阿多诺

阿多诺 - 简介

（Theodor Wistuqrund发Adorno，1903—1969）德国著名哲学家、美学家，法兰克福学派的主要代表之一。阿多诺深谙现代音乐，他的音乐批判理论是法兰克福学派社会批判理论中最具特色的。阿多诺一生著述甚丰，涉猎广泛，主要的哲学、美学著作有：《启蒙辩证法》（1947）、《新音乐哲学》（1949）、《多棱镜：文化批判与社会》（1955）、《否定的辩证法》（1966）、《美学理论》（1970）等。

阿多诺 - 主要经历

1903年 9月11日出生于美因河畔法兰克福。 　　

1919年 就读于法兰克福天主教学校，随伯恩哈特·涩克雷斯学习作曲，随爱德华·容学习钢琴演奏。 　　

1921年 法兰克福大学学习哲学、社会学、心理学、音乐。开始从事音乐批评研究。解释马克思·霍克海默。 　　

1923年 结识马格雷特·卡普鲁斯与瓦尔特·本雅明。 　

1924年 得到汉斯·孔内力乌斯认可，以论文《胡塞尔现象学对物体与意识的超越》取得博士学位。结识阿尔班·贝克。 　　

1925年 于维也纳随阿尔班·贝克学习作曲，随爱德华·施托儿曼学习钢琴演奏。 　　

1927-1928年 返回法兰克福。预定为去的授课资格的论文《先验心灵学说的潜意识概念》未能递交。 　　

1931年 得到保尔·蒂厉希的认可，在法兰克福大学以论文《克尔凯郭尔的审美建构》取得授课资格。 　　

1933年 发表《克尔凯郭尔：审美建构》。 　　

1934年 流亡英国。在牛津大学梅东学院作进修生与讲师。 　　

1938年 流亡美国。作纽约社会研究所成员。作“普林斯顿电台研究计划”的“音乐研究”项目负责人。 　　

1941年 迁居洛杉矶。与霍克海默密切合作，撰写《启蒙的辩证法》。写作《新音乐理论》与《最低限度的道德》。 　　

1947年 与霍克海默合著《启蒙的辩证法：哲学片段》。 　　

q 返回法兰克福，担任法兰克福大学哲学系编外教授，出版《新音乐哲学》。 　　

1950年 出版合著《独裁性格研究》。重建法兰克福社会研究所，任副所长。 　　

1951年 出版《最低限度的道德：对受损害生活的反思》。 　　

1952年 出版《试论瓦格纳》 　　

1954年 获阿诺德——勋伯格奖。 　　

1955年 出版《棱镜：文化批判与社会》 　　

1956年 出版《认识论云批判：胡塞尔与现象学悖论研究》、《无调音乐：受控制的世界的音乐》任职法兰克福大学社会学——哲学系教席教授》。 　　

1958年 与霍克海默共同担任社会研究所所长，出版《文学附注》。 　　

1959年 出版《音乐形象：音乐著述I》。 　　

1960年 出版《马勒：一份音乐心理分析》。 　　

1961年 出版《文学附注II》。 　　

1962年 出版《音乐社会学导论：十二篇理论讲座》、《社会学研究II：马克思·霍克海默与泰奥多·维·阿多诺言论与讲演。 　　

1963年 任德国社会学学会主席。获法兰克福城市歌德奖章。出版《黑格尔研究三则》、《介入：新批评模式》、《忠实的钢琴演奏者：音乐实践教程》、《准幻想曲：音乐著述II》。 　　

1964年 出版《音乐的因素：新刊印的1928-1962年论文》、《本己的行话：论德国意识形态》。 　　

1965年 出版《文学著述III》。 　　

1966年 出版《否定的辩证法》。 　　

1967年 出版《没有理想：小美学》。 　　

1968年 出版《贝格：最小过门的大师》、《即兴曲：新刊印音乐著述第二辑》。 　　

1969年 出版泰奥多·维·阿多诺与汉斯·埃斯纳合著《为电影作曲》、《提纲：批判模式II》、《启蒙的辩证法》；《德国社会学中的实证之争》。8月6日在瑞士突发心脏病去世。

阿多诺 - 美学思想

阿多诺的美学思想是以他独特的“否定的辩证法”为哲学基础的。他强烈反对自黑格尔到卢卡奇以强调“总体性”和“同一性”为特征的辩证法，认为“总体”、“整体”、“同一性”都是虚假的，是对个体性、差异性、丰富性的粗暴干预与整合。对抽象、普遍、整体性、同一性的维护，实际上是对侵犯、消灭差异性、个体性的强制性社会结构的虚假辩护。因此他与黑格尔“整体是真实的”命题针锋相对，提出“整体是虚假的”的口号，以摧毁社会强加于个体身上的总体性枷锁，反抗社会对人性的禁锢。

阿多诺 - 审美特征

阿多诺从“否定的辩证法”出发，深入地研究了艺术、特别是现代艺术的本质及其审美特性。他认为艺术的本质特征应该是否定性，艺术是对现实世界的否定性认识，这是由于艺术是对尚未存在东西的把握，现代艺术追求的是那种尚不存在的东西，从而，艺术是对现实世界的疏离和否定，现代艺术是对完满的感性外观的扬弃。循此思路，阿多诺深刻而精彩地论述了现代艺术的审美特征：（1）非实在性与异在性。艺术是对不存在的事物的追求，故而它只有在异在性中才会获得其自身的规定。（2）超前性。艺术中的超前性是通过展示升华过的理想而超前于经验现实，进而否定经验现实的。（3）否定性。由异在性和超前性必然走向艺术的否定性。（4）非模仿性和非反映性。他反对传统艺术理论把艺术看成是“模仿”的观点，认为那种艺术现实主义是顺从主义的表现形式，从而强调艺术的主体性。（5）精神化和无概念性。因为只有彻底精神化的艺术才可能成为完全异在的东西，精神就是艺术作品的天地，精神使艺术作品有所表达。无概念性则是指艺术是无任何预定概念地对对象的表现，艺术的种类是独特的各不相同的，也即是多元化的。（6）不确定性和难解性。现代艺术作品与谜语具有相同的认知结构，是确定性和非确定性的统一。