朱里尼

朱里尼（Carlo Maria Giulini，1914- 2005），20世纪最有代表性的指挥大师，也是诠释勃拉姆斯与布鲁克纳交响乐的权威之一。曾任斯卡拉大剧院音乐总监（1953-1956）、维也纳交响乐团首席指挥（1973-1980）以及洛杉矶交响乐团音乐总监（1978-1985），并与芝加哥交响乐团保持长期合作关系。

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基本内容

　Carlo Maria Giulini 朱里尼（1914- 2005）
　　指挥大师,曾出版其唱片之公司: DG, SONY, DECCA, EMI
　　曾担任之重要任职: 芝加哥交响乐团常任客席指挥维也纳交响乐团首席指挥洛杉矶爱乐管弦乐团指挥
　　按照专家的说法, 当今后杰利比达克时代八十岁以上的老牌大师级指挥只剩下三人。除了老当益壮的萧提（已经逝世了）与倒吃甘蔗的汪德外, 就是朱里尼了。晚年他的活动明显减少很多, 而他独具个性的演出也越来越难在舞台上亲炙了。然而观察他的一生, 虽然没有像杰利大师那样有志难伸, 却也有些难以发挥之处。他的演出确乎有他的一套, 只是他要求事事完美的个性给他带来不少麻烦。
　　一个在意大利生长的指挥不会指挥歌剧是说不过去的, 而朱里尼的指挥之路也是从歌剧开始。他的真正指挥生涯始自战后, 以歌剧演出为主(这时的他也三十好几了), 虽是乐坛中的新人, 朱里尼的表现可说老练的很, 立刻吸引了当时EMI的当家制作人李格, 引介朱里尼进入EMI。在立体声时代以前, 他的工作地点主要在史卡拉, 大部分时间是萨巴达的副手, 萨巴达死后他立刻升任首席, 在这段时间最常合作的大牌歌手当属卡拉丝莫属。但是他渐渐发现, 一来他用在准备角色上的时间不够, 再加上事事要求完美,对无法完全掌握排练的歌剧演出来说近乎不可能, 使得他在1966年以后宣布不再公开演出歌剧, 这道「禁令」大概在八十年代才有所转圜。离开歌剧舞台的朱里尼转向绝对音乐的领域, 一样是事事要求完美, 凡事率性而为。对他而言, 连排练都是一个重大事件, 严阵以待, 就更别说正式演出或录音的时候了。
　　朱里尼在与洛杉矶爱乐合作时, 紧紧控制接聘次数, 把它压到最低限度。他通常是指挥三个礼拜, 在第四个礼拜歇手读谱, 他自谓这是「与天才们交手」, 如此这般才可以理解天才们音乐的真谛。或许因为如此, 到晚年朱里尼的音乐越有自我的倾向, 这样的表演才是他心中想要的吗我们其实无法否认, 朱里尼是以全副的精力放在这些乐谱上的。于是早期他的音乐就比较「规矩」 (切合大众期望),晚年到了所谓「老的可以受尊重」的年纪时, 他就渐渐躲入他自己构筑的甜美世界中, 一如伯恩斯坦, 以自己的想法诠释音乐。
　　他的曲目非常狭窄, 尤其是交响曲部份更是如此, 他只对自己有感觉的曲目来回琢磨,很少演练新曲。最常被他「琢磨」的音乐家包括贝多芬、莫札特、布拉姆斯、马勒、布鲁克纳等, 倘曲目整体感觉不对, 他宁可不指挥。有个乐团想请他指挥柴可夫斯基第五, 他想想感觉不对, 指挥棒丢了就走人, 让乐团当场愣在那里。因此同样的曲目他搞不好来回打造无数次。对演出的要求是「乐曲中融入我们的生命」,因此会要求乐师全心全力达到他心中想要的境界。当他难得的排练新曲目时, 总喜欢一点一点慢慢进行,他认为这样曲子的兴味才有可能渗入演奏者的血液中。因此, 他排练时数之多也是数一数二的。举个例子, 他当年排练马勒第九时就花掉十五个小时, 他说, 「可不能像演奏布拉姆斯那样来表现马勒, 演奏他的第九也不能跟演奏第一相同。首先要把音符搞正确, 然后再努力理解概念。马勒的作品要求一种特殊的声音、情绪与结构, 乐团必须理解这点, 并使之成为演出的第二天性, 使之成为好比躯体的器官一样。」
　　前面说过, 朱里尼的演出一向别具特色, 这却正是他被乐评家诟病的地方。不少乐评家认为他的贝多芬与布拉姆斯太过率性而为, 缺乏紧迫感。他的德奥曲目诠释显然与那些正统德国莱比锡乐派或威玛乐派诠释大相迳庭, 也没有托斯卡尼尼那样的快刀斩乱麻, 毫不拖泥带水。听众似乎要以更大的感受力才得以进入他自身甜美的世界, 但进入后却会发现内在有丰富的音乐性, 同时有极高明的结构掌控力。他大概是唯一一位在指挥莫札特的小步舞曲时还能使听众流泪的指挥, 在柴可夫斯基第六号第三乐章中也加入了他本人独到的见解。晚年朱里尼的诠释也出现了越来越慢的倾向, 而且变本加厉, 常常慢的匪夷所思, 大有向杰利比达克较劲味道。在指挥家中可说是卓然不群的异数级人物。
　　他的唱片曲目不多, 莫札特、贝多芬九大、布拉姆斯四大、马勒、布鲁克纳均是他斧凿最深的作曲家, 来来回回重录了好多张。歌剧方面, 1966年以前, 他的歌剧包括与卡拉丝合作的『茶花女』 (这是卡拉丝多套同曲录音中最好的一套)、与舒瓦兹柯芙合作的『费加洛婚礼』与『唐乔凡尼』, 以及『唐卡罗』等。八十年代「解禁」后的录音则包括了『弄臣』、『游唱诗人』与『法斯塔夫』, 论者均认为后面这三套录音是朱里尼歌剧的最高成就, 尤其是『法斯塔夫』, 震撼乐坛许久。
　　卡洛·玛利亚·朱里尼（Carlo Maria Giulini）6月14号周二在意大利北部城市布雷齐亚逝世，享年91岁。这一消息是由他的儿子阿尔伯特·玛利亚·朱里尼宣布的。朱里尼以传教士般的热忱和虔诚，视指挥为己任，一直甘当作曲家的仆人。相较于“指挥皇帝”卡拉扬，更加平易近人，但不失高贵，被民间拥戴为“指挥贵族”。他生前最后的任职是洛杉矶爱乐乐团音乐总监（1978-1985）。他的夫人后来身体每况愈下，朱里尼便辞职，一心侍奉太太。曾指挥过的乐队有斯卡拉歌剧院乐团、芝加哥交响乐团和柏林爱乐乐团等。1988年指挥家身体状况欠佳，全身引退。
　　Carlo Maria Giulini, décédé mercredi à Brescia (Italie) à 91 ans, fut avec Herbert von Karajan, Karl Böhm, Leonard Bernstein ou Georg Solti l’un de ces chefs d’orchestre de légende formés à une époque où l’on n’entrait encore dans la carrière qu’après un solide apprentissage. Né à Barletta (Italie du sud) le 9 mai 1914, il a été un maestro d’une exceptionnelle élégance de geste et d’une grande noblesse humaine. Chef lyrique et symphonique, Giulini n’a eu ni modèle, ni copie. Après des études à l’Académie Sainte-Cécile de Rome, il a d’abord été altiste à l’orchestre de l’Augusteo de Rome, observant les plus grands, Bruno Walter, Willem Mengelberg, Wilhelm Furtwängler. La Seconde guerre mondiale retarda sa carrière: jeune officier entré en résistance, il dut se terrer dans un souterrain dix mois sans voir la lumière. Giulini ne devait arriver à la notoriété internationale qu’à près de 40 ans et avec un répertoire relativement réduit. A 50 ans, le public le considérait comme le dernier survivant d’une tradition de spiritualité en musique. Comme ses glorieux anciens Arturo Toscanini, dont il fut l’ami, et Victor de Sabata, dont il fut le successeur à la Scala de Milan comme directeur musical de 1953 à 1955, comme ses cadets Claudio Abbado et Riccardo Muti, Giulini n’avait pour répertoire naturel que Rossini et Verdi, dont il a dirigé tous les grands opéras sauf "Aida". Mais il savait infuser à la musique allemande une verve ou une luminosité qui la transfigurait. Il n’a jamais dirigé un opéra de Wagner et a refusé de diriger "Tannhäuser" à Bayreuth. Il ne s’était mis que tard à Mahler et surtout à Bruckner, dont il a su faire respirer les symphonies, comme en témoignent ses enregistrements pour la firme Deutsche Grammophon (DG). Son enregistrement de "Don Giovanni" de Mozart avec Elisabeth Schwarzkopf (chez EMI Classics) est resté indémodable depuis un demi-siècle. Toute la carrière de Giulini n’a été qu’approfondissement, jusqu’à ce qu’en 1998 il décide de se retirer définitivement des estrades. A partir de 1946, Carlo Maria Giulini dirigea pour la radio italienne RAI à Milan, et en 1948, il faisait ses débuts à l’opéra avec "La Traviata" de Verdi, ce même ouvrage qu’en 1956 il monta à la Scala avec Maria Callas dans le rôle-titre et Luchino Visconti comme metteur en scène. Cette production a ouvert une ère nouvelle pour le théâtre lyrique de répertoire. Elle fut notamment suivie par un mémorable "Don Carlos" de Verdi, toujours avec Visconti au Covent Garden de Londres. Les chanteurs devaient avoir le physique de leurs personnages et jouer. La musique qui sortait de la fosse devait répondre à une exigence dramatique. Plus tard, face aux compromis et aux à-peu-près plus ou moins cyniques d’un monde lyrique qu’il avait pourtant contribué à mettre à la mode, Carlo Maria Giulini décida de ne plus diriger l’opéra, après quelques dernières expériences, notamment un "Falstaff" de Verdi en 1982 avec l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, dont il fut directeur musical de 1978 à 1984. Après cette période, le maestro ne dirigera plus que des concerts avec un nombre réduit de phalanges, comme la Philharmonie de Berlin et les orchestres de la Scala de Milan, de Chicago ou de Los Angeles.

朱里尼

更新日期：2024-12-04

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