井春霞

井春霞，女，回族，生于1966年9月，毕业于宁夏大学美术教育系，职称为小教一级，现为宁夏同心县第二小学美术教师，宁夏吴忠市政协委员，兼任中国少数民族文化艺术基金会理事、中国民间艺术家协会剪纸艺术委员会委员、宁夏剪纸协会副主席、吴忠市美术家协会副主席，非物质文化遗产（回族剪纸）传承人。

井春霞从传统剪纸开始，一步步发展到现代剪纸，她的“回族妇女”系列、“红楼人物”系列， 笔法细腻流畅，构图空灵精巧，现代元素与民间元素、回族元素相得益彰，典雅大方，惟妙惟肖，完全是一种不用笔墨的“工笔画”。

1995年，井春霞的14幅作品入选世界妇女大会并参加各国巡回展，她被中国妇联命名为“中华巧手女”。 2008年6月，井春霞参加第三届国际（北京）剪纸艺术节，作品《花儿学阿语》获得金奖，这是宁夏此次获得的唯一一个金奖。2009年4月，在国家民委于香港举办的第三届中华民族文化周活动中，井春霞以宁夏代表的身份被确定为“文化大使”，她用200多幅剪纸作品把宁夏的山水风貌、人情习俗悉数展现在香港观众的面前，引起轰动。此行，井春霞剪纸作品的文化艺术价值得到了充分体现。

1995年《和平万岁》等14幅作品入选世界妇女大会并参加各国巡回展荣获“中华巧手女”的称号。

1998年在县内举办百幅个人剪纸展。

1999年在自治区举办“她从回乡走来—井春霞剪纸作品展”。

2001年在吴忠市举办“春霞剪纸展”荣获吴忠市“建国50年来优秀创作者”的称号。

2002年3月作品《剪出心花》入选少数民族风情大赛。同年9月在中国民族文艺家协会、北京民间艺术家协会主办的“华夏之韵”剪纸精品展获“银奖”。

2004年《绣》等四幅作品在中国剪纸艺术节博览会第七届全国剪纸艺术节获“银奖”。

2005年获宁夏“十大女杰”提名奖。

2005年被宁夏回族自治区区妇联评为“三八红旗手”。

2007年作品获全国师生优秀作品铜奖。

2008年作品《花儿学阿语》获中国剪纸大赛金奖。

2009年代表宁夏前往香港参加了第三届中华民族文化周活动。

2009年第五届全区“四小”比赛中获“优秀园丁奖”。

2010年首届中国穆斯林书法、美术、摄影大赛获一等奖。

剪底流意蕴，心灵荡情波 ――评青年民间剪纸艺术家井春霞的剪纸作品 作者：周占忠

在当今宁夏民间剪纸艺术界井春霞是小有名气的一位。说她小有名气，当然不是那举旗称派，领导了什么潮流，或是制造了什么轰动效应。她秉守心性，洞察善性，用生活的边角料打造着美丽的人生，把灵动的艺术良知全数交给了民间剪纸艺术，一心一意，利用工作之余、在繁重的家务劳动之外绝无仅有的闲暇片刻，用剪刀剪出真格的剪纸画。近些年来，在宁夏民间的天空里,剪纸艺术格外引人注目。井春霞的剪纸艺术创作虽然没有形成评论家们的热门话题，但她一剪一剪地筑起了镌刻自己最朴实名字的意蕴心灵空间：剪底流意蕴，心灵荡情波。在宁夏民间文艺的剪纸艺术星空，井春霞的名字是不能也不该被忽略的。

一

作为利用工作之余和繁重的家务劳动之外绝无仅有的闲暇片刻从事民间剪纸艺术创作，井春霞以一名(后来因剪纸艺术的迫切需要,她考取了人民文学函授大学的群众文化管理系)仅有高中文化程度的乡级文化专干的眼睛注视着妇女生活，注视着风土人情，注视着社会生活，注视着今日世界，她所营造的剪纸艺术情境。构思精巧，选纸独特而又有创新，造型简括，剪法细腻简练，吸纳中国国画和西洋素描技法，借鉴中国国画的写意和西洋油画的写真特点，在传统剪纸艺术技法的基础上又有很大的创新，形成了她“通脱而鲜明，含蓄而粗犷，流动而欲滞，凝重而奔放”的剪纸艺术风格。她对回族妇女生活、社会生活、多彩世界的独特感悟，从平凡而朴素的生活表象中，从纷繁而复杂的社会现象中，从纷纭而变幻的世界迹象中营造自己的民间剪纸艺术的艺术殿堂。井春霞的剪纸艺术以表现回族妇女生活、社会视域中的品格高洁、吉祥平安、气象万千、春暖花开、俏梅争春、牡丹盛开、荷花通脱、秋菊飘香、花鸟鱼虾、山川地貌、人文景观、服饰习惯、人伦道德、人间亲情、观念转变、丰收喜悦、社会发展、民族团结、生活改善为主要内容。她把生活中的“品格高洁”的君子剪作“梅兰竹菊”，把四季特征剪作“牡丹、荷花、菊花、梅花”的枝繁叶茂，把西海固的贫瘠剪贴组合成“山川地貌、人文景观、服饰习惯、花儿传情”系列，对西海固尤其是同心的回族妇女生活、社会生活、人伦道德、人间亲情、观念转变、丰收喜悦、社会发展、民族团结、生活改善进行了多层面的展示和渲染，剪底渗透出一种血肉感、生活感、凝重感、沧桑感，剪刀留下的轨迹流淌着回族妇女含而不露的恋旧、痴情、善想情结，社会责任感极强的致富情怀，乡村宣传国家计划生育政策的形式灵活多样，历史变迁的情怀，歌颂真善美的情怀，在简洁明快、粗犷流畅的剪刀留下的轨迹里不经意地产生了来自生命本质的历史的、时代的、现实的使命感、责任感、忧患感，具有很强的磁性引力，深受广大人民群众的喜爱。

井春霞从个体的真实生活出发，剪纸艺术的内容中的角度表现了鲜明的个性本色，通脱而鲜明，含蓄而粗犷，流动而欲滞，凝重而奔放的背后隐藏着井春霞的艺术良知和人性的善良、仁爱、痴情。在她的人生经历和民间剪纸艺术创作的两次大型的个人展览（1998年宁夏回族自治区成立40周年成功地举办了个人剪纸艺术展，2001年在宁夏吴忠市举办的西部商品交易会期间举行了个人剪纸艺术展览）过程中是一个统一的整体，井春霞的艺术良知、情感的忧患意识在她的剪纸艺术中得到了充分的表现和张扬。从井春霞的“俏也不争春系列”、“彩虾系列”、“龙凤呈祥系列”、“西海固风土人情系列”中我们都可以看到一种具有贴近回族生活感的慈爱、忧患、关怀，在剪刀的锯齿的简练细腻、轮廓的开阖粗厉、圆点的精巧玲珑的轨迹中，不断感受领悟飞泻流淌的情思。

通脱而鲜明，含蓄而粗犷，流动而欲滞，凝重而奔放。没有多余的渲染装饰衬托，没有故意的标新立异。这就是井春霞以剪纸艺术的鲜明直观拥抱回族生活和人生的方式：龙凤呈祥系列之一：

井春霞的这类剪纸艺术表现的是来自生活的社会吉祥和平的情结，但我们却不应当把这种情感看成是纯写实的，她是从中国古代传统的“龙”象征着兴隆繁荣昌盛、“凤”象征着娇美艳丽、“石榴”象征着后代旺盛的人性的基点上开始了个体的超越，剪纸艺术扩大了祖国和民族情结的涵盖面，由生活的实在性进入了写意的艺术范畴。把具体的、琐碎的个人化行为提升到横跨古今的恋祖恋族情结和人性之本的高度，确定了剪纸艺术中既不失生活的血肉感，又具有生命本质深度的基本原则。

井春霞这种有价值的创造来自哺育他的这片黄土地，对民族之本源、人性之根本的深刻体味也来自生活中那些血肉相连的东西，因此，他的剪纸艺术才深受广大人民群众的喜欢。井春霞剪纸艺术生活的直观性内容，剪底流淌着个人经历中失败明显的事物，都具有强烈的身世感：

回族妇女形象系列：

简单而平常的妇女生活形象，作者却能找到独特的视角，个人经历中失败的细节性材料经过艺术加工整理也摆脱了现实的偶然性，从而蕴含了生活中的朴素哲理，构建起了自己的剪纸艺术的外貌的柔美、内心的苦闷的艺术境界。我们可以看出，井春霞剪纸艺术所捕捉的回族妇女心灵世界的情感情结，人性之本的内容与她整体价值观念中包含的巨大的良知，善性内涵有着内在的深度联系。善性内涵是井春霞剪纸艺术的本质性内容。

二

从小植根于内蒙古大草原而后在同心这片黄土地上成家立业的两个地域空间，虔诚地吮吸人生一枝一叶的营养，从这一层面上说，井春霞无疑是一位心灵纯洁、生活朴素、心底善良的回族女性。厚重的人间亲情，善良的人性，在她的剪纸艺术中不是简单的自然化的表现，而是更注重开阔的社会层面，生活层面，艺术层面，更注重真善美的捕捉，从而启迪感化人们的心智。

当然，我们不否认井春霞剪纸艺术表现的人间亲情、善良人性的具体性，不否认他对自己父母、子女、亲戚、朋友、邻里、乡亲的真切情感确定一个具体的真、善、美的起初行为和心态。在这种个人经历和生活的具象中，观众也当然会深受感动。但是，剪纸艺术如果仅仅满足于此，就会失去历史性的哲学观照，就会在琐碎的表象内容中迷失剪纸艺术的本质。井春霞从真正缘于自身的良知、善性出发，在通脱而鲜明，含蓄而粗犷，流动而欲滞，凝重而奔放的艺术风格中抵达务真求实、积德从善、守性扬美的目标，她的剪纸艺术不仅起初诚恳地表现了生活，而且这种表现是玲珑剔透的，具有超乎一般歌颂真善美的张力和震撼力。

对于现实中“中国传统的君子情结”被金钱时尚所冲淡乃至丧失后导致人与人之间关系的冷漠，井春霞剪纸艺术的良知、善性剪刀轨迹是发自生命根本的一种民族的、宗教的大观念。是对善性、人性、良心的呼唤，是作者善性救赎的抒情方式。作者在她的剪纸艺术中强化了人性本色的真实性，让我们听到了灵魂中最真实的音响，人生江河澎湃中的响音，她把人类美好的情感真切而又细腻传达给她所深爱的这片土地：梅兰竹菊系列：

这种富有个性色彩的善性剪纸艺术构图充满了温暖人情人性的气蕴，让我们深深感受到了作者对生活中美好善良事物的珍视。从自己善良的心底抽出一缕缕温情的丝线，编织成真实生活中的艺术图形。作者的善性剪纸艺术构图是对我们现实生活的滋润，同时也是对我们精神世界杂质和污浊的净化。

当今纷纷扰扰的民间文艺界，井春霞以她清纯真诚的善性剪纸艺术构图坚守着业余民间剪纸艺术家的良知，她是一位有着沉重使命感、忧患感和责任感的业余民间青年剪纸艺术家。她把同情和理解、积德从善、守性扬美全部交给21世纪的人们，她剪纸艺术中为社会承担着一种道义的重量。

三

井春霞剪纸艺术虽然是实实在在的生活写意，但却洋溢着高度的理想主义色彩，作者从生活哲学的高度俯视生活中的回族风俗人情，剪法简练，娴熟明快，内蕴深刻。

从剪纸艺术的本质上看，良知、善性意蕴本身具有一定意义上的哲学意味，它可以包容和超越具体的人间亲情关系和具体的真善美的内容，它可以上升为更大范围内的情感辐射和沟通，它常常表现为近于宗教灵魂中的意象的往来，它是从人性这个基本出发点开始的慈爱的大目标。从井春霞剪纸艺术的三大系列中，我们可以感受到她作为一位业余民间剪纸青年艺术家在表现上拥有借鉴创新的优势，她确实是一位概括和提炼生活具体内容的高手。但我始终认为这算是民间剪纸青年艺术家的一种能力而不是作为一位剪纸艺术青年艺术家的根本性的素质。能否准确传神地表现生活，能否把生活的具体性展示在剪纸艺术中当然非常重要，然而，更为重要的是能否对这种细节和具体的生活内容进行纯化的超越，使之达到一种哲学的高度，使之进入真正的艺术领域，走进人们的日常生活的各个领域，与玻璃制品、陶瓷制品有机结合起来，使民间剪纸艺术商品化。如她的花鸟草虫、鱼虾鸡鸽、龙凤生肖、梅兰竹菊、花套阿文、山水景观、牡丹飘香、荷花吐翠、菊花吐艳、梅花傲霜等等，一旦与玻璃制品与陶瓷制品结合起来，就会产生民间剪纸艺术的经济价值和社会效益。

在她的锯齿、圆点、直线、斜线剪技与阴阳剪法和谐的造型追求中，锯齿技法运用最为普遍和广泛，运用得最自如：一是“菊花梅花”，二是“传统剪纸”，三是“服饰龙凤鸡鸟鱼虾”。在人物剪纸艺术中，她表现人物面部情感时主要通过“阳刻法”表现回族女性含而不露、丰富细腻的情感。在她的西海固风土人情系列的“山川风貌”、“人文景观”、“女性形象”中，在她的“俏也不争春”的“梅荷竹菊”、“彩虾系列”中，对剪纸艺术的“阳刻法”与“阴刻法”的运用以“阳刻法”为主，以“阴刻法”为辅，主辅结合，相得益彰，从而表现一种玲珑剔透的写意艺术效果：人物表情的丰富性、细腻性，含蓄性，彩虾的爪的锋利好斗迅猛，梅花的傲霜斗雪，荷花的通脱清洁，翠竹坚挺伟岸，菊花的鲜艳四溢。

在井春霞的善性、良知的剪纸艺术追求中，在对中国传统国画艺术技法和西洋油画技法的借鉴上，常常是构图先于纸料的选择，为了达到写意的艺术效果，常常在心里进行整体和局部的相为一体的挑选费画报纸张，然后才去剪裁，充分而有效地表现剪纸艺术的线条美、流动美、和谐美，这就是“彩虾系列”、“梅兰竹菊系列”等表现“虾”的玲珑剔透美和四君子的坚毅高洁、瘦劲孤高和秋意萧飒。这类剪纸艺术更为充分地表现了善性情感的升华，是一种更有深度内涵、更具有人性情结的作品。

《红船颂》、《和平万岁”》、“回族女性系列”这种更为纯粹的讴歌党的历史、改革开放政策带来的巨大变化，贯注着更为深沉悠远的感恩的情结，这是井春霞的善性、良知的剪纸艺术中值得挖掘的怀旧思想内蕴。

在井春霞诸多的剪纸艺术中，各种系列剪纸艺术所包含的仁慈和善性却是只有母爱的宽厚所能匹配的，作者面对生活和社会时，确实如同母性的一种博大观照方式。

井春霞作为文化荒漠里成长起来的一名民间剪纸艺术新人，剪纸艺术生涯毕竟只有13年，又没有接受过专门的艺术院校的培养，就是凭借她剪纸艺术天赋的灵性，利用生活的边角料苦苦地在剪纸艺术的广阔天地里耕耘跋涉，从1984年到1990年期间是断断续续地练习素描，从1990年开始练习剪纸，1991年她的《俏也不争春》荣获吴忠地区“美、影、书”大赛一等奖，一直到1998年仍然处在传统的剪纸艺术的随意化阶段，没有什么创新。尤其是，她读了不少古今中外的国画、油画大师的作品后，她的剪纸艺术发生了质的飞跃，创造地运用了国画和油画的技法，剪纸作品焕发出新的艺术生命，在写意和寄情方面都有了显著的进步。不过时间毕竟比较短，不论是剪刀技巧的精工还是构图的传神方面，不论是在造型的细节上、阴刻法的阳刻法结合的情意神的透脱上还是结构搭配组合、思想的深度上都不可避免地流露出或缺、或少、或疏、或浅的稚嫩痕迹来。我想，广大的观众、独具慧眼的批评家是会原谅的。

总之，在宁夏的民间剪纸艺术领域里，井春霞应当是特别有特色的一颗亮星，她通脱而鲜明，含蓄而粗犷，流动而欲滞，凝重而奔放的艺术风格来自心灵的故乡，他不事张扬炫耀，扎扎实实、默默无闻地努力剪纸，他以厚道、仁爱、朴实的文化工作者的善性剪纸艺术良知形成了独具一格的风格，作为35岁就自学成功的井春霞，正在抓紧一切闲暇片刻能将蕴藏在自己情感的、思想的、文化的空间里的剪纸艺术灵性激活引发出来，向民间剪纸艺术的高峰挺进。当这片黄土地的人民群众感到失意和冷清的时候，井春霞以她独具魅力的剪纸艺术为我们送来良知和善性，她玲珑剔透的剪纸艺术会形神兼备的，会与玻璃制品艺术、陶瓷制品艺术结合起来的，不久的将来回走进千家万户的！

（来源：银川新闻网）