曳岚

　　曳岚，原名曳浩善，号逸仙翁，1941农历10月28日年生于西安灞桥。先后毕业于西安美术学院中专64级二班，西安教育学院美术系大专。从事美术教育近40年。现为中华人民共和国国家一级美术师暨中国书画艺术服务中心“美术师学部委员”，中央书画研究院院士、副院长，中广协会纪录片工作委员会“纪录·书画院”特聘顾问，中国书画家协会常务理事，中国老子书画院院士，福建东方书画艺术院名誉副院长、客座教授，陕西书画艺术研究院副院长，陕西省美术家协会会员，陕西省教育学会会员，西安灞柳书画院名誉院长。

　　自幼酷爱丹青, 英年喜好国画人物，壮年后，逐年兼习花卉、山水及动物马。画人物以彰显人间真情，绘山水花卉以状物抒情，塑奔马以自励奋进、营造开拓进取氛围以壮龙马精神。

　　虽坎坷而淡泊名利，处艰辛而坚守艺术使命。善耕耘而不问收获，旨在修身养性。 固守画品书品唯人品至上，弘扬真善美！

　　崇尚徐悲鸿画风，坚守形神兼备。以传统为本，力求新意。洋为中用，探求中西结合！所画人物、山水、花卉等，均以小写意取法造型。

　　在西安教育学院进修期间，得到国画家何海霞、康师尧、刘文西和西画家张明德、张芷岷等老师的教诲与指点。

　　作品在省市及海内外多次参展并获奖。被诸多艺术界相关部门和人士收藏。个人传略及作品入编《西部艺术家》，《陕西美术五十年》会员作品集，《陕西文化名人大辞典》，〈中华艺汇精典》，《世界书画家大辞典》， 海峡两岸《名家书画专集》， 《现代中国绘画》，《新西部》杂志，《全国书画作品展览选集》， 《当代美术全集》，《世界艺术报中国书画专刊》，《中华文艺画报》，陕西省老干局《金秋杂志》，《当代中华名人》，《中国国礼推荐与采购》，中国收藏学术研究会编纂的《收藏博览》，中华人民共和国文化部艺术服务中心编纂的《共和国名人大典》，《全国美术师作品集》等近三十部典籍。

　　2011年元月，个人书画集，由红旗杂志社主办、中央书画研究院、全国市长书画院、毛泽东新闻研究院总策划，出版了“红旗书画家”《曳岚书画》特刊。

　　曾被陕西电视有线二台《人物》和《三秦书画》两栏目，山东临清电视台《新闻》和《直击民生》两栏目采播《书画家曳岚新浪博客网有视频》。

　　曳岚，原名曳浩善、号逸仙翁，男、1941年生于西安。从小家境贫寒、命运多舛、历尽沧桑、饱经坎坷。他曾吃过麸子疙瘩、树皮、菜根等。但自幼酷爱艺术、终生执着不息。

　　 一 . 父母的影响：

　　他的父母虽没文化，但他们淳朴、善良、勤劳和对文艺的爱好，特别是父母与人为善的言传身教和母亲的一手绣花本领，使曳岚从小就受到家的温馨和艺术的熏陶。虽然家境贫寒，生性好学、见啥爱啥的他刚上小学就照着课本上的马、列宁、毛主席像，画的很像，受到父母和乡亲的称道。1957年暑假，在家乡大跃进的浪潮中，给本村画起了壁画，其中村口一幅扛着大跃进红旗的工人骑在马上，勇猛向前奔驰，比真人真马还大；他爱音乐，喜吹笛子，善拉二胡。

　　 二 . 坎坷与执着：

　　1.求学的无奈： 人生就像一场闹剧，命运往往被捉弄困扰着：1957年考上中学不到两个月，美术老师被打成右派。1960年考上了西安美术学院中专，不料1962年遇上国家困难学校下马，虽然后来学校补发了毕业证，但从此失去了专业学习的机会。 返乡务农期间，偶尔在街上看到文化馆举办美术学习班的告示，曳岚便拿着习作被录取上了，谁知按照既定学习日去上过课，该美术干部却调离工作走了。1964年春季走上教育工作，在此期间他在搞好教学的同时，利用两年时间进行了专业美术知识与技法和文化课的自修。到1966年髙考前，他拿着美术专业习作和报名费在西安美术学院的考点，西安工业大学报名点去应选被预选上了。考试日期将到，却又谁知，中央广播电台宣布今年大学一律不招生。青少年时期的求学年华就这样失去了。

　　2.学无止境：

　　现实虽然无情残酷，但求知的欲望有增无减。中学失去了美术老师，上学来回路过新华书店，这里是曳岚经常学习美术知识的园地。返乡务农以后，美协是他每到西安必去的地方。年轻内向的他，虽怕见人，但不声不吭的把这里看作是吸取营养学习园地。省美协当时有柜台，柜台里面墙上都悬挂着长安画派画的画，花卉牡丹山水人物等等，如今仍记忆犹新的是看到了石鲁画的一个妙龄少女口噙着线头、两手在空中磋线的神情优美、动态感人、意境深邃的杰作。走进院内看到一幅透过竹帘能看到似乎柳叶徐徐飘动的妙作，以及展示在美协专栏上的版画作品等。 处处留心皆学问，由于爱画画，随时都在向自己目标延伸。

　　3. 文革远离派性斗争：

　　从不愿和人争持的曳岚，文革期间索性回家干起了农活、用架子车（即人力车）在西安拉大粪、拉钢筋、拉上站砖瓦、猪厂拉豆腐渣、猪厂喂猪、猪厂背猪肉装车当装卸工、跟人盖房干木工和瓦工、在砖瓦厂垒瓦坯。这些事情说来也没啥了不起、权当练练筋骨么，但在当时岁月里、其艰难困苦，对从小就酷爱艺术的曳岚可想而知。可也好，在文革期间他用艰苦繁重的体力劳远离了派性斗争。

　　记得在此期间，他作为身无分文的民情教师，为了养家糊口、学了点木工。有一次他把自己做的一对窗子在街上买了五元钱，立即到新华书店花三元钱买了本“上海花鸟画谱”。后来还买过靳尚谊的“油画人物写生”和“国画人物写生”“山水画技法”等绘画技法类书籍。

　　 三 . 走上艺术路：

　　1968年春季，西安市文化馆美术干部陈紧张不辞辛苦、骑着自行车跑几十里路，来到曳岚所在的学校，布置业余美术创作任务，在陈老师的指导下，曳岚的第一幅人物画作品《小木匠》在西安市工人俱乐部画展上介入了社会。同年8月市文化馆召开了三天业余美术创作座谈会议，布置了创作任务。1969年秋季大郊区文化馆召集曳岚、李应虎、鲁建华（王西京表哥） 三人搞了多半年美术创作。曳岚在美术干部刑玉先生指导下，画了一套八幅作品的组画，表现的是“农业学大寨”的人物年画。当时由西安晚报美编王西京审搞，发行在大郊区文化报刊上。并散发到全市各级政府、厂矿事企单位和农村。这段时间里，在文化馆朋友的引荐下有幸到著名国画家陈光建老师和油画家黄乃源老师的画室去浏览学习，当时陈光建老师正在辅导一名学员画一幅人物画的短发技巧。黄乃源老师介绍了他画室里一些作品创作情况，受益匪浅、终生回味。 1972年在大郊区文化馆创作了一幅《农村电工》，由市文化馆美术干部张志超指导并展览在解放路市美展中。1973年春季在大郊区文化馆创作了幅《新社员》。记得当时有十几个人。当大家基本上都画成了一幅作品，各人都定在自己的床头墙上。有天午休时、报社美编王西京来了，当时曳岚由于很累已躺在床上迷迷糊糊睡了，待醒来后听大家纷纷说：你睡得好香，王西京来了你知道吗？您今天行了，人家转了一圈就看上你这幅画，还叫姚鸿禧拍成照片送到报社刊登呢!其实他并没睡老实，只是很疲乏没起来。似乎一帮人转到他床前，区文化馆美术干部姚鸿禧说：“他可能困倦了，”王西京说：“别叫醒、让睡着，就把这幅画拍成照片登上去。”没过几天，曳岚画的《新社员》和鲁建华画的《乡邮员》李应虎画的《喜开镰》上了西安晚报，这是我首次登在报纸上的画。七四年我在学校业余时间画了幅《赤脚医生》参加了南城门楼的市美展。1975年在大郊区党校参与《农业学大寨》布展一年多时间。这段时间里，由于区党校经常举办会议，要找模特非常容易，利用晚上也进行了大量写生，在这一年多时间里、他画了一千多张人物素描。当时报社王西京夫妇也参与搞了些时间。刘文西老师将他装裱好的两大幅移山填沟，平整土地的《农业学大寨》作品展示着，刘文西老师约半个月时间在这里，每天晚上都要写生两三幅人头像，这正是他看着刘老写生的大好机会，千载难得的机会呀!他每次都紧站在刘老的身边，目不转睛的看着全过程，据说美院学生很难目睹刘老的作画过程。刘老师为人很亲切，平易近人。当时正处早春，记得在党校外面田野同行们合影时，刘老着意把曳岚拉得和他靠得紧紧的，当时曳岚深感受宠若惊，这也可能是刘老感到他最专注自己的绘画吧，所以，好多人合影，唯独他受到刘老的爱戴。刘老师艺术造诣特高，但非常谦虚。记得特别令曳岚惬意的事，是在美专上学期间，他经常去学校的半地下室看长期展览着的刘文西老师的一幅面积约六米长、两米多宽的一面墙大的巨幅国画人物作品，画的是革命先驱刘志丹头戴长毛帽子，身穿长袍大衣，背着长抢奔跑在山林中，一只猎犬在前回头望着主人飞跃着。80年前后在一次古城西门外工人俱乐部的市美展，有一天曳岚正仔细看刘老的《 沟里人》，不料身后有人问他说：画得好不好？回头一看，曳岚惊喜的看到：是刘老师啊！他问这幅画画了多长时间？刘老说两个多月，有反复......现在想起来还后悔自己离城远、也很穷，没拜他为师。1981年曳岚画的花卉《枇杷》被西安市文化局美术书法作品展在古城西门外工人俱乐部展出。并荣获三等奖，这是他首次拿到获奖证书，也是曳岚的名字首次和全市美术名家上在了市文化局的本子上！

　　记得在以前参展的作品都是由区文化馆上交参展的，他只高兴被展出，从未想着追回作品。真可谓：只知耕耘，不管收获。有次区委美术干部姚鸿禧说：“对不起，给你的奖品叫别人拿去了。”他从不在意这些，因为画画是他的兴趣爱好，艺术就是他的生活！

　　 四 . 重圆大学梦：

　　1982年春季，西安教育学院开设了首届美术班，当在郊区的曳岚知道时、已经开学近两个多月了。庆幸的是、从不认识的善良正直的张明德老师，让他作为傍听生参加了学习，并说待下届再正式考取。因此他在西安教育学院进修了近两届，圆了曳岚四十多年来一直期盼上学深造的梦想，使复学的黄粱美梦变成了现实！

　　首届授课的国画山水老师是著名长安画派创始人之一的何海霞艺术大家，待第二届时他已经去了北京，听说和满族同了宗，定居在北京了。所以，曳岚也就比第二届同学多了一位授课大家级老师！在何老授课期间最让他记忆犹新的是有次老师针对不用心听讲、小声说话的个别学员恼怒发火厉声的说：“不愿学咧出去！”顿时教室悄然，然后又慢慢的说；“干一行就要爱一行，如不然自己玩去、想干啥干啥、多开心，何必来到这儿。”他巡视了一下大家又说：“学画就要有一种执着精神，哪怕是正在吃饭，脑子都要想着画画，晚上睡在床上都要想如何画画，要废寝忘食的学习钻研，没有一种苦行僧的酷爱精神就别学画……” 还有位美术教育的的授课老师高学敏说：“人生务必要有理想和追求，一个饱食终日、无所作为的酒囊饭袋，只能是个行尸走肉，枉在人世走了一遭...... ”老师们的金玉良言，对曳岚后来的艺术思想启发教育很大，至今想起还声声震耳！ 还有长安画派创始人之一花鸟画家康师尧、美院国画人物画家刘文西、山水画家徐义生、教院水彩画家张明德和师母苏砚芝、张芷岷、长安画派著名版画家原陕西美协主席修军、教中国美术史的令狐彪老师，教世界美术史的老师，著名漫画家西丁和几位油画家等老师一样循循善诱的给我们非常认真而不厌其烦的讲授和辅导着每一节课！他们的言传身教，先后几乎影响着曳岚的一生！使他在生活实践中悟出了方方面面的道理。使他不断提高着对人生价值的认识，从不同层面充实提高着他的美术素养和技能，作品逐步受到了同行和朋友们的认同和鼓励。直到2009年中华人民共和国国家一级美术师申报中心同事说：娄师白老先生看过你的作品说：“这位老画家是位非常不错的画家,是一个为兴趣爱好真正认真投入艺术的画家。”曳岚诚恐诚惶、受宠若惊的接受了娄老的真爱和鼓励。也想到、这都是老师们的心血。他非常感谢娄师白老前辈的赞许和鼓励，更感谢所有老师们，以及同行们的教诲和指点。

　　曳岚虽内向、但生性乐观好学，是个闲不住的人，他的美术创作空间是有限的。在校除认真备课搞好教学及各项活动，如不着意钻空子找时间搞自己的业务是可想而知的。周日料理家务、干自留地比上班更忙累，只有雨天、冬天农闲等时候才是他的天地。看来要搞一番事业，总要比常人多付出时间和劳动代价不可，也注定了终生休想休闲的时候。故此在1984年冬天、他终于因操劳过度被“腰腿疼”无情的按倒在床上。重了、轻了，轻了又重了，反复折磨了十几年！所以，有些作品也是在疼痛画中出的。

　　 五 . 退休后的艺术生活：

　　由于前半生的坎坷贫困以及工作和家务的拖累，创作是有限的。退休后他成了一个自由人，以愉悦、激情、乐观全身心的投入到美术创作，充分享受着艺术生活的快乐！作品多次在省、市及海内外参展并获奖。300余幅作品被朱德研究院，中国建设银行总行及海内外艺术界有关部门和人士收藏。入选国内外大展10余次。获95国际华人书画大赛金奖，中国国际名人书画大展世界和平金奖，澳门回归美术作品精品展和平奖，英才杯全国书画大赛银奖，第七届全国书画展金奖并列入全国书画500强，2005年中华德艺双馨艺术家等。个人传略及作品入编《西部艺术家》，陕西省美术家协会会员作品集《陕西美术五十年》，《陕西文化名人大辞典》，〈中华艺汇精典》，《世界书画家大辞典》，《世界书画家》手册，海峡两岸《名家书画专集》，《现代中国绘画》，《新西部》，《全国书画作品展览选集》，《两岸文化交流名家书画专集》，《当代美术全集》，《世界艺术报中国书画专刊》，《中华文艺画报》，中国收藏学术研究会、世界文化艺术鉴定中心授予《当代中国书画收藏市场最具收藏价值艺术家》并编入《收藏博览》，中华人民共和国文化部艺术服务中心编入《共和国名人大典》，入编《当代中华名人》大典，入编《中国国礼推荐与采购》大典等二十余部典籍。曾被陕西电视有线二台《人物》《三秦书画》两栏目采播、山东临清电视台《新闻》《直击民生》两栏目采播《可在我的网页播客视频里看到》。

　　现为中华人民共和国国家一级美术师，中国书画艺术服务中心美术师学部委员，中广协会纪录片工作委员会《纪录.书画院》特聘顾问，陕西书画艺术研究院副院长，陕西省美术家协会会员，中国书画家协会常务理事，陕西美术教育研究会会员，中国书画专刊顾问，中央书画研究院院士（原中央文化艺术发展研究院院士），长安（原中华）文化主编，曾系西安美术教育研究会理事等。

　　 --- 书画家曳岚牡丹欣赏

　　(2009-03-12 19:10:21)

　　作者：一江弥月

　　细品书画家曳岚先生的牡丹画，画面中牡丹朵朵鲜妍盛开，章法结构疏密相间，错落有致，蕴含着勃勃生机，芬芳欹斜，纵笔点染，深浅向背，灼灼欲生。逸笔酣畅，或奇或正，或率或工，或赋色或晕墨，意度堂堂，风神生动，枝叶微倾，生意盎然。是画家的精品之作。

　　回顾中国绘画史，递嬗演化，而以人物、山水、花鸟三大类鼎足而立。传仓颉以鸟兽、花草这迹象制作象形体之始，至汉代帛画上之夔凤人物，以及有花草、鸟兽形象之画砖，六朝时代敦煌壁画着色艳丽的花鸟，都显示着中国药鸟画的确立。 唐人画牡丹，边鸾最为驰誉，精于设色，秾艳如生，其《牡丹图》推为绝笔。宋代御藏边画三十三幅，其中三幅为牡丹画；《牡丹图》、《牡丹白鹇图》、《牡丹孔雀图》。边鸾于京都宝应寺西塔院下还画有大型牡丹壁画一幅。唐画家于锡亦善画花鸟，有《牡丹双鸡图》传世。王耕，唐浙人，“王耕善画，而牡丹最佳，春张于庭庑间，则蜂蝶骤至”。其后历代中不泛画牡丹佼佼者。

　　徐熙画牡丹，不以色晕淡成，而是落墨枝蕊萼，然后傅色，骨气风神，古今绝笔，兼有黄筌之神，赵昌之妙。有《风牡丹图》等四十余幅画牡丹作品流传于世。其《风牡丹图》，叶千馀片，花只三朵，一在正面，一在右，一在众枝乱叶之背，枝叶花摇曳于克风中，静中有动，情态逼真。而江南唐寅，江南第一风流才子，他在牡丹画题款诗中写道：

　　谷雨花枝号鼠姑，戏拈彤管画成图；

　　平康脂粉知多少，可有相同颜色无？

　　谷雨豪家赏丽春，塞街车马涨天法；

　　金钗锦袖知多少？多是看花烂醉人。

　　是寄托了对江南美女的雅漾意境。可见画家的玄思在画外。

　　书画家曳岚的这幅牡丹画，用笔清秀，意趣生动，堪称一绝，所画十八朵牡丹，五彩纷呈，蝴蝶翩翩，一派芳菲春色在眼前，嫣红姹紫漫如海，写取华枝婀娜妆。对此画赠送的对象寄语了人伦的无限情深和美好的祝愿。

　　作者：孤山散人 (2009-09-02 06:50:32)

　　画之传者必以其意境，必以其诗情。画之不传，非曰不工，不质，实乃工而不能入其境，质而不能达其诗也。亦如山峦不美，非无烟岚，水泽无韵，非无涟漪，妍媸相肖，非无异容也。其实画者为画，必其入画，斯是入画，必入其境，入其境必得其诗，得其诗方可入化境。以至于作品不关乎大小，而在乎其精，浓淡相宜，而在乎其出神，洒脱清寂而在乎其入逸。故而，神品可得，逸品不可多得也。或可，市井可称之为神仙，而尘境不可多得逸仙也。 散人旦夕网游，文章书画每有览读，未庶几，忽得一页，揉目静观，读未数幅，不觉惊跃：如此精湛笔墨，至工至质，出神入化，潇洒飘逸，意境若诗，皴擦岩峭而不得凿痕，点染葳蕤而生烟霭。画中人，呼之欲出，纸间花，蜂蝶疑迷。墨淡水浓，山隐云纱。色薄笔轻，水绕霓彩。往复看读如是数遍。屏蔽而叹：“浮生虚度数十年，始知海内有逸仙，噫嘻乎，逸仙翁者，先生曳岚也。是何因由，相识恨晚矣！”稍加乱绪萦回，略为魂转，为《逸仙翁传》而笔意。

　　曳岚，字浩善，号逸仙翁，为西安灞桥人士。幼，家境寒苦，未能出度，亦无余钱就塾，酷爱丹青,画名蜚声故里。天怜其才，得遇明教，就学于专业，得归正轨。国画家石鲁，师尧奇其才，承蒙教诲点拨，勤勉苦琢，努力不懈。然，数数奇滞，虽才华横溢，屡遭辄蹶，不得施展。及长，课徒百千，桃李成蹊，不乏海内名士。先生依旧孑然相吊，犹自喟叹而默默无闻。其实早已名斐里中，堰塞秦川。

　　先生拥才而不自负。而今世界举业，非相貌既钱财，非名人大家之跋叙，既媒体炒作而粉丝之起哄，市人皆以为立世之阶梯之资本也。先生则弗以为贵，不屑以为荣。视其庸，鄙其俗，厌其时也。夫以耿介之士，挥毫泼墨，镇定情操，依然故我。非是不才，实乃天不悯人，时命堑塞也。然，夫以后视今，犹今视古也。安可知今世之先生，不为古之右军、山涛，巨然、山人哉？且夫，古之书画者，至今日避忌遗陋矣。何也？肖汉、唐，法宋、元，临明、清，摹当代诸公余沫而润色，出乎己手而得乎己意否？谓之书画诸家，而不能书画于诸家，大约效古、法古未必得古，而愈古愈近，愈似愈赝也，恐天地间真书画澌灭殆尽矣。近百年来，书画大士，犹有可取。其风格，其题材，各出手眼，各呈机轴，而无沿袭。拟古而不类古，自然而求工真，先生则可称颂也。先生为画，勾勒写意，大气搏于云天，皴擦点染，灵韵入于细微。为山水，漂染烟岚，氤氲缭绕而清远。写花鸟，翠衣羽裳，鲜活灵动而逼真。塑人物，神华点睛，细腻欲动而音容。所谓放浪形迹，恣情山水，走秦晋大地，穷览塑漠，遍踏八百里秦川。所见必有所画，一时间，山奔海啸，风起云涌，沙鸣树偃，幽谷都市，鱼虫花鸟无不可惊可愕之形状，一一皆达之于书画。敛山水情话于心底，抒意境块垒于云天，得花草婉约于月下，竟雄浑豪放于霞端，一一皆达于诗心。飘渺于林野而舒啸，蓑笠于汀洲而归浦，牧笛于良野而轻吟，钓雪于寒江而鸣峡。一一皆达于意境。斯是品画，实在读诗。

　　先生虽然年逾花甲，身形瘦弱，却依然精力神燿。心地善良，慷慨贫民而不矜持。情怀忠耿，忧国忧民不媚权贵。名达古都，悉心喻人而不骄纵，锦衣乡里而不夸荣。书画可以洛阳纸贵，不见其索要润笔之资。视钱财如粪土，毫无商贾之心。其清、其净，志趣高远，其淡、其雅，情怀广逸，其诚、其信，胸襟溢呈。神情若水，处闹事而飘逸，镇定自然，临山野而参禅。不枉称逸仙翁名也，于其往来可成知交也。

　　几十年磨砺，逸仙翁书法画技已达上乘，虽然名斐里中，犹自谦逊，不敢妄自尊大。喜交友，而交友广博，不失为名人大家，与其往来则自谦为学子。谦恭待人，礼贤下士，未见其以名家而自居。胸襟广阔，淡泊名利，足见其赤子之心。心地善良，悯农怜贫，曾不吝己所钟爱，积极捐赠而不索回报。矢志事业，不顾病痛，犹自潜心绘画以精研。与人交往，诚信有加。与其往来，推心置腹，必以嘉宾相待。禀性耿介，遇权贵而不谄媚，逢贫士而尊为知己。情趣泛达，唱奔放潇洒之音乐，赏兰谷柳溪之山水。已而，山水，花鸟，人物，虫鱼无所不能涉猎，无画不能精致，无物不能传神。 逸仙翁渲染山水，绘画山水，则痴嗜于山水。虽非山人野居，却常与烟岚相伴，野泉为侣。与山鹰同翱翔，与野鹿共交游。虽然逸仙翁卧榻市廛，居于名胜，不过寓目而已。于闹市而不忘山谷，临繁华而不弃野径。故而有乐山乐水之愉悦。所以所绘山水之画，精心于细微处勾勒，大象于巉岩而披麻，虬龙于树木而葱茏，点染于绒蕤而幽柔。淡蓝轻绿之色，而无浮华娇艳之态。浓水减墨之韵，尽是清雅闲逸之形。胸中无山峦之浩然，烟岚之飘渺，流泉之浚疏，焉可成其画哉？焉可称其嗜哉？

　　逸仙翁所为人物之肖像，必得虔心观察，必得悉心揣摩，力求形似而神出。既无西画之抽象，又无法古之类似。突出人物主题，乾化人物身份。既要倾注对人物的敬仰与爱慕，又要显现人物的气质与襟怀。既有人物伟岸凛然之魄力，又不失其和蔼可亲之情愫之魅力。故而，用色，鲜而不艳，调墨，清而不浊，渲染，匀而有韵，铅华相宜。

　　逸仙翁绘画花鸟，犹以牡丹为最。靓丽而不妖冶，华贵而存素雅。鲜活欲出，致使蝶恋蜂迷。墨淡色重，有致而纷呈。工笔之内，蕴含奔放而洒脱。写意之中，孕育敛静而雍容。

　　逸仙翁年逾花甲而近古稀，其画技超然，笔法，中锋侧笔兼施，皴法，披麻与荷叶并用。笔墨趋向灵秀简逸，色彩渐为淡雅，设色善用二青、二绿,花青与赭石。轻渲淡染，色不碍墨，爽利明洁，自成一格。其山水多以青绿景色为主题，减轻了仙境虚幻神秘色彩，打造了可游可居的环境氛围。加强了幻想与现实，虚无与人世，飘渺与存在的沟通与调和。诗情浓郁而清远，化境遐思而悠扬，其为人物，精心落笔而凝重，墨色浑朴而圆润，必求工真而出神。为花卉，则喜重彩，虽多色并用，绝不见其混杂相扰，不辨层次，混沌朦胧难分枝节。意境瑰丽而清逸，华美而淡雅。或曰：书画至工至质者，必达于意境。意入于书画，必得于诗境。出神入画是也。斯是入画，必见其功底也。

　　与逸仙翁交往足见智者之心，诚者之意，信者之行，尝言：“吾虽不达，吾虽贫，但得知遇，必然倾尽愚才，竭力笔墨以报知遇之恩。