michael young

1995年，他在伦敦创立了自己的工作室MY-022ltd，开始涉足室内设计和产品设计领域。这些年来已经几乎成为对“中国设计”最有发言权的欧洲设计师。目前在香港定居的Michael不少设计作品也首发于香港。如今年5月展出的被誉为“中国工业的惊喜之作，唤醒关注创新设计的重要性”的工业艺术作品——link。Michael将香港本土工业与自己的设计理念完美结合，为香港乃至整个亚洲的工业设计带来崭新的品牌名声。十五年来，Michael已经建立坚实广泛的全球知名度。1992年，他的“钢线编织系列”作品一经推出便被卢浮宫和蓬皮杜艺术中心收藏；之后，他为东京E&Y创作的“MidNineties”系列家具被称作“新家具的典范”，并成为德国的DieNeueSammlung美术馆和伦敦设计博物馆的馆藏品。而他的限量灯具作品“SuperSteelStick”也曾于上海画廊进行展示。

MichaelYoung也偶尔在时尚界呼风唤雨：2007年他与Lacoste合作推出新一季polo衫，将衣料与塑胶结合在一起，设计出极具未来感的服装。今年，他与台湾的橙果设计（老板是蒋友柏）合作，设计限量版USB手镯，让人可以把触感柔软的数码产品“穿”在身上。

《21世纪》：你的整体设计拥有一个怎样的演变进程？

MichaelYoung：当我刚开始设计时，遵循的是已有的规则和模板。现在我拥有了发展完善的工作室，一切都是成熟完备的，无论是从概念还是从工业上来讲。

《21世纪》：哪件作品给你最大满足感？

MichaelYoung：我已经很久没有设计过家具了，因为家居产品太多，但我无法看到其中的设计关键在哪儿。最近我为香港的一家餐厅进行整体设计，这其中需要设计一把椅子，一件真正的精品，所以我像个疯子一样投入其中。但我又确实乐在其中，我相信这其实是我这七年里设计的第一把椅子。我可以感受到自己的某种蜕变，七年工作的结果也得到了显现。我真的十分高兴。

《21世纪》：你最愿意为谁进行设计？

MichaelYoung：我不喜欢事前计划，如果有谁请我帮他们设计，那我就会做。现在亚洲客户很多，我就乐意留在这里为他们服务——当然，无论哪里的客户我们都愿意为之效劳。

《21世纪》：你最欣赏的设计师是谁？他们现在还在影响着你吗？

MichaelYoung：这问题很难回答，因为我跟米兰的几乎所有设计师都是好朋友，他们每人都因自己的特色而杰出。我开始学习设计时接触的那些设计师通常令我难忘。比如丹麦著名设计师vernerpanton，他带我走进了一片华丽、欢愉、异彩纷呈的设计世界。而tomdixon和jaspermorrison则是深刻影响了我的设计师，他们使我学会如何特立独行地生活。此外，像konstantingrcic、marcelwanders 和richard hutten等人，他们精于自己的工作，并时时启发着我。

《21世纪》：设计伦理的规矩是什么？

MichaelYoung：这个问题很大，不过我认为做设计其实是对个体心怀感激。所有用于设计的材质都要被仔细检测，并从各个方面加以验证。而我最乐见的便是我的产品会让人们感到自己是被好好对待的。

《21世纪》：你对新设计师们有什么建议？

Michael Young：除非你决定再也不当设计师了，否则不要轻易改行。

对于迈克尔·杨（MichaelYoung）而言，在同一个领域重复设计是最无法忍受的事。虽然“跨界”是时下设计界流行趋势，但麦克·杨从家具、珠宝到为Magis设计“狗狗之家”，从KuroMusic的Mp3、冰岛夜总会Astro、捷安特新款脚踏车，到SchweppesTonics的吧台用品，以及佛罗伦斯的整形美容诊所装潢，与LACOSTE合作再塑polo衫经典……从空间设计到工业设计再至服装设计，跨度之广，实不多见。多彩的设计生涯令他的设计风格充斥于生活的各个领域，在他的作品中，简洁的线条与鲜艳欲滴的色彩必不可少，发散出顽童般意趣，令人莞尔，特别是新奇的材质与独特的贴合方式，时常令人大跌眼镜

纪念版“Euclid”手表2007年为了纪念香港回归，他又操刀钟表设计，设计了一款“Euclid”表，虽然在大多数眼中，设计手表只专属于钟表设计师，但是麦克·杨心中可没有那么多条条框框，“哦，设置表的过程真的很难，但是我把它理解为配饰，这就容易得多了。”在麦克·杨的设计理念里，没有做不成的设计，关键是有没有兴趣。

这款“Euclid”是以古希腊数学家Euclid（Euclid发表了早期的空间和时间理论）的名字命名的。“在这方寸之间除了创意以外我必须要考虑到用户读时的问题，这就让我很费脑筋。因为这关系到盘面颜色、指针的长短、指针的粗细等等问题。这些问题要在技术实现程度、我的创意思想等等框架下去解决。仅是对指针造型的各种试验方案我就做了非常多的工作。”麦克·杨说，“之前我对手表知之不多。我并没有把手表作为很特别的事物去对待。那个时候手表在我的眼里就是配饰，我是设计师，我喜欢把手表作为体现我个人风格的一个元素。”

但是在做的过程中，他发现手表与他经常设计的家具有个很大的区别——它的总面积太小了！“我在设计的时候遇到的最大难题就是表现方式的问题。比如我有一个好的想法，但是给我表达这个想法的空间首先就被限定了。所以我必须要不断地研究什么表达语言放在手表这样的产品中才是最合适的。”经过多次试验和材料处理，他为表壳造型选择了一体压制成型的造型。“一体压制成型的情况下还要保证细节完美以及结实耐用，其实这个技术难度还是比较大的。那些具有悠久品牌历史的表款的打磨工艺和装饰技巧等等其实是技术和艺术不分家的。”麦克·杨说。

限量版POLO衫

LACOSTE品牌每年都会选择一位时尚界之外的设计师来重新诠释品牌最经典的polo衫，并挑战生产方式与制作过程。2007年选择了麦克·杨，这一次，他选择了塑料这种特殊的表现方式。

塑料一直是Young最喜爱的材料，这次与LACOSTE合作，他试着将塑料和衣料结合，以创造出一种新奇又具未来感的气氛，同时还能反映出LACOSTE品牌传统的polo衫。

他设计了一款有着栩栩如生的鳄鱼从前方向上游过衣服后方图案的polo衫，取代丝网印刷过程的热活化墨水直接用在网眼棉布上，然后加以烘烤让它发泡，变成厚实的塑料仿制鳄鱼皮，显得特别新奇有趣。PLASTICPOLO男女装系列有共七种颜色，并以可在日常生活中当储物盒或餐盘等反复使用的塑料盘包装。

Young也设计了称为PLASTICPOLO+的超级限量系列，在鳄鱼图案上覆盖金属箔膜后加以热熨压，留下一种颓废、复古的感觉。PLASTICPOLO+男女款各限量1000件，有两种颜色组合：黑底银图和白底金图。以可再使用的黑色金属盘包装。限量版POLO自设计之后在欧洲各大顶级卖场出售。受到众多POLO迷的热烈追捧。

给空间穿上透明内衣

麦克·杨更多的作品是空间设计，其中的代表作则属佛罗伦萨的美容诊所，如今，有类似风格的整容诊所在台湾也有了一个，设计师同样是麦克·杨，他只不过是将在意大利的成功经验移植了过来。

在佛罗伦萨市中心传统的医疗集中区域，一位传统的希腊医学博士看中了这座建于12世纪的典型中世纪风格的古老建筑，想要投资做整容中心，这位医学博士希望设计师充分利用250平米的每一处角落，要有大面积留白，又要营造通往未来空间的跳跃感，用最大的视觉美感冲淡严谨刻板的医疗气氛。面对苛刻的命题，麦克·杨与艺术家妻子卡特琳·彼特多特杨（KatrinPetursdottirYoung）开始了一次有趣的合作。

麦克·杨把空间分割成8个独立诊疗室、1个艺术感强烈的外科手术室及会议室、办公室和大堂。把医疗环境与女士青睐的SPA融合在一起，是设计者最大的挑战。卡特琳用手绘图案，选取可丽耐公司的CNC技术，为地面制造出透明内衣般的梦幻效果，据说这个技术首次运用到欧洲地板表面装饰。同样的技术还用到了所有的玻璃门上，让不同浅色渐变效果在各个会议室之间起到微妙分割的作用。为刻板的手术室灌注了难以言说的梦幻色彩与艺术感觉。

目前，麦克·杨刚刚结束了限量灯具“Super Steel Stick”在上海画廊的展示，又开始与ZahaHadid、FutureSystems联手为英国品牌Established&Sons设计米兰新品。他的设计领域包罗万象，所以他不会被局于某种风格，他所在乎的或许只有兴趣，还有就是与众不同的诠释角度，他仅仅四十出头，四十多岁是一个设计师的黄金岁月，或许，他的精彩才刚刚开始，未来发生一切都有可能。

MichaelYoung被誉为当代最具影响力的设计师之一。20世纪90年代初凭借“钢线编织系列”一举成名，被庞皮杜艺术中心与罗浮宫收藏，开始得到业内关注。随后其为东京E&Y创作的“MidNineties”系列家具再度引起业界轰动，先后被德国的DieNeueSammlung美术馆和伦敦设计博物馆购买，跻身当代一线设计师之列。其客户包括Cappellini、GalleyKreo、Sawaya&Moroni 、Magis等众多国际家具品牌。