盛小云，女，汉族，1969年1月生，民进会员，苏州评弹演员。江苏省苏州市评弹团副团长，中国曲艺家协会副主席，江苏省文联副主席 、曲艺家协会主席，一级演员，第十一届全国政协委员。
盛小云出身苏州评弹世家，先后拜邢晏芝、蒋云仙为师，她嗓音甜润，运腔委婉自如，说唱俱佳。 擅唱俞、丽、蒋等流派。多次出访美国、加拿大、法国、荷兰、新加坡和香港澳门台湾等地演出获得赞誉，2004，2005年分别在上海、杭州、苏州、台湾等地成功举办个人专场演出。
代表作品有弹词开篇《姑苏水巷》、《倾杯·石城春望》，长篇弹词《啼笑因缘》、《游龙传》、《白罗山》，中篇评弹《大脚皇后》、《雷雨》等。被评为江苏省有突出贡献的中青年专家、德艺双馨文艺工作者、先进工作者等，荣获江苏省五一劳动奖章，享受国务院政府特殊津贴。
1998年3月4日在台湾的第一次公演，成就"中国最美的声音" 。
概述图片来源:
基本信息
中文名称
盛小云
别名
陈红卫
国籍
民族
汉
出生地
苏州
出生日期
1969年1月
职业
苏州评弹演员
毕业院校
苏州市评弹学校
代表作品
莺莺拜月、新木兰辞、白蛇·断桥等
主要成就
中国曲艺牡丹奖、电视金鹰奖等
目录
1人物经历
2所获奖项
3人物评价
折叠编辑本段人物经历
盛小云原名陈红卫，出生评弹世家，父亲陈瑞安是上海青浦人，苏州弹词演员。母亲盛玉影是浙江平湖人，也是苏州弹词演员。父亲习弹词拜的师父是擅说《落金扇》和《游龙传》的唐竹平。母亲学弹唱跟的老师是大名鼎鼎的苏州弹词名家周玉泉，擅演的主要书目是据周振玉说演本改编的《白罗山》。以此而论，盛小云应当是苏州弹词的门里子弟和世家出身了。
那个年代，许多优秀的传统艺术都被禁演，评弹也被称为"靡靡之音"而受到重创[9] ，盛小云出生10个月就随父母下放到苏北射阳农村，在那片盐碱地上度过童年。在苏北的田间地头，一晃就是9年。这9年里，虽然生活困难，但小红卫(原名)却表现出了令父母惊讶的艺术天赋。广播里放的曲子，露天电影里的唱段，小红卫听一遍就能哼出来，那时候全家唯一的娱乐就是听京剧、唱京剧，一部部地听样板戏，从《红灯记》到《杜鹃山》，小红卫都能模仿得像模像样。[1]
1978年，读小学二年级的陈红卫跟随父母回到了苏州，也是从这个时候开始，她才知道父母原来是从事评弹这个职业的。复苏的评弹演出异常兴旺，小红卫也开始出入书场，觉得说书"蛮噱格，好白相"(苏州话蛮滑稽，挺好玩的意思)。小学寒暑假演长篇，小红卫就泡杯茶，坐在书场里听，长书一听就是半个月。盛小云那个时候最喜欢吕也康的《三国》，就这样慢慢地就喜欢上了评弹。
1979年，陈红卫10岁。江浙沪地区举办了十年浩劫之后的第一次大会书，盛小云的父亲因为长期脱离舞台，在评弹团做后勤，负责接待。目不暇接的长篇、短篇，让小红卫大开了眼界。[1]
常年漂泊在外演出的父母最牵挂的就是盛小云，因为三个姐姐都已出嫁，小红卫一人在家根本没人照顾。因而陈红卫上初一时，父母终于和她一起做了个决定:学评弹。[9]
初学评弹的日子，宠爱她的父母一下子变得严厉起来。她请了三个月假，跟随父母去跑码头，一边走一边学。是不是这块料，能不能吃这碗饭，就看这三个月了。她嗓子亮、乐感好，唱是没有问题的，而评弹却是门综合的技艺，说噱弹唱，一样也不能偏废。她刻苦地学，练口齿，练手指，这三个月成为她一生的转折点。三个月后，她退了学，正式上台演出。父母为盛小云安排的登台演出是开篇《莺莺操琴》。盛小云记得是在常熟农村的一个小书场。父母先上台打招呼:今天我女儿奉送一个开篇，学了三个月不到，大家听听看行不行。 盛小云当时12岁，评弹演员坐下来脚要踏到踏脚，可是她个子小，根本就踏不到，只好用脚稍微勾到一点。
开篇唱完，台下掌声四起。乡下码头，一般不拍手，开篇完了，就唱正本，大家听完就走了。这次掌声送给一个小姑娘，确实是个不小的鼓励。"记得当时我伸了伸舌头，做了个鬼脸，鞠了个躬就下来了。" 下得台来，妈妈说，你倒一点都不惊慌的嘛。盛小云答:其实脚都在发抖，只是外表看起来表静定自若而已。在艺人来说这其实是项非常难得的素质，有些人掩盖不住自己的惊慌。
这次破口之后，盛小云决定正式学习评弹。这也是盛小云从艺的开始，从此她脱离了学校，她的名字也改成了"盛小云"[9] 。学唱新开篇，听父母说书，一开始母亲教，上了台说书之后，就和母亲拼档，母亲说上半回，盛小云说下半回。慢慢地整个长篇都能说下来。功力一点点积累起来。盛小云和父亲拼档演出时候，母亲跟着出码头，料理父女两日常生活起居的同时，也坐在观众席里听书。一下台，母亲就指出当天演出中需要注意的问题，这样的日子一过就是整整十年。所以盛小云说:"母亲是我最好的启蒙老师，在演出的过程中她总是给我提意见:抬头、挺胸。"也正因为母亲的严苛要求，挺拔的姿态，俊秀的台风成了盛小云的标志。[1] 盛小云跟着父母一边跑码头演出，一边上夜校补习文化课程，两地赶，来回跑。
1986年，盛小云以优异的成绩毕业，进入苏州市评弹团。评校毕业正式进团后，盛小云和父亲搭档，跑的第一个码头在常熟乡下。坐车到王庄镇，再乘拖拉机到了乡下，说《白罗山》。冬天，小小的书场里放着些长凳，一开始只有七八十人。后来，人越来越多，不断有农民举着长凳挤进来，见缝插针坐下去，一直坐到门外的老虎灶旁，坐到了近200人。
第三个码头在张家港。城里有两家书场，只有5分钟的距离。另一个书场里的是当时正当盛年的两位演员，名头
她和父亲拼档，母亲在台下听。每场听完，总给她提意见。和学艺时一样，依然是一家三口。
从评弹学校毕业的第二年，她就去拜邢晏芝为师，因为她想学邢晏芝的弹唱。邢晏芝是苏州评弹学校的副校长，人称"祁俞调"，她在弹词流派俞调的基础上，又溶入了"祁调"的某些音乐元素，既有传统的韵味，又有与时俱进的时代特征。拜师后，邢晏芝在弹唱方面教了盛小云很多。 [9]
1989年，盛小云作为江苏的唯一代表参加在北京举办的第二届中国艺术节，跟赵本山同台。[1]
1992年，盛小云如愿以偿地跟着蒋云仙学习《啼笑因缘》，她和蒋云仙拼档合作，吃住行都在一起，学方言，学表演，也学做人。[9]
1998年3月4日，盛小云赴台湾演出，演出的茶楼开门不到10分钟便客满，轰动台湾。盛小云被当地媒体称为"道地的苏州美女"，她的吴侬软语被称为"中国最美的声音"。[2]
2002年，艺术职称晋升为国家一级演员。
二00五年五月，纪念陈云诞辰一百周年评弹演唱会在纽约华埠举行，约一百名侨界人士出席;同年，苏州著名评弹演员盛小云举办的台湾演唱取得园满成功，当晚，在台北另一个顶级剧场"国家大剧院"音乐厅，柏林爱乐"贝多芬之夜"也正在演出，形成同城对垒的局面，盛小云演唱会票房却未受任何影响，销售一空，台湾观众的热情也完全可以和柏林爱乐媲美。[3]
2007年11月，她当选为中国曲协副主席。[4]
2009年1月29日，苏州市评弹团盛小云、金丽生应邀赴荷兰阿姆斯特丹举行中国地方曲艺专场演出。两位艺术家带去了传统弹词开篇《莺莺操琴》和长篇弹词选回《武松·大郎做亲》，演出用英文与荷兰文两种语言打出字幕，45分钟的演出过程中座无虚席。
2010年5月28日至30日，为期三天的首届"巴黎中国曲艺节"在巴黎中国文化中心和联合国教科文礼堂隆重举行。这是中国首次在国外整体介绍中国传统曲艺艺术，也是首次在国外举办全部都是曲艺节目的专场演出。5月29日，苏州市评弹团盛小云演出了苏州评弹《啼笑因缘·遇凤》。5月30日下午，首届巴黎中国曲艺节颁奖典礼在联合国教科文组织一号会议大厅隆重举行，盛小云获得了"卢浮"银奖第一名。[5]
2016年12月，当选中国文学艺术界联合会第十届全委会委员。[6]
折叠编辑本段所获奖项1988年获江苏省评弹会书比赛青年组优秀表演奖(第一名)。
1991年获江浙沪评弹"三枪杯"会书比赛金奖。
1994年首届江苏省曲艺节获青年组一等奖(第一名)。
1996年第二届江苏省曲艺节获优秀表演奖。
1997年第二届江苏省曲艺节获优秀表演奖(第一名)。
1998年中国曲艺荟萃"新人奖"。
1999年第三届江苏省曲艺节获优秀表演奖。
2000年《姑苏水巷》获文化部颁发的第九届中国文华奖·新节目奖(国家级的最高行业性艺术大奖);《倾杯·石城春望》获中国曲艺家协会颁发的中国曲艺牡丹奖表演奖(国家级的最高行业性艺术大奖);苏州弹词选回《啼笑因缘·遇凤》获首届中国苏州评弹艺术节优秀表演奖;弹词开篇《姑苏水巷》获得2000年文化部第九届文华新节目奖和第十九届MTV中国电视金鹰奖。[7] 第六届中国艺术节苏州评弹比赛暨首届中国苏州评弹艺术节优秀表演奖[7]
2003年，《大脚皇后》获第二届中国苏州评弹艺术节优秀表演奖。
2004年，以主演《大脚皇后》获中华人民共和国文化部颁发的第十一届文华奖·新节目奖和文华奖·集体表演奖。《大脚皇后》获杭州第七届中国艺术节"观众最喜爱的演员奖"。
2006年，第三届中国苏州评弹艺术节表演金奖。
1997年，她被授予"江苏省青年岗位能手"称号。
1999年，她被授予"江苏省三八红旗手"称号。
2002年，她荣获"江苏省五一劳动奖章"。同年又被评为"苏州市德艺双馨文艺工作者"。
2004年，她获得了"苏州市文学艺术奖"。
2011年6月20日，获第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者"荣誉称号。[8]
折叠编辑本段人物评价盛小云以她出色的个人天赋、扎实的专业功底、勤奋的个人努力和优秀的舞台表现，在走出校门整整20个年头的时间里，连续16年不间断地持续收获着属于自己的成功与荣耀。
在近20年的磨砺和打拼之中，盛小云渐渐形成了自身在艺术上的一些特色。总体来看，她秀外慧中，踏实努力，说表清雅，弹唱娴熟，嗓音条件尤其优越。她的说表，语言细腻而又简洁洗练，节奏铿锵而又从容舒缓。她的演唱，声音清丽而不单薄，行腔高亢而不滞重;甜美之中富韵味，舒展之中见挺拔。擅唱"丽调"、"俞调"和"蒋调"，所唱"祁俞调"更是深得其师神韵。
没有印象中该有的冷漠，盛小云的语调轻缓、柔和、不紧不慢，安然的神色之下，是自信和平实。通常横陈在即将展开对话的两个陌生人之间的生硬和滞涩也统统消失了。
盛小云偏向用比较朴素的句子，艺术道路上的酸甜苦乐，也在她这样素淡的语调中，似乎变成了一些稀松平常的事情。 [9]
参考资料：
1．盛小云:评弹一入深似海 吐玉咳珠谱雅曲 . .北京爱慕文化发展有限公司 . 2013-11-15
2．苏州弹词名家盛小云:马街书会给我带来震撼 . .商都网 . 2013-11-15
3．吴侬软语"天籁之音" 苏州评弹艺术无国界 . .搜狐 . 2013-11-17
4．盛小云委员:我代表苏州评弹而来 . .新华网 . 2013-11-15
5．苏州评弹首次亮相金色大厅 . .中国苏州 . 2013-11-17
6．中国文学艺术界联合会第十届全委会委员名单 . .中国文艺网 . 2016-12-3
7．盛小云 . .中国文联网 . 2013-11-15
8．盛小云获全国中青年德艺双馨文艺工作者荣誉称号 . .苏州文学艺术网 . 2013-11-15
9．盛小云:中国最美的声音 . .无锡新周刊 . 2013-11-17
徐晶晶老师，东方歌舞团独唱演员、民乐才俊、青年女高音歌唱家、有名歌唱家。
话说当时给我们带来一场叫做“为爱"的音乐会，这场音乐会是她在2015年硕士研究生毕业的时候在保利剧院举办的一场音乐会，她的硕士毕业音乐会。她是读了五年的本科，师从王世魁教授，然后研究生是师从马秋华教授，所以也是对一个人生的小阶段是一个小小的总结。所以看里面挑选的一些曲目，也是非常丰富的，各种各样的曲目吧、有民歌，然后还有自己的一些原创歌曲，还有一些她非常喜欢的她觉得很好听的艺术歌曲。我们中国民族声乐唱法当中其中一个最基本核心的一个内容应该是我们一些地方民歌、少数民族的民歌，还有戏曲，他们平时上课在大学的时候，都有学各个地方的民歌，包括平时他们要上课学习的一些身段上，还有表演上的一些拿捏，都是要去学习的。所以提到了这样一个少数民族、地方的民歌，我们看到这台音乐会当中有一首好像平时我们不是经常听到的叫《铃铛》。这首曲子是一个“朝鲜族"的民歌，然后他们平时演出会发现有很多特别好听的朝鲜的、日本的一些歌，还有什么东南亚的一些很多印度歌都很好听，那么她就从这些好听的歌里面就选了几首，自己来学习。因为这首《铃铛》当时是一个团里的一个舞蹈节目，他们的舞蹈就是都拿着铃铛，然后穿着“朝鲜族”的那种服装大裙子，太美了，徐晶晶她就是看到那个节目之后，她就对这首歌有很深的印象，所以她把这个原来的舞蹈配乐，变成了她自己的一个声乐作品，然后在各种比赛“金钟奖”，还有一些自己的独唱音乐会她都去演唱了这首歌，所以“朝鲜族”的民歌她学习的过程当中或者说她在钻研这个作品当中应该对她有点至少语言上是有障碍的。但是语言上她觉得每一个歌者遇到不同的歌，不管是中国歌、还是外国歌，确实是要原汁原味地去学习它，因为它的语言上、包括它的发声位置都是对这个歌有很大的影响，比如说《铃铛》前面几句，歌词大意:这就是美丽的三千里锦绣江山，就是这几句她记得有很多师妹来唱的时候，因为她们会找她来上课，然后她就帮她们听，因为他们音乐学院培养出来的学生都是那种喜欢用高高的位置在上面，她们好多就是，但是她觉得，你听过《阿里郎》吧，它是那种很往下的，自带一点混音效果的，她是要找他们那种说话、还有唱歌那种风格，所以还是不太一样。我们要借鉴、就是在不同的歌曲上去借鉴他们不一样的风格，就是要跟“朝鲜族”语言说话的声腔更加接近，所以这也是每个语言当中自带一个特点。
我们也看到整场音乐会当中有一首艺术歌曲、非常经典的，是《蝶恋花.答李淑一》，它是一首非常经典的苏州评弹，苏州评弹风格来创作的艺术歌曲，这首歌她记得当时是2013年吧，参加“CCTV青年歌手电视大奖赛"，然后当时也是从上海赛区被选到了这个央视的决赛，然后最终晋级为唯一的一个民族声乐选手，当时她就唱了这首歌。她记得那时候在一开始学这首歌的时候，它的语言文字，尤其她觉得苏州那种方言太难学了，她就去找了原总政歌舞团的程桂兰老师去学习，因为她之前有很多比如《太湖美》都是大家都非常脍炙人口的一些老歌，都是她的代表作，然后徐晶晶她去学习的时候，她也是一字一句地教她，所以我(他)们对于这样的语言风格差别比较大的曲子还是非常感兴趣的。
另外还有《清平调三章》，虽然很短，但是这是赵季平先生来创作的一系列的关于我们中国新的诗词艺术歌曲当中典型的一首。当时选择即便它很短，还是要把它放到音乐会当中，她有什么样的想法，因为这首歌当时她听了原唱，她觉得这首歌特别的有韵味，虽然它很短，但是它那个旋律的起伏，还有它歌曲的内容都非常的打动她徐晶晶，然后再加上当时她音乐会也请来了琵琶(伴奏)孙莹，还有竹笛伴奏胡帅来帮她助阵，当时音乐会的效果她觉得非常好。应该来讲，当时这两年赵季平老师写了一组包括我们非常熟的《关雎》，这样的从我们的诗经当中而来的这种古典的诗词，古典的题材、元素，来注入到我们新的现在的艺术表达当中来，这种结合除了艺术歌曲，看她还有参与到一部叫做《西施》的歌剧当中，在音乐会上选择了这部国家大剧院2009年的由邹静之老师作为编剧，雷蕾老师作为作曲的歌剧，完了她选择了其中的这个唱段《春天的鲜花》，因为当时她看完这个歌剧，徐晶晶她对这个女主人公这种爱国的情怀、古代的她那种英雄情怀非常的触动，然后这首歌当时她也是非常的热爱和喜欢。所以来表达从歌剧而来的选段，跟之前我们唱的这些艺术歌曲会有哪些区别?
她言，在唱《西施》的《春天的鲜花》的时候，就对这首歌曲的案头上做了很多的工作，她觉得每一个人在唱歌剧选段的时候，不仅仅是它的整个编剧的故事的大概、主题、意思，还有在每一首歌的不同的分段、段落都要有设计。唱音乐剧是一个对于歌者演员难度挑战非常大的一件事情，对，是很丰满的。包括你的形体、舞蹈，然后台词功力、表演，这是一个非常综合的表演，我们对音乐剧现在最精准的一个评价，你能在音乐剧看到现在舞台上能见到得所有表演，这是我们现在可能很多年轻的朋友来愿意追逐音乐剧的原因之一。
其实提到了新艺术歌曲，我们看到她当时这台音乐会当中还有一首叫做《知音》，一首叫做《昭君》。这两首歌，《知音》是之前很早的李谷一老师的经典唱段，就是大家都非常的耳熟能详，他们也非常的喜欢、他们后辈也非常的喜欢。《知音》这首歌主要是它的歌词有很多对自己可能年轻时候的那种回忆、还有这首歌当时的背景;另外一首《昭君》是当时徐晶晶她的钢琴艺术指导邓垚老师他来作曲，然后是宝谙作词的一首歌，当时这首歌的首唱是一位她的师姐，当时编曲是张巍，也是国内现在是非常厉害的编曲了。她当时听了这首歌的小样，特别的喜欢。所以这两首作品的名字放到一起，听上去也很中国的古典，很古典，尤其《昭君》它是讲昭君出塞，就是“一带一路"的这种题材的歌曲，但是它不像老一辈艺术家写的昭君出塞那种很哭哭咧咧那种，所以《昭君》这首歌包括在后面的“金钟奖"音乐会也有很多的人去喜欢唱它，其实这就是我们经常现在会讨论关于传统经典的问题，因为这个传统的内容、经典的内容，它作为一个客观存在，其实是每一代人对于它的一个解读都有所不同。徐晶晶说尤其对于他们这一代，又是要继承之前的传统文化的优良、还要传承下去，实际上要做的工作是很多的。
那我(他)们这台音乐会当中应景的曲子是哪一首，当然是《长大后我就成了你》这首歌，这首也是应该很多声乐爱好者比较熟悉的曲目了，这首歌作曲是王佑贵老师，然后作词是宋青松，她曾言感谢老师对她多年的培育，感谢母校对她多年的培育的一种这样的心情，唱的时候，后面感觉都要哭了，然后就是而且当时老师们都坐在台下，就是最想做的动作，就是这样双手合十，太感谢你们对自己多年的这种宽容、照顾什么的，这样的感受。所以除了我们主业的导师之外，应该有很多老师都对徐晶晶徐老师有所帮助，她觉得唱歌的人还是要多多去学习，和各位老师就是很谦虚地去学每一家之长，因为每一个老师他身上有的优点和特点或者他多年在舞台上的经验总结出来的不一样的教授于你的时候，你是就非常感恩的那种心态，当时她请来了阎维文老师、吕继宏老师、宋祖英老师还有李丹阳老师，还有王佑贵老师等等很多的，当时主持人是任鲁豫，他当时在主持的时候说了一句话，说今天的这个音乐会的现场堪比央视的“CCTV青年歌手电视大奖赛"这个现场、评委现场。听到这嘉宾真的感觉是评委席的这种感觉。除了台下的这些大咖们，看到台上也有大咖为她助阵，还有廖昌永老师。到了上海来，自然是我们上海的廖昌永老师还跟她合作了，合作了一首当时非常的幸运，这首歌也获得了当时的中宣部、文化部，还有广电总局的“中国梦”第三批歌曲选，然后这首歌也幸运地选上了，叫做《记住乡愁》。所以在音乐会当中也是把这首作品再现了，这首歌是她爱人胡帅作曲，然后是陈道斌老师他的作词，当时这首歌写出来以后给廖老师去听，然后他对这首歌非常满意吧，然后当时在录音棚的时候，廖老师录完一遍，他就出来了，他们都觉得特别好，没有要改的东西，没想到就是录完一遍就能这么成形的这样的一个作品，但是他还是非常谦虚地问他们，有什么要补的地方吗，你觉得有没有不好什么的。所以其实在这样一个毕业音乐会上，相信廖老师也非常愿意作为这样一个助阵嘉宾，廖老师也是不只在一次音乐会上表达对他的老师周小燕先生的这种尊敬之情。
抖音号“四愣《幸福生活》”“小小食界”御用的背景音乐苏州弹词《莺莺拜月》，只是音译歌词。“四愣《幸福生活》”“小小食界”账号都是以美食为主题材的内容创作，主要内容也多围绕休闲自由的生活而展开，运营的也是相当成功，拥有庞大的粉丝群体。
在《都挺好》里面出现最多的就是《白蛇传-赏中秋》，《赏中秋》是苏州评弹《白蛇传》中的弹词名曲之一，描述了许仙和白素贞之间美好的感情，所以在剧中这段音乐响起都是在比较温馨的场面。比如第五集石天冬和苏明玉确定关系，第十集朱丽决定赡养苏大强。
是的，频繁使用苏州评弹是《都挺好》一剧的配乐特色之一。这样大量采用地方戏曲作为配乐素材的处理在国产剧里并不多见。
首先我们要知道，苏州弹词和苏州评话统称苏州评弹，盛行于江、浙、沪一带，前者又被称为“小书”，内容以才子佳人、儿女情长为主；后者又称为“大书”，内容多为历史故事以及英雄传奇。
在《都挺好》中，大量出现的苏州评弹，我认为主要有三个方面的特征和作用。
第一，是通过苏州弹词点出了故事发生的背景，突出了地域特色。这部剧的故事设定是发生在苏州，这是一座历史悠久又经济发达的城市，因此剧中营造的并非车水马龙的现代都市，而是小桥流水的古老小城。频繁出现的评弹，包括片头的评弹画风和片头曲，三弦与琵琶声交相辉映，一下子把观众拉到魅力姑苏，韵味十足，凸显了浓浓的地域风情。
第二，评弹给了人物和剧情更多烟火气。比如剧中的苏大强这个人物身上的毛病很多，让不少观众心生厌恶，但他却十分爱听评弹，这也是他为数不多的爱好之一。剧中很多对话的场景，也是发生在评弹馆，让剧中人物的生活更有了烟火气，更加有生活感，容易让观众产生共鸣。
第三，是弹词曲目内容呼应了剧情。在很多剧情中，评弹都作为主要背景音乐出现，导演甚至刻意通过字幕形式突出评弹。比如，苏明玉遇到石天冬，两人虽互生情愫却不急于戳穿，关系十分微妙。二人邂逅之余背景音乐的苏州评弹是《白蛇传之赏中秋》。这出戏讲的正是白娘子与许仙之间的妾意郎情，以及对待生活和睦的追求和向往。
因此，总的来说，全剧频繁出现的苏州评弹内容，和剧情巧妙融合，是一次相当高级的处理，给这部剧增添了更多韵味。
