傅周海

傅周海 - 简介

傅周海，生前担任江西省工艺美术研究所高级工艺美术师，是中国书法家协会会员、中国工艺美术学会理事、中国美术协会会员，江西省书法家协会副主席，中国书画收藏家协会学术委员、江西省书法家协会常务理事、江西省工艺美术研究所美术师、第一研究室主任。曾任一至五届全国中青展评委，书法作品曾在“全国第四届书法展”中获奖，1997年被中国轻工总会授予中国工艺美术大师称号，享受国务院颁发的专家政府特殊津贴。

傅周海先后在青海省西宁市群众艺术馆、浙江省杭州市美术公司、江西省南昌市美术公司、江西省工艺美术研究所工作，1993年被评为省工艺美术大师。他在江西工作期间，无论在翻簧竹刻、漆画、砚刻等方面都取得了优异的成绩。在翻簧竹刻工艺上，他设计约600多个品种，创办翻簧工艺厂，研究镶嵌雕刻新工艺和粘胶防止开裂、变形等技术，创办翻簧工艺厂，研究镶嵌雕刻新工艺和粘胶防止开裂、变形等技术，获省科技成果奖和优秀产品奖。

傅周海 - 经历

傅周海出身书香门弟，少好书画，童稚时开始临习古人书画作品，得马一浮、来楚生、吴茀之指点，尔后又得益于民间艺术和大西北风情的熏陶，并受沈子丞悉心传授。不独以书法擅名，且工绘画、工艺、精鉴赏。1958年修业于浙江美术学院，师从著名山水画大师陆俨少先生，对传统笔墨潜心研习，自有卓识。擅长山水、人物，兼作花鸟。

1959年，由于傅周海父亲傅耀章先生的去世，为了减轻家庭经济负担，傅周海毅然放弃学业，奔赴到艰苦的西部地区，在青海省西宁市群众艺术馆做专业美工。对于一位献身于艺术的大学生来说，学术意味着生命，放弃本科学业，无疑会影响学术的基础性深造。可是为了母亲、祖母的生活，傅周海放弃学业，过早地步入谋生的社会生活中去，在反复阅读傅周海的书法作品时，总感到先生的作品散发着一种迷人的亲和力。

傅周海 - 画风

傅周海擅山水，兼及人物、花鸟，善以饶有书法意味的线条来抒情达意，且注重山水、花鸟、人物各自的技法互为渗化，画风从典雅趋于豪放、深沉，富有工艺美术的装饰性和民间艺术的古拙味。画风、肖润高逸，笔墨苍浑而有天趣。中国画以书画入画、重其气，尢精于用笔。书法取法钟繇、杨凝式、黄道周，用笔浓淡相间，凝炼古朴。曾任—至五届全国中青年书展评委，颇有声誉。

傅周海作品曾多次入选“中国当代花鸟画邀请展”及省内外举办的美术作品展览，并在多种报刊上发表，《东坡赏砚图》等作品被选送国外展出。尤精书法。

傅周海 - 作品

傅周海作品参加全国性与国际性展览，为中国美术馆、中南海、毛主席纪念堂、国内博物馆碑林都有收藏刻石，作品多次赴法国、尼日利亚、意大利、日本、新加坡、台湾、加拿大等国和地区展出，其中书法作品在“全国第四届书法展”获奖，“97香港回归东方文学艺术创作交流展”获金奖，并应中国文联之邀参加97位中国书法名家合书《中华人民共和国香港特别行政区基本法》。中国画《秋韵》获日本第十八届水墨画展大奖，93年山水画获加拿大国际枫叶水墨画展优特奖。为南昌“滕王阁”创作设计大型漆壁画《百蝶百花图》、《青山湖宾馆大型漆壁画《牡丹亭》（中央电视台已播放专题片），虔诚大酒酒店大型石刻壁画《洛神赋》。

海外出版画册《求婚使者》、《速写纪游》。中央电视台主讲9集“中国漆画艺术”讲座。传略入选《中国当代国画家辞典》、《中国当代书法家辞典》、《国美术年鉴》、《世界华人美术名家年鉴》等。

漆画《点睛图》获1986年中国漆画展优秀作品奖；《源远流长》（与陈圣谋合作）获1986年中国漆画展优秀作品奖；中国画《鞠趣图》获1987年《妇女生活》杂志美术作品一等奖：书法作品入选全国第一、二、三、四届书法篆刻展，全国第一、二届中青年书法篆刻展。

1982年后，从事漆画创作约40多幅，其作品《秋》、《新芽》、《西双版纳情》、《春》等赴美国、马来西亚、香港等国家和地区展出，其中《西双版纳情》被中国美术馆收藏。1985年为南昌青山湖宾馆设计制作大幅漆画《牡丹亭》，他设计制作的砚台也获好评，其中1987年的书画旅游系列砚获全国旅游工艺品评比一等奖。 

傅周海 - 造诣

面对傅周海的书法作品，脑子里浮现出苏轼：“本不求工，所以能工”的言语。傅周海生前说过：“书法求奇求工，皆书弊也，妙处总在有意无意之间，有意者是空问，无意者是笔墨，平中求奇，乃致神妙。”傅周海说道：“作书苍莽难，荒率更难，惟荒率乃益见苍莽，能到荒率地步，大巧若拙，于苍莽横逸之中，贵有苍苍莽莽率天真为最难。”正是在这一理念中，傅周海成功地化钟元常、杨凤子、黄石斋、北碑、魏碑，终于写出了骨像而貌不像乃师陆俨少的傅氏书法面孔的作品。 

傅周海的书法作品精于用笔、清润简淡、枯润苍浑，书卷气隐而又现。这样的书法艺术气格和傅周海早年启蒙老师马一浮的谆谆教诲是分不开的。傅周海父亲傅耀章的哥哥与马一浮是连襟。而马一浮早年丧妻后终生未娶，这样，幼年傅周海在学习书法中，能得到马一浮的亲炙，是情理中的事。马一浮先生告诉傅周海：执笔非常重要，执笔对了，可以上大马路，执笔不对，上不了大马路，只能穿小弄堂(胡同)。马一浮进而指出：“笔最好用狼豪，狼豪弹跳力强，好铺豪鼓锋。同时又说：“写字一定要注意点划，点划好，高楼就能上去，点划不好，就上不了高楼。”从傅周海一生的笔墨实践看，这段话对傅周海是起了大作用的。傅周海用笔古朴凝炼，得自然参差之神韵，充分表现了傅氏浪漫写实的心灵世界。中国有句老古话：“字如其人”。这就是对创作个性与艺术风格关系的理论性定位概括。刘勰在其所著的《文心雕龙》中写道：“各师成心，其异如面。”清代书论家兼书法家刘勰载在《游艺约言》里也写道：“字不出雕朴两种。循其本则人雕者字雕，人朴者字朴。”傅氏人朴，故字亦朴。傅周海曾说：“吾写字，取法，功夫少。”真书家讲真话，由此可识。

傅周海的恩师潘天寿老先生所云：“艺术品，为作者全人格之反映。无特殊之天才，高尚之品格，深湛之学问，广泛之见闻，刻苦之经验，决难得有不凡之贡献。故画人满街走，而特殊作者，百数十年中，每仅几人而已。”(《论画残稿》)傅周海正是这“每仅几人而已”中的一位。

傅周海 - 评价

傅周海的书法作品，初识似乎并不惊人，细察则不然。傅字深得笔势，感觉好，其发笔处，取势散则不松，继而顿挫，借势出之，给人“阴阳既生，形势出矣”(《九势》)的强烈目感。程瑶田在《九势碎事‘书势纂言》中写道：“必一顿一折，乃能尽其行笔之妙，一笔如是，合两笔亦如是。众笔合在一字，总是阴阳互藏，顿挫互用，如环无端。”傅字总是在点画线条的千姿百态中，做好“文章”、做足“文章”。其发笔的角度、力度总是在变中存常，常不离变的状态中求生动、求韵昧，做到了“一字之体，定于初下笔”(姜夔句)这一古训要求。傅字写自己对传统法贴的“视觉印象”，把感官对传统法贴的知觉、加上自己的想法再现于宣纸之上，在腾挪扑跌的笔态笔形笔势变化中，将读者带到笔墨灵动的神韵境界中，其书格让人肃然起敬。

傅周海以为：“笔趣的重要性比什么都为先。”观其所作，他本人正是这一理念的忠实实践者。从墨色上看，傅氏采用“雨夹雪”法，不求气势压人，也同样不求点画线条上的古怪奇拙，但是却十分讲究点画的内在质量和线条的内涵，因此，将傅周海的字，归为画家的字，依笔者愚见，实在大谬!从专业角度看，傅周海的画，却是书法家的画，讲究中锋用笔，注意用笔的多样化。傅字虚实相生，大小错落，以求神趣。这正是傅氏书法的吸引人之处。因此，读傅氏长篇鸿制，丝毫不给人枯燥的感觉。傅氏以为：“艺术的独创性，就是在于一个艺术家对生命本身的热爱和崇敬，以及对生命的平凡与崇敬持有清醒的认识，在平常和自然的心 态中，走向个性的成熟和艺术的辉煌。”傅周海的书法艺术实践，促使我思考“书法的的智慧”究竟从何而来?所谓“书法”又是怎么回事儿?书法的智慧和书法艺术或许就是上帝笑声的回响，果真如此，傅周海的书法艺术当然会被历史记住。