塞尔吉奥·莱奥内

塞尔吉奥·莱奥内 - 早起生涯

塞尔吉奥·莱奥内的外祖父在Lombardie经营一间豪华酒店，祖父是那不勒斯市附近Avellino的乡绅。父亲文森佐·莱奥内是意大利早期著名电影导演、电影活动家，艺名“RobertoRoberti”，后来，塞尔吉奥·莱奥内指导第一部西部片《荒野大镖客》（Perunpugnodidollari，1964）时，就用了“BobRobertson”的笔名，意为“Robert’sson”（罗伯特的儿子），以向其父亲致敬。母亲BiceValerian是戏剧演员和电影演员，为了追求他父亲，而退掉了与当地一个王室的订婚，而嫁给文森佐。

莱奥内是家中的独生子，而且是中年得子，莱奥内出生时，他的父亲已经40岁。莱奥内出生时，他的父母正犹豫是否去德国，莱奥内的出生导致他们永远留在了意大利。莱奥内后来谈到，由于是独生子，所以他才喜欢在电影中展现男性友

情，因为他始终希望有一个哥哥或弟弟。他成长在意大利法西斯统治的时期，就读于一所教会学校。在法西斯上台之前，莱奥内的父亲是意大利导演协会的主席，曾是早期意大利最重要的导演之一，影片票房曾达到200万里拉。由于1925年拒绝拍摄根据墨索里尼小说改编的电影，在法西斯上台后遭到打压。为了生活，文森佐不得以将家中物品卖掉，莱奥内说，“我童年时代就是看着家中的好东西一样一样消失的，所以我要在电影中再一样一样把他们找回来。”莱奥内少年时代比较顽皮，曾跟伙伴们站在墙上比赛撒尿，曾与伙伴到犹太人区与那里的小混混群殴，他的部分童年记忆后来融入到《美国往事》的创作中。他很聪明，但学习成绩不好，他格外喜欢历史，但由于中学时代正值法西斯执政，历史课本都被法西斯化，他开始对任何书本上的历史表示怀疑。在接触电影之前，莱奥内喜欢上了木偶戏。

二战期间，他经常骑在父亲的后背上，在周末跟父亲去抵抗艺术家聚会的“红房子”咖啡馆（Aragnon），父子经常被秘密警察跟踪。莱奥内说，“我几乎是看着盖世太保那黑猩猩一样的脸长大的。”1942年，他父亲在朋友帮助下，获得拍摄的机会，莱奥内为父亲做了助手，但他认为：“在父亲那里没有来得及学到什么”。

二战结束后，由于受到父亲的影响，莱奥内很快地进入电影界，成为当时最年轻的助理导演。莱奥内的助理导演生涯为他奠定了丰富的拍摄经验，他曾为意大利新现实主义的著名导演德西卡（VittorioDeSica）和科曼奇尼（LuigiComencini）担任助理导演，学习到如何处理真实历史元素和现实元素，同时他又在好莱坞古装历史片拍摄过程中担任助理导演，其中包括罗伯特·怀斯（RobertWise）和威廉·怀勒（WilliamWyler）等著名导演，他是著名历史片《宾虚》、《特洛伊的海伦》的助理导演，他还为瓦尔什（RaoulWalsh）和弗莱德·金尼曼（FredZinnemann）等著名导演做过助理导演，他曾受奥逊·威尔斯（OrsonWelles）邀请参与电影拍摄（该片由于资金问题没有实现），这种经历奠定了他对美国电影制作流程的充分认识，积累了丰富的摄影棚工作经验，并在意大利新现实主义和好莱坞史诗片之间，逐渐找到个人风格。

塞尔吉奥·莱奥内 - 赏金三部曲

荒野大镖客
莱奥内第一个女儿拉菲尔拉（RaffaellaLeone）出生时，意大利电影开始不景气，票房清淡。这时莱奥内的第二个女儿弗兰西斯卡出生。他不得不寻找新的拍片计划，当时一些意大利导演模仿德国人拍摄小成本西部片，莱奥内也在试图寻找合适的剧本。在看过黑泽明的《用心棒》后，他觉得这部片子可以改编成西部片。他把这个想法告诉了意大利一家制片公司Jolly公司，Jolly公司决定投资这部影片《荒野大镖客》（又名：为一小把美元）。莱奥内最想找的演员是亨利·方达（HenryFonda），但由于投资太低，而且没有人能联系上亨利·方达，Jolly公司推荐RichardHarrison主演，莱奥内推荐了詹姆斯·科本（JamesCoburn），但因他们的片酬过高（分别为20000和25000美元）而未果。在美国西部电视剧《皮鞭》（Rawhide）中，莱奥内看好男主演伊斯特伍德（ClintEastwood）那种缓慢的动作和一言不发的表演，于是通过美国公司的经纪人找到了他，最后以10000美元成交。

影片拍完后，莱奥内本无心将其拍成三部曲。由于Jolly公司没有购买翻拍版权，公司和莱奥内受到黑泽明起诉，诉讼结果是黑泽明获得了该片在日本、韩国与台湾的发行权及该片全球票房的15%。诉讼导致影片在完成1年之后才在美国上映。Jolly最后以诉讼为名，拒绝付给莱奥内薪水，与莱奥内闹翻。作为向制片人的报复，本来不打算继续拍西部片的莱奥内，决定用同样的演员、同样的风格再拍一部西部片，赚更多的钱，故命名为“为了更多一点美元”，即《荒野大镖客》。

黄昏双镖客
《黄昏双镖客》不是一部单纯的报复性作品，在影片中，莱奥内发展了美国西部历史上真实存在过的“赏金杀手”（BountyKiller）形象。赏金杀手曾在美国西部片出现过，如安东尼·曼（AnthonyMann）的《裸露的马刺》（TheNakedSpur）、戴尔梅·达夫斯（DelmerDaves）的《3H10toYuma》也讲述了一个贫穷的农户为了获得警方的奖赏而押送犯人的故事。为了符合历史真实情况，莱奥内在美国的芝加哥中心图书馆查阅了大量西部历史资料。在演员的选择上，除了伊斯特伍德之外，他选择了李·凡·克里夫（LeeVanCleef）饰演退休少校的角色，他也是一个赏金杀手，与“无名氏”（伊斯特伍德饰演）之间既是竞争、又是合作的关系，两个人在冥冥中建立起友情。意大利演员吉安·玛利亚·瓦伦特（GianMariaVolonte）在影片中饰演了凶狠的吸毒成瘾的匪帮头目，影片因吸毒情节在发行时被迫进行了删减，但莱奥内认为，吸毒是为掩盖瓦伦特在表演上的习惯，同时他认为，大麻在美国和墨西哥边境的文化中扮演着重要角色。

《黄昏双镖客》在意大利和美国获得了商业上成功，成为当时意大利历史上第三卖座的影片。影片上映后，曾经有两个意大利人闯入莱奥内办公室，质问他说，他们已经看了20多遍影片了，但还是不知道被杀的女人到底是少校的妹妹还是女儿（来自OresteDeFornari）。其实剧中的一段台词对此有交代，少校对无名氏说：“这种事经常发生在兄妹之间。”

黄金三镖客
美国联合艺术家公司同意与莱奥内合作，再拍摄一部西部片，只要求由莱奥内导演、伊斯特伍德主演，1965年，莱奥内拍摄了赏金三部曲的最后一部、也是他最为成功的一部《黄金三镖客》。

《黄金三镖客》将故事背景置于美国内战时期的西部，在筹备影片期间，奥逊·威尔斯曾劝阻莱奥内不要拍美国内战，“因为内战题材是被诅咒的题材，很多人都栽在这个题材上”。但莱奥内还是以令人信服的故事和巧妙的隐喻，出色完成了这部电影。影片因三个主人公分别是：“好人黄毛仔”（blondy）、“丑鬼图可”（Tuco）和“坏人天使眼”（AngelEyes）而得名，讲述三个枪法高明但性格完全不同的人去抢夺一笔黄金的故事。影片最后一场戏中的剪辑成为美国电影院校的著名段落。影片中的关于北方军队战俘营的描写，来自美国内战期间的安德森维尔（Andersonville）战俘营的真实事件。在影片中，与美国内战题材的电影多倾向北方军队不同，莱奥内对内战中南方军队和北方军队进行了平等的描述。

在拍摄过程中，伊莱·瓦拉什（EliVallach）在铁轨上用火车压断手铐等段落没用替身，非常危险。与其他意大利西部片一样，影片的拍摄得益于西班牙人的帮助，当时是佛朗哥军人专政时期，拍摄过程中，因西班牙工作人员的失误，将安装在桥上的炸药引爆，所幸没有人伤亡，西班牙调来军队连夜赶休木桥，三天内又建起一座新的木桥。影片结尾，好人穿着一个南方士兵身上的斗篷骑马远行，与第一部的开始段落相衔接，使三部曲构成一个圆形结构。该片上映后成为意大利历史上最卖座的影片。莱奥内曾偷偷溜到电影院查看观众反响，巧遇贝托鲁奇（BernardoBertolucci），两人因在西部片上中的共同兴趣而决定以后一起合作。

塞尔吉奥·莱奥内 - 往事三部曲

西部往事
拍完《黄金三镖客》之后，莱奥内打算拍摄黑色电影，他看中了黑帮成员传记小说《小混混》（TheHoods），但美国公司想让他再拍一部西部片，派拉蒙公司的老总在巴黎一家电影院看过《黄金三镖客》之后，决定与莱奥内合作，但他不同意拍摄《小混混》（TheHoods），但允许莱奥内随心所欲地拍摄一部西部片。在拍摄《西部往事》之前，莱奥内对其他意大利西部片已经失望，他宣布这将是自己的最后一部西部片，而且将以一种与过去完全不同的风格拍摄这部影片，他称影片是一部“死者的芭蕾”，并且将出现女性主人公，由意大利美女克罗蒂娅卡迪娜（ClaudiaCardinale）扮演，影片终于让莱奥内与自己喜欢的亨利方达和查尔斯布龙松（CharlesBronson）合作，同时还有他喜欢的杰森·罗巴兹（JasonRobards）。影片通过5个西部人物原型（印第安人、、匪徒、杀手和铁路大亨），表达了莱奥内对美国西部历史的一种看法。同时影片成为一部对西部片历史“引经据典”的致敬电影，片中可查证的对美国经典西部片的引用就有70多处。其中以对约翰·福特（JohnFord）的纪念碑山谷的引用最为著名。

影片在美国并未取得商业成功，但在欧洲国家却大受欢迎。

革命往事
《革命往事》（Giùlatesta）起初并不是莱奥内想拍的电影，拍完《西部往事》后，莱奥内决定不拍西部片了，去拍自己钟爱的黑色电影。莱奥内插手这部电影，是为了帮助小舅子弗尔维奥莫塞拉（FulvioMorsella）和好朋友克洛狄奥曼奇尼（ClaudioMancini），于是莱奥内成了《革命往事》的制片人，三个人写了一个25页的剧情大纲，讲一个墨西哥农民和一个爱尔兰革命分子的故事，联艺决定投资，推荐彼得·伯格达诺维奇（PeterBogdanovich）当导演。

彼得·伯格达诺维奇到了罗马，和莱奥内话不投机，最后被送回了美国。在莱奥内心里，《革命往事》最合适的导演是山姆·佩金帕（SamPeckinpah），但是联艺迟迟不给答复，不说行，也不说不行。按莱奥内的意思，剧中两个人物早就想好人选了，罗巴兹演墨西哥农民，至于爱尔兰革命者，莱奥内最初设想的是马尔科姆·麦克道维尔（MalcolmMcDowell）。可惜，联艺把两个人都拒绝了，莱奥内又提出让瓦拉什演农民，再次被拒绝，联艺说，最佳人选已经选好了，让刚获奥斯卡奖最佳男演员的罗德·斯泰格（RodSteiger）来演墨西哥农民。莱奥内心里并不愿意，可是没办法，于是他提出，如果斯泰格演农民，他就要詹姆斯·科本（JamesCoburn）演革命者，莱奥内对科本的印象非常好，认为科本比伊斯特伍德还威武和具有幽默感。

山姆·佩金帕也同意了担任导演，但就在影片即将开拍的时候，联艺却突然通知莱奥内：如果他不做导演，两名男主演将拒绝拍摄。莱奥内逼不得已，只好再拍最后一次西部片，但他为了让自己满意，决心重写剧本，可他找回过去的搭档编剧后，发现老朋友们与联艺一起在算计自己，他赶走了他们。在这个角度上，莱奥内说《革命往事》是他最失败的电影。

莱奥内的心中并没有打算把《革命往事》算作《西部往事》的延续，以组建另一套三部曲，但外界却将这两部电影加上他最后一部《美国往事》合在一起，称为“往事三部曲”。《革命往事》在意大利又有个名字叫做C’eraunavoltalarivoluzione，影片还有一个不太正式的英文名叫做OnceUponaTime...theRevolution。对莱奥内来说，他认为影片的名字就是《革命往事》。

美国往事
《美国往事》的拍摄计划一波三折。拍摄黑色电影一直是莱奥内的夙愿，他在朋友GiuseppeColizzi的介绍下读了美国黑帮成员的自传体小说《小混混》（TheHoods），莱奥内觉得小说一般，但其中关于童年生活的片段促使他想把小说改编成电影。1968年，莱奥内在路过纽约时，见到了小说作者哈里·格雷，但小说的电影改编权已经卖给美国导演DanCurtis，莱奥内交涉未果，决定放弃。但回到罗马，经常想起小说中的细节。法国制片人安德烈吉诺维斯想与莱奥内合作，莱奥内要求获得小说版权，吉诺维斯出价到25万美元仍未果。最终，意大利制片人格里马尔蒂获得小说版权。

于是莱奥内与格里马尔蒂开始寻找合适的编剧，他们找到约翰·麦勒斯（JohnMilius），但约翰·麦勒斯正在为科波拉撰写《现代启示录》的剧本，最后邀请美国作家、诺贝尔文学奖获得者诺曼·梅勒（NormanMailer）合作。不久，莱奥内与格里马尔蒂发生分歧，格里马尔蒂特别想用该片挽回《1900》和《费里尼的卡萨诺瓦》带来的商业失败，他被卷入商业诉讼，梅勒也渐渐退出计划，莱奥内不得以退出。

最终，美国制片人艾诺·密尔契（ArnonMilchan）从格里马尔蒂手中以75万美元的高价购得版权（他在影片中扮演面条卡罗尔那场戏中的司机），莱奥内得以重新构思《美国往事》，从最初谈判到影片开拍，《美国往事》的剧本版权共谈了15年。为拍摄本片，莱奥内曾见过意大利黑帮的成员，研究犹太黑帮在美国的历史，搜集了很多真实素材。

塞尔吉奥·莱奥内 - 美学风格

主要特征
超长片长：自《黄昏双镖客》以后，莱奥内的影片片长相对较长，多数影片片长在2小时以上，《美国往事》导演剪辑版本长达4小时30分钟。

精简的对白：莱奥内西部片的主要形象“无名氏”与美国西部片英雄形不同，他少言寡语，处事谨慎。莱奥内不喜欢让他的人物说话，而喜欢在戏剧化的冲突和人物动作中塑造人物。

反讽与戏仿：莱奥内的西部片以带有反讽色彩的喜剧感著称，人物诙谐、生动、夸张，剧本的戏剧化程度较高。在西部片中，莱奥内喜欢戏仿和引用西部片中一些著名的人物、造型和场景。

无政府主义：莱奥内自称：“我的电影中到处都是政治。”莱奥内的影片产生和流行于意大利西部片盛行时期，但他的西部片，无论是语言风格还是导演观念，都与其他意大利西部片有着明显区别，这尤其表现在政治观点的表达上。莱奥内成长于墨索里尼时期，他的父亲是意大利电影界的工会领袖和左派代表，深受法西斯主义的迫害，莱奥内说，“我曾亲眼看见家中美好的东西一样一样地失去，所以我要在电影中将它们一样一样地找回来。“因此青年时代的莱奥内受到了左翼思想和革命思想的影响，这种思想表现在他早期参与制作的《烈火焚城记》中。到了60年代末，随着前苏联斯大林政治内幕的揭开，以及蔓延欧洲的红色恐怖和青年革命，莱奥内对极左翼思想开始怀疑，并在《革命往事》中第一次大胆表达了对暴力革命思想的怀疑和讽刺，表达一种无政府主义态度。他个人极少提及政治，他的政治观点都是通过影片间接表现出来的。《革命往事》上映后曾遭到左翼批评届的争议。

语言特点
超大特写：莱奥内对特写的大胆运用和创新成为电影史上运用特写镜头的典范，他的人物脸孔特写往往超过一般特写的取景范围，将特写镜头更加深入，最大时摄影机只对准人物的眼镜，以突出主人公强烈的内心世界和情感世界，并以连续推进的“渐近式特写”，强化从人物冷漠的外部面貌进入内心世界的过程，并配合闪回、音乐和交叉剪辑，使特写的运用更加强烈有力。

间断性闪回：莱奥内的闪回经常突破了闪回手法通常的叙事功能，往往出现在影片结尾，如《黄昏双镖客》和《西部往事》，决斗前的闪回，让贯穿影片的因果事件悬念，即原因（过去）与结果（现在）发生在同一时间和空间中，爆发出强烈的戏剧力量、叙事力量和情感力量。莱奥内在运用这种闪回时，往往是一些带有复仇色彩的主人公在与凶手决斗的时刻，塔伦蒂诺称之为“Anwserfirst,questionlater”（答案在前，问题在后）。

内部声音与外部声音的渗透：莱奥内与意大利著名作曲家莫里康尼的合作成为电影史的佳话。《西部往事》的开场段落，被英国学者ChristopherFrayling称为“自然声响与音乐的交响乐”，莱奥内受到意大利新现实主义的影响，在西部片中注意真实的环境声响的表现力，并将自然声响创造出独特的故事气氛，如《西部往事》中McBain一家遭到Frank匪帮屠杀前，通过自然界的异常声响预示灾难的到来。

成人童话观：莱奥内始终认为电影是一种“成人童话”，所谓成人童话，就是运用真实的电影元素（成人特征）讲述的童话故事（神话色彩），前者在他的电影中表现为一种超越了美国西部片的现实主义特征（真实的史料、服装、射击、搏斗），以及对西部历史本质的再挖掘，后者则大量借鉴了西西里木偶戏和意大利即兴喜剧传统，创造性地塑造人物，创造出一种独特的喜剧风格。

美学来源
莱奥内电影的风格是非常突出的，尤以他拍摄的意大利西部片最为集中，总体上呈现一种亦庄亦谐、动静相宜的风格，喜欢在两极化的对立中创造出扣人心弦的剧情张力，在人物性格上，他颠覆了美国西部片惯常的人物定位等。

意大利歌剧：美国导演马丁·斯科西斯认为，莱奥内电影是一种意大利歌剧式的西部片，但莱奥内在本人他的长篇访谈中，却否认了意大利歌剧的影响，他认为“意大利歌剧中没有任何现实”，而他的自己却受到了意大利新现实主义的深刻影响。尽管如此，莱奥内的影片每个段落都有明确的主题，这些主题在超过一般电影长度的时间中不断延伸，无论其长度、节奏变化、章节变化还是情感基调，都与意大利歌剧有非常相似的地方。

意大利即兴喜剧（Commediadell’arte）：莱奥内电影充满一种犀利的反讽风格，有着一种持久的幽默感，这在《黄昏双镖客》、《黄金三镖客》和《革命往事》中表现得尤为明显。他的电影中时常出现一些喜剧化的人物，疯癫的老头、情感单纯的混蛋和恶棍等，以及少言寡语但与这些喜剧人物相呼应的主人公。这种喜剧风格和人物设置来自意大利传统的即兴喜剧（commediadell’arte），一种自罗马帝国时期形成的意大利古老民间喜剧形式，这种喜剧中的人物都是相对固定的，有着一种朴实的民间色彩。

西西里木偶戏：莱奥内的喜剧风格和电影风格，还来源于一种在意大利西西里流传的木偶戏（OperadeiPupi），这也是一种在意大利流传广泛的民间戏剧形式之一，尤其在十九世纪成为流行一时的表演形式，这种木偶戏一般由戏团在城市和乡村流动演出，内容始终以骑士题材围绕法国的罗兰史诗（ChansondeRoland）进行，但剧团会根据每个当地情况，临时修改剧本甚至由木偶家根据当地特色，在语言和故事内容以及角色上，即兴进行戏仿演出（laparodie），充满讽刺，在喜剧中针砭时弊，借木偶人讥讽当地官僚和贵族，颇受民众欢迎。其主人公的木偶造型来自西班牙文学人物唐吉诃德（DonQuichotte），是一个瘦弱、细高、无能但充满道德的骑士。许多当代意大利作家、戏剧家都从中获取大量创作灵感，近年，剧作家尤奈斯库曾宣布应该将西西里木偶戏申请为认为“人类非物质化文化遗产”。

塞尔吉奥·莱奥内 - 相关词条

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塞尔吉奥·莱奥内 - 参考资料

http://hi.baidu.com/chicallic/blog/item/d639e0109d57eb04203f2ec1.html
http://bt.1000fr.com/show.phphash=0353c698eaf89f440f8cd927da2ae7aef61cd7bd