《風の住む街》
中文名《风居住的街道》，是2003年矶村由纪子与日本著名二胡演奏家坂下正夫合作的经典曲目。《风居住的街道》是二胡与钢琴的搭配对话，令人耳目一新，整体上来说，二胡的应用令钢琴略显多余，或者说二胡本身的感染力超过了钢琴，二胡厚重的忧伤超越了钢琴的浪漫，钢琴和二胡的完美配合宛如一对恋人的絮语在听众的耳边呢喃，相互倾诉、互诉爱慕之心，但两个乐器发出的音调永远不会重合，而是像蝴蝶一样追逐，仿佛两个永远都不能在一起的恋人。每次听到这首歌都觉得那么的哀愁忧伤，多少人羡慕风的自由潇洒，却忘记了它只能随命运漂泊，如同曲中陷入爱情漩涡中的恋人，饱尝了爱情的凄美，却无法留住命中的爱人。只能似风一般，四处漂泊，却永远不能停留。街道静静的在那守候着风。却留不住风，街道是如此的熙熙攘攘，却也只能让风做短暂的停留。
《Aphrodite》
（注：Aphrodite，阿佛洛狄特，希腊神话中司爱与美之女神）选自S.E.N.S.《Kaishin》专辑里的最后一首歌。《Kaishin》（海神）是神思者为日本NHK电视台纪录片《The Silk Road Of The Sea》（海上丝路）创作的配乐。整部纪录片分三部，主要是讲述纪元前起的海洋交通的路线，以此探求欧亚文明的接点，《海神》是第一部。当时神思者乐队刚刚出道，他们的作品是经过超过90%的应征者的激烈的试听之后才被选中的。旋律如诗、如散文、如歌咏，文雅隽永，焕发美的气息。一个是玩摇滚出身，一个是音乐学院毕业，两个音乐路线相悖的人结合在一起，已经是不可思议。他们的音乐却因此时而温柔，时而奔放，更显和谐的奇妙。
《故乡的原风景》
此曲出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》，原名《故郷の原风景》，是日本陶笛大师宗次郎的曲目，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。宗次郎先生师从香山久先生，学习陶陨是在栃木山的一个村庄里，学成之后移居到栃木县东部的茂木町居住，那里的自然风景是很美的，那里有美丽的淡水河那珂川，盛产鲇鱼。说到故乡的原风景的创作背景，和自然风景是分不开的，还有另一点，是充满禅意的生活方式，如同禅宗的“自性清净”说，讲究的是最上之禅，从空出有，如莲花之清净不染，SOJIRO（即宗次郎先生）在远离尘嚣的环境中，自己制作陶笛，并且进行耕田，种植等农作（他还说过陶笛就是对空气的耕种）才会有这样出尘的作品诞生。
《英雄的黎明》
此曲由日本著名音乐人横山菁儿之作，曲中乐器主要采用的都是中国古典民乐乐器——琵琶、古筝、二胡等，加上一些电子和声的点缀，日方为了制作精细特意从大陆请演奏员去日本全程参加录制，包括电影的所有风格都是尊重了中国风格，配乐的主旋律一直是由二胡演奏出来，从主题曲的间奏，到各个主要配乐段落都是，全曲的风格完全是中国化的史诗意境。《英雄的黎明》配乐尽展中国古典风范，曲子开章以气吞山河的气势，点出音乐的背景，圆号的开场，把人带到一千八百多年前的遥远的三国时期，历史虽已久远，但声音却挥之不去，随后的男生吟唱，更是对恢弘历史的再现，不仅有气壮山河的气势，也有不能言喻的英雄男儿的柔情，或许还有一种悲壮的感情参乎其中，配之大提琴的低吟，更是加重了对历史文化沉淀的理解，让人无限的回味。
《超越时空的思念》
日漫《犬夜叉》里的一首背景音乐，由日本作曲家和田薰创作，还为国漫电影《秦时明月之龙腾万里》制作过配乐，虽然不能跟前面几首媲美，但我们透过这首音乐依然能够感受到那份穿越了几个世纪的思念。
近代优秀民歌；康定情歌为首。
走西口，敖包相会，回娘家，阿里山的姑娘，山丹丹开花红艳艳，采茶舞曲，茶山情歌，刘海砍樵，浏阳河，采红菱，天涯歌女，等一大批人民群众喜闻乐唱的好歌。
扬琴是一种击弦乐器，它是由100多根钢弦组成，有60多个音，髙音清脆明亮，中音清澈柔美，低音浑厚低沉。它的音色近似于钢琴。在民族乐器中，它的体形较大，常常摆在乐队中间位置。在乐队中为什么不受关注呢？其主要原因有如下几点：
1.不是主奏乐器：在乐队中，扬琴主要担负伴奏任务，但不可忽视它的作用，它掌握着乐曲的旋律进程，速度、节奏等。如果乐队没有指挥，它就充当指挥的角色。
2.独奏乐器倍受关注：人们在欣赏音乐时，都是集中精力欣赏独奏乐器的演奏水平，伴奏乐器主要是对独奏乐器起烘托作用，往往被忽视。这也是扬琴不被关注的主要原因。
3.音响效果的影响：舞台上的音响效果，决定演出质量，音响师往往把主奏乐器的音量调大，而伴奏乐器音量调小，来突出主奏乐器，这也是其中的一个原因。
4.乐曲配器的原因：作曲者给独奏曲配器时，其主旋律都给了主奏乐器，前奏、间奏给了伴奏乐器，如果伴奏乐器显得很突出，那就喧宾夺主了，扬琴的音色再好，也只能充当配角。
根据以上几种原因，扬琴受冷落是理所当然的。如果是扬琴独奏，其它乐器为它伴奏，情况就不同了，听众欣赏的是扬琴演奏水平，那它就可以扬眉吐气了，而倍受关注。
大众音乐就是绝大多数人喜欢的音乐，那什么样的音乐算大众音乐呢；我觉得由于每个人的喜好都不同，大众音乐这个概念也很广泛，但最基本要有以下多人知道越多人听，就是越大众，曲调简单，朗朗上口，很容易就能学会。曲调优美，歌词也能打动人心，令人产生情感共鸣。传唱度高，男女老少时不时的就会哼唱几句。大众音乐能在大多数人之中找到相通之处，触发更多人的听觉感受，因此也能影响更多的人。大众喜欢的音乐都不会是那种很高端，很有内涵的音乐，更不能从音乐角度去评判的。所以大众所喜欢的，基本上都是比较接地气，中等偏上的音乐。听起来能让人接受的音乐。也称主流音乐或流行音乐。大众音乐是一种文艺形式，而任何文艺形式都是一定和谐社会生活的折射，并为一定社会和经济生活服务，音乐艺术也不例外。其实既然有大众音乐，那么因为大众这个词就是一个相对的词，而不是绝对的。但是每一首歌曲的诞生都是值得人去欣赏和尊重的，我们都要尊重欣赏每一首歌。让大众轻易不能忘记，人们内心所求。久而久之这一样成为了主流音乐，这就是大众音乐，就一定能成为大众歌曲。
音乐是非理性的时间听觉艺术。
我个人认为音乐构成的基本条件有以下几点：
1：音乐是非理性的；交响曲和汽车喇叭之间的区别。前者是具有引起感性心理活动，后者是理性的噪音抗拒。音乐是偏向于感性认知的艺术，因为感性所以主观。会随着每个人的遭遇经历而产生不同的联觉想象。
2：音乐是时间艺术；任何一首曲子，必定伴随着曲子的时间长短。而对于听众而言，他感受音乐的方式，也必定是在一个时间之内的。时间性给与了音乐的即时性；
3：音乐是听觉艺术；这是音乐区分与哑剧的根本性区别。在现代音乐史上有一首曲子叫《四分三十四秒》。这是一个违背音乐认知的作品。
具体如下：一个钢琴家上台在钢琴前坐下。观众们坐在灯光下安静地等着。1分钟，没有动静，2分钟没有动静，3分钟，人们开始骚动，左顾右盼，想知道到底怎么了，到了4分33秒，钢琴家站起来谢幕：“谢谢各位，刚才我已成功演奏了《4分33秒》。”
受此启发，美国有一本无字书大卖，叫《男人除了X之外还有什么？》这也是违背文学常识的作品。
音乐的听觉性和时间性是比较好理解的，但是非理性性需要做一点补充：
音乐是非理性艺术；
音乐的非理性层次，体现在两个方面：感性的客观共同认知和感性的主观认知；
感性的客观认知：包含在科学因素对于音乐音程的制定，具体为不同音高的频率比关系，具有不同的听觉效果。
小二度音程的强烈紧张，四度的明亮感，正义感；五度的和谐递进感，以及六度的冲突爆发感；在具体两个单音提供的音程上，音乐是具有人类共同认知。
针对于音程关系，作曲家发现了更为具象的和音走向，这就形成了流行音乐的和弦套路。因为人类的感性的共同认知，是具有同化性。比如卡农是全世界范围内最受喜欢的和弦走向。比如大四度递进的《国际歌》、《马赛曲》，听起来为什么热血和正义。
感性的主观认知：体现在每个人的经历、遭遇、情景、心理、素养；
同一首歌，在两个人身上体现出天差地别，就在于两人的音乐观区分的本质性不同。而音乐的审美也必定是主观，只是越高层次的音乐审美就具有越高的客观认知。
比如一个中央音乐学院的教授，他的音乐审美必定是将音乐的非理性客观性认知拉满，个人主观审美是在客观认同之上而衍生出的。
提升个人音乐审美认知主要体现在，音乐感性的客观能力上，譬如音乐的内容度，不和谐音程的接受度。
最后，音乐是一个最普罗大众的艺术，去享受去思考就好。
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