王学仲
王学仲 - 简介
王学仲，1925年10月生于山东省滕州市鲍沟镇宁家村，原名王黾,字黾子,笔名夜泊,号滕固词人,晚号黾翁,室名泼墨斋。1942年考入北平京华美术学院国画系，曾师从邱石冥、吴镜汀、容庚。
1945年毕业后由北平国立艺专墨画科转入中央美术学院绘画系，学习年画及油画，同时也接受齐白石、黄宾虹、张伯英、徐悲鸿、李可染等人的指导，书法功底深厚，诸体皆善，尤长于行草书，豪放雄健，跌宕多姿，绘画则以山水为主，精于书画理论，著述甚丰，1953年在天津大学任美术课教师。
1978年，王学仲入文化部中国画创作组创作。1985年天津大学建成“王学仲艺术研究所”，任该所所长。1989年获天津市鲁迅文艺大奖。出版有：《书法举要》、《中国画学谱》、《王学仲美术论》、《王学仲书法论》、《王学仲书画诗文集》、《夜泊画集》等。现任中国书法家协会副主席、天津市书法家协会主席、天津大学研究生院艺术研究所所长、教授、中华诗词学会顾问、日本国立筑波大学艺术系教授、北京中国炎黄画院副院长、天津画院特聘画师等职。1987年天津大学王学仲艺术研究所、滕州王学仲艺术馆、曲阜王学仲画馆相继建成，二十世纪八、九十年代不辞年高多病多次深入大西北，完成了西北系列巨作：《汉家陵阙》、《西夏王陵》、《腾格里沙海》等作品。
王学仲 - 成才之路
王学仲先生的艺术誉满国内外，但他的成才经历却是艰辛而漫长的。1925年10月23日，王学仲出生在中国山东省腾州市宁家村一个书香人家。5岁那年就跟着教书的父亲上学，开始学写毛笔字，一直练到17岁，其中还到处拜师访友学习绘画。后来，王学仲考取了北平京华美术学院国画系，师从邱石冥、吴镜汀、容庚、齐白石、黄宾虹等名师大家学习书画。
1946年夏天，中国书画名家徐悲鸿先生就任北平国立艺专校长。王学仲的才华得到了徐悲鸿先生的赏识，在徐先生的鼓励下，王学仲来到北平国立艺专深造。
在艺专新生报到的那一天，有几幅书诗画一体的作品引起了徐悲鸿校长的关注。徐校长就对大家笑着说：“作者夜泊，他的诗、书、画看去有些’怪’，合称‘三怪’如何？”。“夜泊”是王学仲的笔名。徐先生又转脸对王学仲说：“‘怪’字的含义有贬也有褒，‘扬州八怪’不也是‘怪’吗？你书画有一些文人画趣味，但还要下深功夫，要有时代的足印，要有事物的特征，还要有艺术家个人的面貌”。
当时徐悲鸿亲自担任油画和国画的教学工作，王学仲有幸在课堂聆听他的教悔，课余时间也经常到徐先生的家去拜师求教。
有一次，王学仲带着他自己写的书法册页呈送给徐悲鸿先生指教。徐先生仔细审视之后，很是欣赏。他知道王学仲还有一个名字叫“呼延夜泊”，当即挥笔在册页上题写道：“呼延生方在少年，其书得如是造诣，秉赋不凡，盖由天授。方之古人，在唐则近于北海，宋则山谷，明则倪文正、王觉斯，而非赵董世俗之姿可相并论也”！
1953年7月毕业离校的那天晚上，徐悲鸿还特意画了一幅《奔马图》赠给王学仲，并叮嘱他在艺术上要不断进取。
王学仲毕业后分配到天津大学任教，一直工作到今天。其间他不但桃李满天下，而且他的诗文书画艺术也不断成熟发展。正象全国人大常委会副委员长王光英评价的那样“诗文书画，四美俱臻”！
王学仲 - 日本艺缘
王学仲应邀去日本讲学
王学仲的书画艺术在日本很有影响。1981年9月王学仲先生应邀到日本国立筑波大学讲学，开设的课程是大学生、研究生的必修课《书法》和选修课《中国画》。由于王学仲在日本书画艺术界的影响，他在日本的一些书画界朋友专门投资建设了“王学仲艺术研究所”。
王学仲在日本讲学时，在日本书画界结交了不少朋友，和他们结下了深厚的友谊。
1982年元旦，师从王学仲的日本研究生松村一德请他去歧玉县老家过新年。王先生一下车，松村的父母双双叩头着地表示欢迎。元旦清晨，松村夫人买了五个纸条，请大家把各自内心的祈求写在纸上。王学仲先生郑重地写上了“祝中日友谊长青”七个汉字，并将纸条虔诚地结扎在树枝上。事隔两年之后，松村一德访华来拜见恩师时，王学仲问：“我挂的那个纸条，怕早被风雨打碎了吧？”松村笑着眨了眨眼说：“老师，你看我们三千日本青年又来到了中国，你的纸条和绿树会永远长青的！”
王学仲在日本的个人画展
1983年7月，日本东京银座鸠居堂画廊举办了王学仲个人画展。展览中，王学仲先生接待了日本书画界元老西川宁、“前卫派”首领宇野雪村，美术评论家桑原住雄等。这些日本书画名家对王学仲的书法艺术给予了高度的评价。
然而令日本人民印象最深的是王学仲绘制的长5.9X4.4米的巨型壁画《四季繁荣图》。这是中日有关方面专门请王学仲先生绘制的。这幅巨型壁画于1983年7月28日日本东京上野火车站建站一百周年、中日友好十周年、东京上野火车站和北京火车站结为友好车站两周年纪念日这一天在日本东京上野火车站大厅揭彩。
这副壁画以中国泰山和日本富士山为背景，描绘出东京上野公园的四季美景。春天的“蝶舞樱花”，夏日的“鲤戏碧荷”，还有秋高气爽的“北雁红叶”和冬令雅静的“熊猫雪竹”。壁画还绘有上野驿站百年前的旧貌，百位穿着中服或和服的中日历史人物等等。画的中央书写着一首《上野驿站百年颂》的七绝诗，成为中日友好的见证和象征。
王学仲 - 艺术素养
1992年9月15日中国著名物理学家钱学森先生给王学仲写信，向王先生敬求墨宝。王学仲郑重地把自己创作的《狂草赋》长卷，连同他的《夜泊画集》很快寄给了钱学森先生。钱学森写来了感谢信。信中说：“读先生《狂草赋》使我神思飞扬，如火箭升空，‘巡天遥看一千河’矣！故先生所赠书法将为我余生中的精神食粮，受用不尽”。
王学仲曾获得世界和平文化金奖、中国书法“兰亭”终身成就奖。山东省曲阜市、江苏徐州市铜山县、山东省腾州市建了三个王学仲艺术馆。
王学仲的名气越来越大，可是他对名利看得很淡，在发展艺术方面他十分慷慨。他曾向有关艺术馆、博物馆捐赠珍藏和名贵字画700多件。他曾在山东腾州王学仲艺术馆开馆时捐献了家藏的石器、青铜器、古陶等文物和唐伯虎、郑板桥、徐悲鸿等名人字画；1995年10月他又说服家人把祖传画像《敕牒家谱》和一套十二件的唐代陶俑这些价值连城的文物捐献给了腾州艺术馆。腾州市拿出200万元人民币对他表示酬谢，但王学仲却分文不要。他说：“我没有收，没有收！好好建设艺术馆就行了。因为我搞艺术不是为了钱，我觉得应该把艺术看作是一个人生最高的灵魂”！
王学仲 - 艺术风格
欧风汉骨 东学西行
阅读王学仲也必须从他的文化体系入手，这一体系是以中学作为人文精神的主体，建立在中西平等的基础之上。这和他绝大部分生命时光处于一种上升的历史时期关系很大。无论何种细部的失误都无损新中国对於重新树立民族自信心的帮助。在无所依傍中生存和发展当然比手捏美元要艰难困苦得多，同时也自尊和高贵得多。
王学仲先生在多种场合书写自己的观念：“欧风汉骨，东学西行”。语句直白，直白是一种才情，代表着自信。现在，当我们审视先生的主要创作成果山水画，可以看到，这一观念得到了完整的实践；这种自信有着充分的理由。
作为诗人的王学仲带着诗化的感受来描绘笔下的山川，象王小波所指出的，诗化的感受无所不在，堂皇正大的诗化作品总带有叫人永难忘怀的感人韵律。在学仲先生的代表作品《汉家陵阙》中，空山无人，无树，崚嶒的石头肃穆庄严犬牙交错地簇拥成无语山峦，远山上隐隐绰绰一星半点的汉家陵阙屹立于无语斜阳中。这是对英雄主义时代的追怀和留恋，端凝而略带伤感。空山无人，无树，然而却似有霍去病“匈奴不灭，何以家为”壮语的袅袅余音，有千军万马长嘶而过的背影，蹄下的滚滚烟尘尚未尘埃落定。这就不仅是伤感所能包容的了，也许曹孟德短歌行的氛围更可作为相当的类比吧!悲而不颓，有激越沉雄的深厚情感孕藏其中，这就是王学仲高於一般山水画家的地方，是诗人情怀的绘画化。我们来看近时杰出的山水画家，凡称得上绝世风流者无不诗情浓郁，傅抱石如李太白，绘事颇有“为我一挥手，如听万壑松”的潇洒气派；陆俨少近苏子瞻，云水流走中唱大江东去，往赤壁西来……这正是中国绘画所特有的韵味，和诗词书法构成和谐统一的整体，永远不能将其机械分离。
对王学仲的山水作品作一次技术性的分解，他的技法也完全地体现了“欧风汉骨”这样的文化主张，和齐白石流派的山水画家，比如齐本人和陈子庄不同，他的技法，不是在传统内部求变异，而庶几近于徐悲鸿的不分主次融合东西，作品中色彩的迭加甚或更近于西画技法，同时，也受到刘国松拓印技艺的启发，但所有的一切，又形成如此纯粹的传统氛围。这种氛围，突破了数百年来的柔弱和谦退，是主流文化，治国平天下的儒家精神在绘画作品中的体现，是大汉精神的追忆和发扬，充溢着横槊赋诗，壮怀激烈的阳刚之美。这种纯粹的大汉意境，一方面在于自身的诗人素质，使他具备大方向的控制力。另一方面，分解到技法，不能不钦佩到他对书法理解能力的精深。摇曳多姿，变化万千的线条使作品的中国精神得以凸现——正如我们所知道的，线也许是绘画中中国味道最重要的元素。通过综合多变的技法表现纯之又纯的大汉精神、阳刚之美，正是王学仲得以侪身大匠行列的立身之本。
王学仲山水艺术的气质来源于他对汉文化充盈把握后流露出的那份从容和定性，也在于他东西技法融而合之的均衡柔和。对于七十多岁的王学仲先生来说，绘画状态较之中青年山水画人更具进步性和个性，格高，有强烈而不事雕饰的自我存在。相比之下，他的花鸟人物可以讲是画得好，还达不到高贵的程度。
於王学仲而言，“欧风汉骨”风格的确立带来了“东学西行”的信心，他也确实实践了东学西行的理想。
王学仲 - 评价
徐悲鸿纪念馆馆长、徐悲鸿夫人廖静文女士对王学仲先生的艺术和为人作出了这样的评价：
“王学仲是一个了不起的人。他的一生遭遇过很多的困难和挫折，他都走过来了。他在艺术的成就上，悲鸿说他的书法是了不起的。他后来的文人画，我觉得也很有成就，很有意境。他在生病的晚年，还一直从事文化艺术活动，这种精神很了不起。”