直播放音乐导入直播间的方法步骤如下：
先使用音频线连接直播用的手机.
音频线一段接在手机的耳机孔.
另一端接在麦克风的直播插孔里面02在使用另一根音频线将麦克风和伴奏设备连接.
一段接在伴奏设备的耳机孔.另一端连接在麦克风的伴奏插孔.
03将耳机连接在声卡的耳麦插孔04将麦克风连接在声卡的话筒的插将声卡开机.
调试到适合的模式.同事在伴奏设备上打开音乐直播软件.找到喜欢的音乐准备播放06直播手机上打开直播软件.
进入直播模式.伴奏设备上播放的音乐会通过声卡直接录入到直播软件中.使得观众可以听到伴奏的歌声
其实说起香港有哪些原创音乐歌手有哪些，可能大家都会想起黄家驹，如果老一辈的也许也会想起许冠杰，许冠杰应该算是是他开启了粤语原创流行之父。这两位的原创不会单独只唱爱情类，更多会唱社会，友情，世界和平。因为只有这类框架的歌曲才会走的远，成为经典，好像迈克尔杰克逊和韩国H.O.T的歌。
这些都是已经属于深入民心的大咖类，但是可能大家忘记了其中一个，一生执着于音乐，执着于原创音乐的人。如果你去问一个香港人，一生执着于原创音乐歌手会是谁，他们应该也会觉得是他。
他就是黄贯中，1964出生香港，中国香港男歌手，音乐人，Beyond乐队里面担任主音吉他手。平时也会参演一些电影的角色。
自从1993年黄家驹在日本节目里不慎掉落导致死亡，去世后，没有黄家驹的Beyond乐队。剩下的三子，他们还是怀着音乐的信仰与梦。黄贯中对音乐的执着也不是常人能理解的，他真的是那种可以为了音乐废枕忘餐的人。随后也不得不担起责任，一手包揽大部分Beyond三子时代的原创。也拿下不错的成绩，但随后可能发生了一些事，也各自发展。所以现在大家想起Beyond，大多都比较怀念黄家驹也在的那段时光。
所以说香港原创音乐歌手，我会想起黄贯中，因为他可以说是，真的是用自己的一生去完成这件事。
2012年与相恋多年的朱茵结为夫妻。
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时光如水，生命如歌，转眼我们到了2003年。
这一年的华语流行乐坛注定不平凡。
周杰伦专辑《叶惠美》发行，《以父之名》号称全球八亿人同时收听。当然这一说法确实有所夸张，但是这确实是《以父之名》这首歌应得的成绩。
由于这首歌已经超越了我所能理解的极限，因此下面的乐评只能说我能理解的那一小部分。
用很多人的话来说，《以父之名》这首歌是用音乐制作出来的一部（暗黑）电影，这里仅仅描述一下这首歌的开头部分。在音乐的开头，是一段低沉的意大利语祷告，整个音乐的感觉就十分高大上，而且给人以一种身临其境之感；随后庄严肃穆略带悲伤的弦乐响起，渲染出低沉、严肃的氛围。随后女高音进入，更带来了诡异的感觉。随后祷告声、音乐略微停顿，给情绪以缓解。之后几阵急促而有力的鼓点响起，情绪再度被带起。随着几声yoyo，女声尖叫出现，一切都把氛围向着暗黑、诡异的方向渲染。直到合成乐器的加入，诡异的氛围达到极致，并且达到了此处有声胜无声的氛围感。周杰伦一声yo打破了这种宁静，随着说唱（rap）的进入，词曲达到了天衣无缝的境界。
值得一提的是，在以父之名的中间部分有几声枪响，但是其实少开了一枪，最后的一枪放在了更后面。在如此细节之上都能巧思严谨，这首歌的质量想必不用多说。同时仅仅以旋律来看，一点都不落后于今天，甚至超前；除去随着时代发展而导致的技术进步的因素后，编曲的质量在今天也属于顶级。注意，这可是2003年的歌啊！（本段乐评部分使用了了乐评人音乐学霸哥的乐评）
如果仅仅只有这一首歌，那么周杰伦也不能到今天的地步。
再比如《梯田》，不说音乐，单说歌词可以说是是周杰伦自己写的歌词里面质量最好的、思想深度最深的作品之一了。并且这首歌可以说让周杰伦的节奏感发挥得淋漓尽致。作为rap，我们都知道押韵非常重要，为什么？韵脚是带着节奏的，并且押韵听起来非常的舒服。但是梯田这首歌，却一反常态，作为一首典型的rap，歌词几乎不押韵，但是在听的时候，并不会给人以不舒服的感觉，甚至让人忘了这首歌竟然不押韵。全靠着周杰伦节奏感撑着。正如高晓松评价周杰伦“周杰伦的音乐创作里，慢歌负责传播的广度，快歌负责创作的高度。慢歌如果别人努努力还是能够着的，快歌完全学不了，因为他不是一个可以去模仿学习的流派，而是靠自己的天才去创造。我不敢说他还有上升空间，至少他的创作能力远远没有衰竭，就算不当天王了，也依然是一个优秀的MUSICIAN(音乐家)。”
如果只是快歌厉害，那周杰伦也就不是今天的周杰伦了。正如2000年的时候没有人想到一个台湾南部的穷小子能够掀起让老一辈音乐人感到落后时代的流行乐大变革一般，2003年也没人想到同样还是这给人，又给华语流行乐坛带来了全新的血液——中国风。没错，就是中国风的开山鼻祖《东风破》
我当然知道带有传统古典韵味的流行乐不是周杰伦首创，但是我们要注意，周杰伦以前的这种音乐，音乐模式比较老，说白了就是rap和R&B革新之前的音乐模式，并且实际上并未带来一种风潮或者说开辟成一个成熟的市场。从东风破之后，才真正意义上的将这种音乐特别是古韵和R&B这种全新音乐模式的结合，做成了一个成熟的市场。当然如果出于严谨，那么我们也可以把这种音乐称之为新式中国风，以区别用老式pop结合中国古典特色的音乐（比如《一剪梅》）。有人称之为“三古三新”，以此为定义的中国风。
东风破这首歌也是周杰伦音乐特色的再一次印证：歌词的声调，随旋律节奏的需求的改变。最典型就是“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”的“破”字，大家仔细去唱的话就会发现这个破字唱出来是类似于“坡”的音调。这种特色给了旋律以最大的空间，彻底突破而汉字声调对旋律的束缚。（以父之名这首歌也有很好的体现。之所以拿出东风破是想表示，周杰伦的这种声调听从旋律变化的特点，慢歌一样有。）
综合来说，《叶惠美》这张专辑堪称周杰伦的第四张神专。周杰伦同同时代以及前辈、晚辈真正拉开距离的一张专辑。一方面显示了周杰伦无与伦比的天赋和灵感，另一方面也标志着华语乐坛另一大最重要的音乐市场——中国风（古风）市场正式成熟。自此之后，无数的优秀的音乐人参与到中国风的创作中来，并且带动了古风的发展。
2004年，周杰伦发行《七里香》，不用多说了，也是神专。稍微说一下《止战之殇》，今年年初共青团改编了这首歌，可以去看看：https://www.bilibili.com/video/av18687552?from=search&seid=744599315540996613
抛开改编不谈，仅仅是原歌词，即便是放在今天，依然令人深思，引人感叹。同年，周杰伦登上春晚舞台，演唱《龙拳》。这是带有嘻哈元素的说唱歌曲第一次登上春晚舞台（第二次应该是本草纲目），也是真正意义上的第一次向全国观众展示嘻哈元素的说唱音乐，标志着周杰伦正式打开大陆市场。
2005年，周杰伦发行专辑《十一月的肖邦》。这张专辑也戏称“十一月的嚣张”。发行之后，全专辑总共12首歌，其中九首歌占据了KKBOX华语单曲月榜的前十名，前三都是周杰伦的，并且全部在前20名。
然而虽然这张专辑如此嚣张，但是，我其实是想略过的，毕竟周杰伦的好歌太多了，每张专辑就算是只写两首小的乐评后面也要写十篇以上。但是，还是的说，而且必须要说。大家猜猜我想说那首歌？
《夜曲》。
这首歌非常好听，但是我想说这首歌的动机却不是因为好听，而是因为这首歌在华语乐坛中，堪称说唱歌曲市场、高度综合效果最高的歌曲。市场就是广度，这首歌是KKBOX的月榜第一，当年满世界放，后面会提到的许嵩等人也模仿写了一首《玫瑰花的葬礼》。高度呢？从旋律的角度来说，放到今天依然不过时。唱功方面，这首歌的说唱难度虽然并不是很高，但是高难度的说唱也很难有足够的市场广度，也正常。编曲来说，很简约，但是处处透露着水平，是典型的简约而不是简单。至于节奏，依然高水准。由于水平有限，能听出来很厉害但是怎么厉害实在是无力做乐评。也查找了很多资料，但是也没有找到足够满意的乐评。那么这里借用用乐评人音乐学霸哥的乐评：夜曲是一首用小调主音和属音写旋律的歌曲，这种手法是周杰伦发扬光大的。
2006年，周杰伦《依然范特西》发行，里面为中国历史上第一部大成本商业片电影《满城尽带黄金甲》制作的主题曲《菊花台》进入奥斯卡最佳原创音乐候选名单。《千里之外》请来著名歌手费玉清一起演唱，打开了中老年市场，标志着周杰伦成功打开全年龄段市场。《千里之外》也登上春晚舞台，有费玉清独唱。《本草纲目》在2009年登上春晚台，也是宋祖英唯一一次和流行歌手在春晚舞台的对唱。这张专辑的两首歌都上过春晚，是2000年以来流行歌手进入春晚曲目最多的专辑。《听妈妈的话》则进入台湾地区的一年级教科书中。《夜的第七章》成为周杰伦也是华语乐坛说唱歌曲的另一座巅峰。
2007年，周杰伦自拍自导的电影《不能说的秘密》上映，当年的票房第11名，入围金马奖最佳电影音乐、最佳电影歌曲、最佳视觉效果、最佳女配角、最佳台湾年度电影、周杰伦入围年度台湾杰出电影工作者6个奖项，是当时唯一一部和李安《色戒》相抗衡的电影。并在韩国封神，15年在韩国重映之后获得重映电影票房第一的成绩。其同名主题曲《不能说的秘密》获得金马奖最佳电影歌曲奖，电影原声带获得金曲奖，电影中的插曲《Secret》成为流行钢琴曲目中的经典曲目，并为世界著名钢琴家Maksim演奏。原声带中的《脚踏车》作为花滑伴奏登上索契冬奥会。另外，电影插曲在韩国经常作为节目的背景音乐。
同年，周杰伦发行《我很忙》，其中的《青花瓷》登上2008年春晚舞台，掀起了一场“青花瓷热”。
2008年，周杰伦发行《魔杰座》，《稻香》这首歌抚慰金融危机之后的心灵。《兰亭序》登上2011年春晚舞台。
2010年，周杰伦发行专辑《跨时代》这是一张非常值得一提的专辑，我打算把它放在下一个部分，和《惊叹号》一起做一个详细说明。
总的来说，华语乐坛这一巅峰时期，在周杰伦身上体现得淋漓尽致，也是在这一时期，周杰伦彻底确立华语流行乐坛的第一人的地位。
当然，一花独放不是春，百花齐放春满园，我们去看看其他的音乐人吧，真的是炫丽缤纷，百家争鸣。
在四人PK搭档中，为了确保音乐能够被听到并且每位选手的演奏都能得到适当的展示，可以采用以下方式进行音浪的分配:
1. 由每个选手选定一个主音乐乐器，其他选手可以参与和声和伴奏。
2. 按照主音乐器演奏时的音量和音调调整每个乐器的音量和音调，以确保主音乐器在整个演奏中能够清晰地被听到。
3. 在乐曲中找到适当的瞬间，让每个选手释放个人的演奏，这样开放式的演奏并不会混淆你听到的声音，而是将其作为一种更深刻的音乐体验。
4. 如果可能的话，可以考虑使用麦克风和音响设备，以确保乐器演奏的声音可以清晰地被听到。排练时需要在实际场景下进行，以便调整每个选手的音量和音色。
总之，分配音浪时要有节制，并确保每位选手的演奏得到合适的展示，以创造音乐会带来的互动体验。
音乐基本调式分7个调。为：C大调、D大调、降E大调、F大调、降G大调、降A大调、 降B大调。
1、C大调
C大调（C Major）是一个于C音开始的音乐的自然大调，组成的音有C，D，E，F，G，A，B，是一个没有升号和降号的调。
2、D大调
D大调是一个基于D(re)音的大调，英文为D major。由D、E、#F、G、A、B、#C组成，调号有两个升号。相对小调是b小调，并行小调是d小调。
3、降E大调
降E大调就是以降E为do的大调式。音名在键盘上有固定的位置，是一成不变的。而唱名可以根据调的不同而改变。如在C大调中就吧C音做do ,D音唱作re,以此类推。在降E大调里就吧降E唱作do.
4、F大调
F自然大调是一个基于F音的大调，由F、G、A、♭B、C、D、E和F组成，调号有一个降号。F自然大调是一个基于F音的大调，由F、G、A、♭B、C、D、E和F组成，调号有一个降号。相对小调是d小调，并行小调是f小调。大调的特点是第一级音与第三级音之间形成大三度关系。
5、降G大调
降G大调中所有的音都降低半音。按音名顺序即降G、降A、降B、B、降D、降E、F、降G。就把上面的降SI把它成为大调，然后上升3个白键：C，D，E。♭E是♭B上升的第三个，所以调名就是降B大调，降键是降E。以此类准，得到7个降级大调：F大调、♭B大调、♭E大调、♭A大调、♭D大调、♭G大调、♭C大调。
6、降A大调
降A大调是指以降A为主音（唱do）的一个调性，音阶依次是：降A(do) 降B(re) C(mi) 降D(fa) 降E（so）F（la） G（si）降A（do）,括号里面的为唱名。
7、 降B大调
降B大调有两个降号，依次降 7（Ti）、3（Mi）两个音。 调是音乐的固定高度，调号是调的记号，写在每行五线谱的开端，谱号后面的升、降记号就是调号。
