智地成全了他们。但达利和加拉并没有马上结婚，而是在同居了29年之后，在保罗去世之后才正式结婚。他们的举动充分体现了对保罗的感恩和尊重。显然，每一段艰难的婚姻都会有家庭的阻挠：西班牙人固有的保守思想使得他的父亲强烈反对，并将父子间长期间积聚的冲突与茅盾在这件事上完全喷发了——他解除了和达利的父子关系。

爱情有时候可以胜过亲情，尤其是对达利这样一个为爱情而疯狂的人。达利最终还是和加拉走在了一起。正是加拉，承担了所有的琐事，为达力带来了源源不断的灵感和动力，还成为了达利歇斯底里时的清醒剂。总之，在达利生命中，她绝对是个独一无二、不可或缺的女人，她是他的妻子、爱人、模特、保姆、母亲。他们相伴了整整50多年。虽然，老年时两人因为争执而分居两地，达利对加拉的爱还是没有改变，加拉去世后，达里就拒绝了一切社交活动，将自己的余生完完全全地贡献给了加拉，在她墓地旁的普勃城堡中静静地生活、怀念……达利的钟情让人感动。

达利的个性从有关他的一张列表中就能看出大概：

反对： 拥护：

简单 复杂

平均主义 等级制度

政治 玄学

自然 艺术

机械 论梦

年轻 成熟

菠菜 蜗牛

如来佛 德塞德侯爵

太阳 月亮

伦勃朗维米尔

未开化的物体 最文明的19世纪物体

药 巫术

哲学 宗教

山 海岸线

鬼怪 幽灵

女人 加拉

男人 自己

怀疑 信仰

达利是个金钱崇拜主义者，因为他曾经经历困顿，他不想成为一个穷困至死的艺术家。整日为面包而担忧，那样得生活会扼杀他的创作热情。于是他深刻地体会到金钱的重要性。可以说，达利是个商业化的艺术家，这一点在我原先看来是和艺术家不相容的。

达利是个忠于家乡的人。有着浓厚的故乡情结。除了二战期间在美国生活了8年，他的一生几乎都生活在西班牙。

1989年，达利逝世。他的遗体被涂上防腐剂安放在家乡菲格拉斯的达利美术馆。美术馆前有他和他这一生最爱的女人加拉的雕像。

这就是达利，20世纪著名的超现实主义画家、著名的商业艺术大师、著名的富翁、著名的无政府主义者、著名的行为艺术家、著名的天才和著名的疯子。

《马鞍与时间》

于1942年发表的，达利说：“机械、生硬的物体是我的天敌，对钟表而言，它要么是软的，要么就根本不要存在。”达利认为人类不能依赖真实、无梦的世界，不能只是表现完全的真实。这一点在他的作品中是显而易见的。马是达利世界的著名形象，以时间为胄，背负重任的马，是压抑的、慢慢行走的世界的代表。达利用这件作品细致地表达了在社会压力束缚下的个体，他们无意识、真正的心态是试图隐藏自己，释放自我。

《抽屉人》

多年来，达利为这个形象作了多幅画。值得注意的是在所有的版本里，作品的脸总是藏在长长的头发里。虽然作品显然是一个男人，但实质他不是一个人，因此作品被冠以人形的标题。抽屉是空的，似乎提醒我们有一个地方可以储存想象。而举起的手似乎在警示我们除非有足够的能力接受超现实，否则不要靠近他。

《头上插玫瑰的女人》

达利总是把一些看上去根本不合适宜的东西组合在一起，加入超现实的意味。此件展品最突出的部分是女人的头上布满了花，像动物一样呈角状耸起。这件作品中拐杖的超现实运用，代表重生和复活。头上插玫瑰的女人站在两个拐杖上，一只支撑着她的右臂。两个没有现实意义的手上的手放在左臂上，稳住了身体。就像达利对资本主义社会的精确评价一样：“富足但是脆弱”。这件雕像是达利狂想作品中的升华之作。

《时间的轮廓》

这个雕塑是达利1931年绘画作品

“记忆的永恒”的回应，达利著名的融化、变形表在这里第一次出现。雕塑中钟表在枝头融化，变成一个人脸的侧面，表明了人和时间的结合。超乎想象的软化表也表明了时间的心理状态，同时自然流逝的时间是可以被人类所领悟的。时间变慢和它的非理性因素是达利想要告诉我们的。这只融化表的形象后来多次出现在达利的作品中。

《对缪思的敬意》

为了创作音乐女神缪思，达利用冰硬的雕塑来描写她肉欲的侧面形象。没有现实意义的手指显然是一种象征符号。光滑和粗糙质地的舞者分别代表优雅和无意识。另一个具有立体形象的舞者代表了现实世界中杂乱无章的节奏。两个肩并肩的舞者在人间自由地起舞，除了代表优雅和无意识，也代表生活中的性欲。

《太空象》

1946年，一个电影工作室招集了11位艺术家画一幅名为《圣.安东尼的诱惑》的作品。基于这种要求，达利创作了一只行走在沙漠中背负着象征征服和权力欲望的方尖碑的大象。对达利而言，圣.安东尼对诱惑不是免疫的。他早期曾画过背负诱惑的马，表明生殖崇拜掌握一个又一个人。四只大象用无形的蜘蛛般的细腿站立在沙漠中，带来艺术、美、力量、欢爱和知识。这件源于绘画作品的雕塑，达利选择了权力的诱惑作为主题。

《天使印象》

达利经常用超现实主义来解释古典宗教故事。这件作品中，他对至高无尚的上帝力量的理解用一个拇指来表示，生命用树的枝杈在上面体现。在右边的神表现出人类的特点，左边沉思中的天使，翅膀用一支拐杖撑着。达利提升了神性在宗教中的含义，超出了我们想象的范围。

《思忆中的女人》

“思忆中的女人"综合了达利30年代画中的多个新主题。把人物放在面包上的灵感来自米勒的“晚钟”。《晚钟》里的农夫，在达利的多个画中出现，并下意识地显露出性压抑的成分。1963年，达利在他的一本书中写道，他怀疑米勒把自己藏在画中的夫妇前。当人们问达利为什么用面包时，他说：“它是那么有用，是营养和食物秘密的符号，我要把它变得不实用而美感，用面包来制造超现实”。当

“思忆中女人”于1933年在巴黎展出时引起强烈轰动。不仅是因为它不同凡响的画面，而是面包和谷子不是青铜而是实物。据说后来毕加索的狗把面包偷走吃掉了。在画中脸上的蚂蚁是画上去的，在颈上的形象取自一部早期叫动物圈的动画机器。

《记忆的永恒》

达利远离了人们广知的表的形象，并特别给它起了这样一个名字。柔软的表挂在枝头，是古典生活的象征。达利说：“时间是在空间中流动的，时间的本质是它的实体柔韧化和时空的不可分割性。”达利检验人们观察时间的速度，它不仅仅是用于科学精确度上的，而是取决于人们观察它时的感受。当我们做一件愉快的工作时，时间似乎在飞，而当我们感到乏味的时候，时间是滞留的。但达利的表不能完全的把时间留住，时间流失的速度要靠我们每个人自己把握。

《空间维纳斯》

美神维纳斯在这里被一只软化表，一只鸡蛋，两只蚂蚁分成两截。从颈部垂下的表说明肉体之美是短暂的、会消失的，而艺术之美是无限的、永恒的。蚂蚁是人类道德短暂性的象征。在维纳斯身体中间的鸡蛋，和蚂蚁一样，具有外硬内软的性质，代表了生命和希望。

《独角兽》

独角兽，一个传说中的动物，在古代是纯洁的象征。人们认为它的角的力量能够压制任何道德败坏的事情。同时有贞洁的含义，是完美骑士的代表。不过，在这儿，这个神话中的动物是男人的象征。它的角穿越了有心形豁口的墙，一滴血正慢慢落下。在它的蹄下躺着的女人，进一步说明了它的男性特征。

《时间的贵族气息》

达利融化的王冠表是拒绝从枝干上滴落下来的，长出新芽、盘根错节的树干是新生活的象征。从字面上讲，

"王冠之表"通常指可以上发条的机械装置。但是，达利的表和内部的机械力无关，是功能学的反面。表上的王冠仅是装饰，说明时间控制人类。善于狂想的达利用两个符号来表现这种控制力：一个沉思的天使，一个盖着一块布优雅的女人。

《长颈鹿女人》

维纳斯美丽、精致的头被放在长颈鹿的脖子上。在斑点和金属衣的陪衬下，女性特征的从整个身体中不均衡地突出来。但是长颈鹿脖子和抽屉使整个雕塑显示出古典意味的平衡与和谐。达利赋予这个古典人物令人惊讶的美态

《蜗牛与天使》

蜗牛在达利的世界中占据了很重要的位置，因为它反映了达利的精神之父西格蒙德.弗罗伊德的心理哲学。尤其在早期的超现实运动中，达利的作品包含了很多的心理学因素。他认为任何事情不会无缘由的发生，所以当他在弗罗伊德的房外看到挂在自行车上的一只蜗牛时，联想到一个人的脑袋，好像是弗罗伊德的脑袋。达利对蜗牛壳的几何图形和内部构造十分着迷，就像鸡蛋一样，外硬内软。蜗牛缓慢、悠闲的脚步代表宇宙中的时间，而矛盾地被达利插上了翅膀给予了速度，使它飞快地波状滑行。雕刻中的天使手扶蜗牛的背，赐予它无限的速度

《伽娃尼斯的人体模型》

1934年，达利创作了这件作品，但多年以后它才被制作成青铜的。就像达利最崇拜的建筑师安东尼奥.高第的作品一样，这件作品特意用波浪起伏的曲线来挑战传统的直线设计。雕塑的腿是跪下的，但屁股的一半却奇怪地向外延伸，以至于需要有一根拐杖来支撑，而呈三分之四环状的东西似乎象征着肋骨。用脊骨末端来表示头，后端无方向地向前方和后方延伸着。达利像一个小孩子站在基座上，抓着母亲的手。母亲的另一只手举向上方，告诉达利未来的方向。虽然只有一个形象，达利想向大家展示人生的三个阶段：过去、现在和未来。

《勒达矮桌》

蜗牛在达利的世界中占据了很重要的位置，因为它反映了达利的精神之父西格蒙德.弗罗伊德的心理哲学。尤其在早期的超现实运动中，达利的作品包含了很多的心理学因素。他认为任何事情不会无缘由的发生，所以当他在弗罗伊德的房外看到挂在自行车上的一只蜗牛时，联想到一个人的脑袋，好像是弗罗伊德的脑袋。达利对蜗牛壳的几何图形和内部构造十分着迷，就像鸡蛋一样，外硬内软。蜗牛缓慢、悠闲的脚步代表宇宙中的时间，而矛盾地被达利插上了翅膀给予了速度，使它飞快地波状滑行。雕刻中的天使手扶蜗牛的背，赐予它无限的速度。

《圣.乔治和龙》

达利再次增加了一些怪异符号来表现一个传统形象。古典意义的圣.乔治是反对异教和罪恶的圣斗士。圣.乔治是阿瑞根的守护神，是整个中世纪欧洲史中神圣骑士制度里广为人知的人物。在这件雕塑中，我们似乎看到达利用圣.乔治屠龙后的沉思来代表自己。背景上的超现实变形，使龙的翅膀变成火焰，怪物的舌头是一只达利最喜欢用的拐杖。

《雨后》

这件暧昧的作品源自1934年同名画。“雨”指可以有很多形式的一滴水，因为它正在滴落。但无论怎样变化，它不可能变为一个有拐杖支撑、中间有孔的达利水滴。这件作品把我们从现实的世界带到超自然的境界。落在雨滴顶端的西班牙豆子是达利为了完成他的超现实作品使用的最后一个手段。

《燃烧中的女人》

火中的女人综合了达利最喜爱的形象：火和抽屉女人。达利发现火很有趣，因为它们有自己的生命，而且给看到它的人一种魔力。火还赋与女人以的冲动。达利曾经用弗罗伊德的理论来解释这件作品，是孩子对封闭空间好奇心的派生。不仅满足了他们想要了解这里有什么，而且驱除了对未知有害因素的恐惧感。弗罗伊德解释抽屉是女人隐藏性欲的象征。达利在这里增加了许多微开的抽屉，暗示她们的秘密是公开的，而且不再害怕。两个拐杖从雕塑中升起，象征了权威、稳定和性力量的结合。

《奇境中的爱丽斯》

英国作家数学讲师卡罗尔(1832-1898)的第一部作品《艾丽丝漫游奇境记》，是对友人的子女所讲的故事，此书发表后，成为了非常受人们欢迎的儿童文学。因作者根据儿童的心理作种种幻想，尤其是所描写的梦中世界，看来似乎荒诞，仔细回味时则寓意深远;而且对世道人情微讽轻嘲，幽默风趣，表现了作者的独特风格，所以不但儿童喜爱，也为成年人欢迎。

像奇境中的爱丽斯一样，达利经历了漫长的梦之苦旅。这是达利想要表现的爱丽斯的形象。她头顶的绳子呈弧形，头发和手用玫瑰花代替，代表了女性之美。相对于这个纷扰的世界，她无可辩驳地是代表纯真儿童时代永恒的小女孩。在经历了超现实世界的种种奇遇后，她不但没有受到任何伤害，而且丝毫没有改变。

《斗牛士的迷幻剂》

在西班牙没有什么比斗牛士更传统的形象了。这件雕塑是超现实作品中的精品，几个不相适宜的东西组合在一起有了新的含义。西班牙斗牛士迷幻剂的设计的意图是引起幻觉，藏在小号里的脸从一个超现实延展的肩上升起。当观看者转身离去时，他会发现难以忘掉这件作品。当然，这件乐器不能演奏，它的功能是束缚斗牛士。达利的雕塑想要从平庸中超脱，使每个人物都有自己的道德规范。